Мадам Бовари

Инесса З.(22 апреля 2025):

Ознакомившись с первоисточником, я ожидала увидеть драматическое действо, как и было заявлено на афише. Однако спектакль предстал посредственной комедией, лишенной остроумия, с примитивным сюжетом. Ощущение напрасно потраченных времени и средств не покидает. Хотя исполнители справились со своей задачей достойно, замысел драматурга оставляет желать лучшего…

00

Марина(18 февраля 2024):

Кощунственное зрелище! Ни за что не стала бы его смотреть, если бы заранее знала. Восторженные отзывы, видимо, были заказными — и я поверила. Сплошная нецензурщина, а суть постановки сводится к популяризации маргинальных типажей.

00

ОКСАНА(8 сентября 2024):

<div> <h3>Провокационная постановка по нашумевшему произведению: «Мадам Бовари» от «АРТ-ПАРТНЕР XXI»</h3> <p>«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — вероятно, вторая после «Лолиты» Набокова книга, вызвавшая наибольший общественный резонанс. Мало кому известно, что сразу после публикации романа и сам Флобер, и редактор издания «Ревю де Пари» столкнулись не только с волной критики, но и предстали перед судом в январе 1857 года. Впрочем, судебное решение оказалось оправдательным, а шумиха лишь привлекла к произведению дополнительное внимание — ещё в том же году оно вышло отдельной книгой.</p> <p>Сегодня этот роман по праву считается жемчужиной мировой литературы, однако, подобно «Лолите», периодически продолжает вызывать недовольство у части читателей. Некоторые даже наивно недоумевают, задаваясь вопросом: чем же такие произведения отличаются от ординарных любовных романов? Ответ прост — всем. Прежде всего, тем, как они созданы, какими художественными средствами и приёмами пользуется автор. Как подчёркивают литературные критики, подлинная ценность «Мадам Бовари» кроется в манере повествования, тонко прописанных деталях и глубине поднимаемых тем.</p> <p>Роман неоднократно и крайне успешно экранизировали знаменитые режиссёры. В кинолентах отношения Эммы, центральной героини, с её возлюбленными чаще всего изображаются изящно и притягательно. Например, на эти роли традиционно приглашали эффектных и харизматичных актёров. Однако в спектакле театра «АРТ-ПАРТНЕР XXI» связь Эммы с любовниками — в частности, с Родольфом — показана намеренно грязно и непривлекательно. Артисты на сцене суетливы, они снимают брюки и колготки, и зрелище это вызывает почти физическую неприязнь.</p> <p>Впрочем, именно такого эффекта и добивалась творческая группа. Всегда ли интимная близость прекрасна, страстна и романтична? Всегда ли она завораживает, как, скажем, в фильме «Девять с половиной недель»? Вспоминается другая картина — «Человек, который плакал» с Джонни Деппом, где режиссёр Салли Поттер блестяще противопоставляет две пары: у главных героев, бедных, но искренне влюблённых, секс становится пронзительно красивым актом, тогда как у другой пары он напоминает бездушное и неприятное спаривание.</p> <p>В спектакле зритель сталкивается именно со вторым вариантом. Здесь также звучит бранная лексика — не как беспрерывный «мат-перемат», о котором упоминают некоторые рецензенты, а скорее как способ обозначить кульминацию отчаяния или низости.</p> <p>И это подводит нас к вечному спору: должно ли искусство лишь воспевать красоту? Или оно призвано ставить сложные, неудобные вопросы? Должно ли оно обнажать человеческие пороки — без прикрас, без намёка на поэтизацию? Не возвышенные вздохи при лунном свете и не «любовную любовь», а мелочную, суетную и пошлую страсть? Мне кажется, что театр не только может, но и должен показывать и такую реальность. И в этом спектакле ему удалось сделать это блестяще.</p> </div>

00

Анонимный отзыв(07 марта 2024):

Восхитительно!

00

Александра С.(29 февраля 2024):

Непременно стоит посетить! Ощущение новизны и яркости. Великолепное сценическое оформление и мастерская игра актёров. Ничто не вызвало диссонанса, каждая деталь была уместна и ясна. Без тени вульгарности и шаблонности, прошу прощения у строгих театральных критиков. Использованные приёмы изящны и эффектны, сюжет произведения лучше знать заранее. Это удивительно современно или, вернее, вневременно. Все постмодернистские элементы служат раскрытию первоисточника. Как ни удивительно, Флобер открылся с новой стороны — благодаря спектаклю я перечитала роман и была поражена. Смотрели с мужем, человеком консервативных взглядов: впечатлило нас обоих. По чести говоря, следует отметить, что постановка рассчитана на подготовленного зрителя: не стоит вести сюда девушку на первое свидание или маму, не будучи уверенным в их вкусах, дабы избежать неловкости.

00

Пользователь Афиши №6310861(28 января 2025):

Сплошная пошлость, беспросветная вульгарность... Бесспорно, спектакль не оставил равнодушным! И если цель искусства — пробуждать сильные эмоции, то свою задачу оно выполнило — столь сильного чувства отторжения я не испытывал давно. Зрители покидали зал на протяжении всего действия непрерывным потоком... Напоминает неудачную самодеятельность времён ранней перестройки. Возникло желание очиститься от увиденного и услышанного... Это ужасно... Искренне жаль актёров, вынужденных участвовать в этом представлении.

00

Алексей(13 июня 2024):

Артисты продемонстрировали безупречное мастерство, но сама концепция спектакля изматывает. Большая часть текста — бессмысленное кокетство с псевдофранцузскими окончаниями, хаотично вкрапленный мат в рифму и нарочитая переигровка. Через полтора часа я выдохся и едва досидел до конца. Около половины зрителей остались довольны, хотя отметили избыточную длительность. Финал действительно хорош, особая признательность Наталье Рычковой. Громкий смех в зале подтверждает: такая интерпретация нравоучительной классики находит своего зрителя.

00

Елена Кузнецова(28 июля 2025):

Пьеса оставляет впечатление излишней вульгарности. Нарочитое подыгрывание зрителю в духе современности лишает постановку глубины. В результате представление превратилось в фривольное действо, рассчитанное на непритязательный вкус…

00

Olga Spiridonova(24 сентября 2025):

Антон Фёдоров обращается к творению Флобера и, подобно хирургу, действующему без анестезии, обнажает сокровенную сущность произведения. Героиня Эмма Бовари в его прочтении предстаёт уже не просто наивной провинциальной мечтательницей...

00

Павел(22 января 2024):

Блестящая, энергичная, остроумная и глубокая постановка. Артисты играют на «отлично», лаконичные, но идеально соответствующие сценографии декорации дополнены выразительной анимацией. Полное погружение гарантировано — два часа пролетают как мгновение. Уже через несколько дней после просмотра возникает желание вновь окунуться в этот мир, где сарказм и лирика переплетаются, а финал возвращает к суровой действительности. Браво актерскому ансамблю!

00

Pryanikovoe.delo(15 марта 2025):

Покинули зал через тридцать минут. Полная невнятица и примитив. Гангстер с белым лицом — что, аллегория на наркомана? Идиотские фразы вроде "туки-туки. я с Кентукки" — это вообще какой-то абсурд.

00

Анонимный отзыв(22 января 2024):

Посетили премьерный показ 20 января. Подлинная жемчужина в коллекции театра Федорова! Оригинальные режиссерские решения, пронзительные моменты. Спектакль балансирует на грани комедии и трагедии — именно такие постановки востребованы в наше время. Рекомендую всем ценителям.

00

Без имени():

Замечательная постановка! Обожаю этот сюжет с самого детства, и сейчас мы с большим интересом перечитываем с детьми вестерн О. Генри. Увидев афишу спектакля в театре, решили непременно его посетить. Трепетное отношение к первоисточнику, бережно сохранённая сюжетная линия, великолепная актёрская игра — юный Джонни, а также незабываемые Билл и Сэм просто покорили наши сердца! Мы с сыном смеялись до слёз, бедняга Билл! Каких же мучений ему стоил этот маленький сорванец. Уморительная история, которая рассказывает о самом главном, но при этом совсем не смешном. Зал современный, расположение удобное — однозначно стоит сходить с детьми. От души посмейтесь и получите удовольствие!

00

ольга(01 мая 2024):

Возрастное ограничение оправдано, но все подано изысканно и гармонично. Великолепный спектакль! Получила истинное удовольствие. Советую предварительно прочесть литературную основу.

00

ТАТЬЯНА РАХМАТУЛЛИНА(7 сентября 2024):

Рискованный художественный опыт на грани дозволенного, «Мадам Бовари» — поистине изумительный спектакль. Трагедия, облечённая в форму балагана, — подобного жанрового сплава я прежде не встречала. Действие умно, до слёз комично, но при этом завершается подлинной драмой, когда смех затихает, обнажая историю несчастной женщины. Жизнь беспощадна к её наивному, одинокому сердцу, так и не познавшему ни истинной любви, ни умиротворения... И в целом, возникает вопрос: а была ли она француженкой? Или же просто русской мечтательницей из типовых многоэтажек, придумавшей себе этот идеальный романтический мир? Одним словом, это невозможно передать — это необходимо увидеть, пережить и прочувствовать. Советую всем ценителям театрального новаторства и смелых решений!

00

Татьяна Р.(7 сентября 2024):

Дерзкая театральная постановка, балансирующая на грани дозволенного, «Мадам Бовари» — это поистине потрясающее зрелище. Трагическая история, воплощенная в форме балагана, — подобного жанрового решения мне прежде видеть не приходилось. Представление исполнено остроумия, оно невероятно забавно, однако завершается подлинной драмой, когда веселье исчезает, обнажая трагедию женской души. Мир безжалостен к её несчастному, наивному сердцу, так и не познавшему ни любви, ни умиротворения… И невольно возникает вопрос: а была ли она француженкой? Или же это просто девушка из русской хрущёвки, придумавшая себе этот романтический французский мираж? Впрочем, передать всё это словами невозможно — необходимо увидеть, пережить и прочувствовать лично. Советую всем ценителям театральных новаций и смелых художественных поисков!

00

Елена(01 марта 2024):

Потрясающе! Неожиданная трактовка классического романа Флобера. Гротеск в стиле буффонады лишь подчеркивает глубину драмы. Лингвистические шутки особенно оценят зрители со знанием французского — игра слов восхитительна. Однозначно рекомендую!

00

Владимир(11 июля 2025):

Восхитительно! Браво!

00

Оксана Е.(8 сентября 2024):

<div> <h3>Провокационная постановка по нашумевшему произведению: «Мадам Бовари» от «АРТ-ПАРТНЕР XXI»</h3> <p>«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — вероятно, вторая после «Лолиты» Набокова книга, вызвавшая наибольший общественный резонанс. Мало кому известно, что сразу после публикации романа и сам Флобер, и редактор издания «Ревю де Пари» столкнулись не только с волной критики, но и предстали перед судом в январе 1857 года. Впрочем, судебное решение оказалось оправдательным, а шумиха лишь привлекла к произведению дополнительное внимание — ещё в том же году оно вышло отдельной книгой.</p> <p>Сегодня этот роман по праву считается жемчужиной мировой литературы, однако, подобно «Лолите», периодически продолжает вызывать недовольство у части читателей. Некоторые даже наивно недоумевают, задаваясь вопросом: чем же такие произведения отличаются от ординарных любовных романов? Ответ прост — всем. Прежде всего, тем, как они созданы, какими художественными средствами и приёмами пользуется автор. Как подчёркивают литературные критики, подлинная ценность «Мадам Бовари» кроется в манере повествования, тонко прописанных деталях и глубине поднимаемых тем.</p> <p>Роман неоднократно и крайне успешно экранизировали знаменитые режиссёры. В кинолентах отношения Эммы, центральной героини, с её возлюбленными чаще всего изображаются изящно и притягательно. Например, на эти роли традиционно приглашали эффектных и харизматичных актёров. Однако в спектакле театра «АРТ-ПАРТНЕР XXI» связь Эммы с любовниками — в частности, с Родольфом — показана намеренно грязно и непривлекательно. Артисты на сцене суетливы, они снимают брюки и колготки, и зрелище это вызывает почти физическую неприязнь.</p> <p>Впрочем, именно такого эффекта и добивалась творческая группа. Всегда ли интимная близость прекрасна, страстна и романтична? Всегда ли она завораживает, как, скажем, в фильме «Девять с половиной недель»? Вспоминается другая картина — «Человек, который плакал» с Джонни Деппом, где режиссёр Салли Поттер блестяще противопоставляет две пары: у главных героев, бедных, но искренне влюблённых, секс становится пронзительно красивым актом, тогда как у другой пары он напоминает бездушное и неприятное спаривание.</p> <p>В спектакле зритель сталкивается именно со вторым вариантом. Здесь также звучит бранная лексика — не как беспрерывный «мат-перемат», о котором упоминают некоторые рецензенты, а скорее как способ обозначить кульминацию отчаяния или низости.</p> <p>И это подводит нас к вечному спору: должно ли искусство лишь воспевать красоту? Или оно призвано ставить сложные, неудобные вопросы? Должно ли оно обнажать человеческие пороки — без прикрас, без намёка на поэтизацию? Не возвышенные вздохи при лунном свете и не «любовную любовь», а мелочную, суетную и пошлую страсть? Мне кажется, что театр не только может, но и должен показывать и такую реальность. И в этом спектакле ему удалось сделать это блестяще.</p> </div>

00

Лана(26 августа 2025):

Двойственное чувство возникло по окончании спектакля. Отмечу отдельно: игра актёров была великолепна — удержать в памяти весь этот хаотичный сюжет... Высший класс! Здание театра отличается...

00

Дмитрий(27 февраля 2024):

Спектакль для истинных ценителей. Филигранная работа с флоберовским текстом.

00

АЛЕКСАНДРА СКВОРЦОВА(29 февраля 2024):

Непременно идите на этот спектакль! Неординарно и живо! Изумительное оформление сцены и мастерская игра артистов. Ничто не резало слух, каждая деталь была уместна и ясна. Небанально и без намёка на пошлость, простите мне мою самонадеянность, уважаемые критики. Художественные приёмы изящны и эффектны, материал лучше знать заранее. Постановка ультрасовременна или, вернее, — вневременна. Все элементы постмодерна служат раскрытию первоначального замысла. Как это ни удивительно, Флобер предстал в новом свете, я перечитала книгу после спектакля и была поражена. Смотрели с мужем, человеком консервативных взглядов: понравилось нам обоим. По правде говоря, стоит отметить, что постановка рассчитана на искушённую публику: не стоит вести сюда на первое свидание или маму, не зная их предпочтений, дабы избежать неловкости.

00

Светлана(28 августа 2024):

Сразу предупрежу: перед посещением этого спектакля стоит изучить творческую манеру Антона Фёдорова. Это не «Мадам Бовари» в классическом понимании — это авторское прочтение, далёкое от каноничного Флобера. Я ожидала дерзкий трагифарс с неожиданными текстами — и осталась в восторге. Каждый актёр сыграл безупречно. Постановка эпатажная, смелая, вызывающая — не все зрители выдерживают и уходят. Но, на мой взгляд, это мощная работа, которую определённо стоит увидеть.

00

Евгений(18 февраля 2024):

Это не театральная постановка, а откровенное шоу в духе популярных юмористических программ. И всё это — на основе серьёзной классики! Шутки откровенно пошлые, а главная «изюминка» режиссёра — игра слов, граничащая с непристойностью. Удивительно, что организаторы не предупредили о ненормативной лексике, хотя это прямо нарушает действующие нормы. Артисты, безусловно, талантливы (за это ставлю две звезды), но зачем они согласились на такое? Ушли в антракте, стараясь не мешать остальным. Заметили, что мы были не единственными…

00

Анонимный отзыв(20 ноября 2024):

Посетила этот спектакль два раза — настолько поразили оригинальные режиссёрские решения и блестящая актёрская игра. Каждый исполнитель был великолепен! Уверена: Антон Фёдоров — один из самых ярких современных режиссёров. Браво!

00

ОКСАНА ЕСИПОВА(8 сентября 2024):

<div> <h3>Провокационная постановка по нашумевшему произведению: «Мадам Бовари» от «АРТ-ПАРТНЕР XXI»</h3> <p>«Мадам Бовари» Гюстава Флобера — вероятно, вторая после «Лолиты» Набокова книга, вызвавшая наибольший общественный резонанс. Мало кому известно, что сразу после публикации романа и сам Флобер, и редактор издания «Ревю де Пари» столкнулись не только с волной критики, но и предстали перед судом в январе 1857 года. Впрочем, судебное решение оказалось оправдательным, а шумиха лишь привлекла к произведению дополнительное внимание — ещё в том же году оно вышло отдельной книгой.</p> <p>Сегодня этот роман по праву считается жемчужиной мировой литературы, однако, подобно «Лолите», периодически продолжает вызывать недовольство у части читателей. Некоторые даже наивно недоумевают, задаваясь вопросом: чем же такие произведения отличаются от ординарных любовных романов? Ответ прост — всем. Прежде всего, тем, как они созданы, какими художественными средствами и приёмами пользуется автор. Как подчёркивают литературные критики, подлинная ценность «Мадам Бовари» кроется в манере повествования, тонко прописанных деталях и глубине поднимаемых тем.</p> <p>Роман неоднократно и крайне успешно экранизировали знаменитые режиссёры. В кинолентах отношения Эммы, центральной героини, с её возлюбленными чаще всего изображаются изящно и притягательно. Например, на эти роли традиционно приглашали эффектных и харизматичных актёров. Однако в спектакле театра «АРТ-ПАРТНЕР XXI» связь Эммы с любовниками — в частности, с Родольфом — показана намеренно грязно и непривлекательно. Артисты на сцене суетливы, они снимают брюки и колготки, и зрелище это вызывает почти физическую неприязнь.</p> <p>Впрочем, именно такого эффекта и добивалась творческая группа. Всегда ли интимная близость прекрасна, страстна и романтична? Всегда ли она завораживает, как, скажем, в фильме «Девять с половиной недель»? Вспоминается другая картина — «Человек, который плакал» с Джонни Деппом, где режиссёр Салли Поттер блестяще противопоставляет две пары: у главных героев, бедных, но искренне влюблённых, секс становится пронзительно красивым актом, тогда как у другой пары он напоминает бездушное и неприятное спаривание.</p> <p>В спектакле зритель сталкивается именно со вторым вариантом. Здесь также звучит бранная лексика — не как беспрерывный «мат-перемат», о котором упоминают некоторые рецензенты, а скорее как способ обозначить кульминацию отчаяния или низости.</p> <p>И это подводит нас к вечному спору: должно ли искусство лишь воспевать красоту? Или оно призвано ставить сложные, неудобные вопросы? Должно ли оно обнажать человеческие пороки — без прикрас, без намёка на поэтизацию? Не возвышенные вздохи при лунном свете и не «любовную любовь», а мелочную, суетную и пошлую страсть? Мне кажется, что театр не только может, но и должен показывать и такую реальность. И в этом спектакле ему удалось сделать это блестяще.</p> </div>

00