Мадам Баттерфляй

Паршивого Бабца(28 октября 2008):

<div> <p>Это произведение оставило меня в значительной степени равнодушным. В нашу эпоху столь незамысловатые сюжеты едва ли заслуживают столь пространного повествования. Возможно, я просто не являюсь поклонником творчества Пуччини. Мне ближе Верди. Хотя к «Тоске» я испытываю симпатию — всё по тем же общеизвестным причинам;) это опера «мужская» (подобных — единицы среди оперных шедевров) — партии для мужских голосов здесь просто восхитительны, слушаешь, затаив дыхание. Особенно кульминация, когда Каварадосси всё ещё верит, что его казнят («А мне так хочется жить...»). Именно здесь я впервые узрел экранизацию анекдота о старушке Джульетте и ревматичном Ромео. Пятнадцати-, а то и восемнадцатилетнюю героиню здесь воплощает полноватая дама лет сорока. Наблюдать за тем, как она бегает, якобы порхая, без слёз невозможно. Трёхлетний ребёнок — мальчуган ей по грудь. Японские гейши — с горбами (!). И так далее. А виски Red Label!), представленный на сцене бутафорской бутылкой из ближайшего магазина (да здравствует веризм!)...</p> <p>О г-же Масляной Мухе, пожалуй, стоит сказать чуть больше, чем просто промолчать. В настоящий момент артистка, исполняющая партию Баттерфляй, уже в третий раз появляется в главной роли. Выпускница Уральской консерватории, с характерными бурятскими чертами лица и тёмными волосами — она же Кармен, она же Тоска, она же Золушка;))), она же Буттерфляй, и, вероятно, множество других персонажей тоже «она же». Но это ещё не всё — на декоративных изображениях в кадре вы легко обнаружите Кармен-блондинку (!)... И ничего... умей она только петь;)</p> <p>В целом, сочинение представляется довольно тяжёлым для восприятия, не изобилует яркими ариями, дуэтами или терцетами... да и вообще... Однако для общего ознакомления, если нет возможности попасть в иной театр, допустимо.</p> </div>

Tata(30 октября 2024):

Изысканно, словно искрящееся шампанское. Великолепное звучание, чарующие вокалы, безупречные декорации и костюмы. Лучшая версия этой оперы в столице.

Василий Филиппов(26 марта 2016):

Ощущения — поистине сказочные. Ария Чио-Чио-сан вызывает дрожь и пробегает по коже. Сценические наряды исполнены с большой изобретательностью. Одним словом — восхитительно! Рекомендую без колебаний.

Екатерина Бирюкова(1 января 2001):

«Баттерфлай» становится триумфальным бенефисом примадонны Театра Станиславского Ольги Гуряковой, выгодно подчеркивающим её талант. Артистка являет зрителям грациозный силуэт, живую игру лица, великолепный вокал и невероятно гармонирующий с образом японский грим. Единственным, кто может составить ей конкуренцию в овациях, оказывается трёхлетний малыш, исполняющий роль её сына и одним своим появлением вызывающий всеобщее умиление. Сценический язык постановки режиссёра Людмилы Налетовой лаконичен и следует традициям, однако этого с лихвой хватает, чтобы история обманутой юной японки была поведана страстно, наглядно и пронзительно до слёз. В зрительном зале столь громко сморкаются, что порой заглушают звучание оркестра под управлением Ары Карапетяна.

Ольга А.(10 января 2016):

Пожалуй, мои ожидания от этого спектакля были выше. Всё добротно, на твердую четверку. Кажется, неплохо, однако без искры гениальности. Музыка течет ровно, костюмы выполнены старательно. Игра без изысков. Присутствие ребенка в кадре — не тот аргумент, что способен меня тронуть. А вот мужские голоса, напротив, прозвучали несколько блекло, лишенные красок, что особенно заметно в начале. Любовь, тоска, восторг или рассеянный взгляд в окно — все эмоции поданы с одной интонацией. Не хватает глубины чувств, хотя, возможно, дело не в интерпретации, а в самой природе оперного материала.

Валентина Л.(30 апреля 2018):

<div> <h4>Восклицанию «Брависсимо!» — быть!</h4> <p>Знаменитая «Мадам Баттерфляй» в постановке Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко обрела свежее, удивительное звучание. Легендарное произведение предстало перед зрителем в совершенно новом свете, раскрыв глубину, о которой ранее можно было лишь догадываться.</p> <h5>Волшебство второго плана</h5> <p>Особого внимания заслуживает воплощение образа служанки Сузуки. В исполнении Ксении Дудниковой эта героиня перестаёт быть лишь фоном. Её персонаж излучает такую искреннюю теплоту и преданность, что зритель невольно отзывается на это щедрыми аплодисментами, порой даже более горячими, чем для примы. </p> <p>Её меццо-сопрано, не стремясь соперничать в силе и высоте с блистательным сопрано Чио-Чио-Сан (Анастасия Гусева), покоряет иной, проникновенной красотой. В нём слышны доброта, сострадание и нежная душевность, которые становятся настоящим эмоциональным стержнем спектакля. Именно этот женский дуэт — страстной Гусевой и сердечной Дудниковой — создаёт неповторимую, беспроигрышную гармонию, наполняя классический сюжет подлинной жизнью.</p> <h5>Сила главных ролей</h5> <ul> <li><strong>Пинкертон:</strong> Ждите не классического «Аполлона», а живого, противоречивого человека. Тенор Николая Ерохина заставляет публику испытывать сложную гамму чувств — от увлечения до отторжения, мастерски передавая двойственность натуры Ф. Б. Пинкертона.</li> <li><strong>Музыкальное полотно:</strong> Бессмертная музыка Джакомо Пуччини продолжает виртуозно плести свои тончайшие кружева, увлекая за собой в водоворот страстей.</li> </ul> <h5>Детали, создающие атмосферу</h5> <p>Постановка богата на точные и поэтичные метафоры. Томительные часы ожидания переданы трепетом бумажных фонариков в ночи — это одновременно красивая аллегория и тонкая отсылка к японской эстетике.</p> <p>Нельзя не отметить и работу других артистов, таких как Андрей Батуркин (Шарплес) и Валерий Микицкий (Горо), чьи роли, будучи важными, остаются в рамках второго плана.</p> <p>Даже предчувствуя трагическую развязку, зритель найдёт моменты для улыбки. Яркие, намеренно гипертрофированные и оттого забавные костюмы японских персонажей вносят лёгкую, почти комическую ноту, мастерски разряжая накал драматических страстей.</p> <p>И, конечно, особая трогательность — в образе маленького актёра. Эта роль, хоть и невелика по времени, исполнена такой чистоты и значимости, что становится одним из самых запоминающихся моментов всего действа.</p> </div>

Олег Петров(28 октября 2023):

Подлинная классика. Удивительно цельная и душевная. Исполнители и музыканты безукоризненны. Лаконичность оформления сцены, однако, оставляет лёгкое ощущение нехватки визуальной роскоши.

Анна М.(28 октября 2023):

Музыка Пуччини звучала безупречно. Первоначальная скромность декораций смущала, но вскоре раскрылся замысел режиссёра — не отвлекать от сценической трагедии. Отличная работа. Хотя Пинкертон оставил равнодушной, в отличие от Консула…

Олег Иннокентьевич Коновалюк(4 июля 2012):

Артисты исполняют партии на итальянском, а над занавесом на бегущей строке транслируется русский перевод. Это невероятно отвлекает: либо погружаешься в чтение субтитров, упуская из виду сценическое действо, и тогда музыка словно проходит мимо, либо, отрываясь от текста, начинаешь терять нить сюжета. Хотя я, признаться, предпочитаю оперу и прочие жанры на языке оригинала. Костюмы уже не те роскошные, что когда-то вывозили на гастроли в советскую эпоху и которые собирали все мыслимые награды. Но театр имени Станиславского я ценю прежде всего за то, что здесь бережно хранят эту классику, и к ней всегда можно прикоснуться. В «Баттерфляй», к моему стыду и сожалению, не прозвучало ни одной мало-мальски знакомой мелодии.