Лес
Новый драматический театр

Alla(6 января 2019):

<div> <p>В разгар финального действия спектакля меня не покидала мысль устроиться покомфортнее в глубоком кресле, сомкнуть веки, отпустить все тревоги и предаться наслаждению от звучания актёрских голосов. Я даже ненадолго погружалась в дрёму пару раз во время первого акта, в те минуты, когда велся диалог между Несчастливцевым и Счастливцевым. Однако громкие реплики со сцены неизменно привлекали моё внимание — я вновь открывала глаза и следила за развитием событий.</p> <p>Если проводить параллели с интерпретацией Кирилла Серебренникова «Лес» на сцене МХТ им. Чехова (которая тоже оставила меня равнодушной), то чеховский спектакль оказался интереснее версии НМДТ: артисты МХТ убедительнее раскрыли характеры героев, и динамика повествования здесь не казалась столь затянутой (несмотря на то, что он длится на полчаса дольше).</p> <p>Среди сильных сторон постановки НМДТ хочется выделить исполнение Ириной Мануйловой роли Раисы Павловны Гурмыжской — яркое, искреннее, смелое и глубоко прочувствованное. Я безоговорочно поверила в её эгоистичную, ревнивую, склонную к интригам героиню. Кроме того, актёры заметно оживились в финальной сцене, после трёх часов действия, и прожили её с подлинной драматической интенсивностью. Без этого мощного финала спектакль показался бы мне совершенно бесцветным, лишённым смысла, вялым и неубедительным.</p> <p>Что касается трактовки образа Аксюши, то в МХТ им. Чехова актриса (не берусь точно утверждать, была ли это Анастасия Скорик или Ксения Теплова) сыграла значительно убедительнее, чем Анастасия Безбородова в НМДТ. Сравнивая и другие роли Анастасии в спектаклях этого театра — «Чехов. Проект. Версия первая. Если бы знать...», «Один из последних вечеров карнавала», «Лес» — могу сказать, что наиболее органично и полно она раскрылась именно в «Чехове», в образе Сони из «Дяди Вани». Даже в роли Доменики, дочери богатого промышленника Дзамариа в постановке «Один из последних вечеров карнавала», она выглядела убедительнее, чем в «Лесе».</p> <p>Александр Молочников в роли Буланова Алексея Сергеевича в МХТ им. Чехова буквально источал презрение ко всем обитателям усадьбы Гурмыжской. Его высокомерие ощущалось почти физически. В то же время Буланов в исполнении Бориса Шильманского предстаёт неуверенным в себе юношей, который до последнего момента сомневается в правильности своих поступков. И лишь в финале Борис показывает всю силу и решительность своего персонажа.</p> <p>Дуэт Михаила Калиничева и Всеволода Шергина (Несчастливцев/Счастливцев), на мой взгляд, уступает паре Дмитрий Назаров/Авангард Леонтьев — как в сценах диалога, так и во взаимодействии с другими действующими лицами комедии.</p> <p>Осталось неясным, почему смена декораций — перемещение скамеек и искусственных цветов на колёсиках — сопровождалась своеобразным танцем, почти судорожными движениями всех актёров, в темноте, под светом фонариков и музыку «Лебединого озера» П. И. Чайковского. Какая связь между пьесой Островского и балетом Чайковского — осталось загадкой.</p> <p>В сравнении с костюмами из других постановок НМДТ, которые мне довелось увидеть — «Что угодно или 12 ночь», «Чехов», «Один из последних вечеров карнавала» — наряды персонажей «Леса» показались мне довольно простыми, почти нейтральными. На протяжении всего действия помещица появляется в одном платье, так же как и ключница Ульяна, и Аксинья. Радует лишь парадный костюм Буланова, который появляется ближе к завершению второго акта.</p> <p>Такого «Леса», который бы произвёл на меня впечатление и который я могла бы рекомендовать к просмотру, к сожалению, я ещё не видела.</p> </div>

00

ЕКАТЕРИНА УРЗОВА(20 февраля 2019):

<div> <p>Вернувшись со спектакля «Лес» в Новом драматическом театре, я сразу же бросилась сверять первоисточник. «Ух, — мелькнуло у меня в голове, — сейчас я выскажу всё этим любителям модернизаций! Совсем перекроили Островского!». К счастью, университетское образование закрепило во мне простое правило: любые сведения требуют тщательной верификации. И оказалось, что фразы, принятые мной за современные импровизации, дословно принадлежат перу Александра Николаевича. Писал он исключительно метко и злободневно. Безусловно, пара реплик действительно была добавлена, но их совсем немного.</p> <p>Сюжетная канва такова: спустя пятнадцать лет отсутствия в имение своей тётушки, Раисы Павловны Гурмыжской, возвращается её племянник Геннадий. Однако никто не догадывается, что все эти годы он служил актёром в провинции — и хорошо ещё, что в амплуа трагика, а не комика. Комиком был его друг, Аркадий Счастливцев, которого Геннадий уговорил прикинуться слугой. В самом деле, может ли барин обойтись без лакея? А в усадьбе тем временем бушуют невидимые со стороны страсти, хотя внешне всё чинно, благопристойно и спокойно. Дальняя родственница Аксюша пылает чувствами к Петру, сыну купца Восмибратова, да и сама хозяйка всё чаще засматривается на одного юного господина…</p> <p>Эта история — о бедных и богатых. О том, как нищий лицедей может оказаться человечнее состоятельной и почитаемой помещицы. И если вы полагаете, что Островский писал исключительно о купеческой среде, то это не совсем так. Он, к слову, был сыном священнослужителя, сам служил чиновником и в итоге получил дворянский титул. Так что в поле его внимания попадали и дворяне, и мещане, и, разумеется, купцы. Если вы стремитесь глубже постичь дух русского человека середины XIX столетия — вам непременно стоит отправиться в театр.</p> <p>Постановка получилась качественной и основательной. Восхитительны в своих ролях Гурмыжская (И. Мануйлова) и Буланов (Б. Шильманский), Геннадий Несчастливцев (М. Калиничев) и Восмибратов (О. Бурыгин), Улита (Н. Рассиева) и Карп (Н. Разуменко). Всеволод Шергин, исполнивший роль Аркадия Счастливцева, бесспорно талантлив, однако предложенная трактовка образа вызвала у меня вопросы. Игра безупречна, но это скорее напоминает французского мима второй половины XX века, нежели русского актёра позапрошлого столетия.</p> <p>Есть и недостатки. Например, образ Аксюши. Ни её костюм, ни причёска, ни манеры не соответствуют облику и поведению дворянской девушки XIX века, даже небогатой. Скромные воспитанницы знатных помещиц не хватали за одежду дальних родственников и не приподнимали подолы платьев, предлагая себя возможному жениху.</p> <p>В итоге можно сказать: спектакль оставляет очень достойное впечатление, хотя и не лишён некоторых частных погрешностей.</p> </div>

00

СВЕТЛАНА ВАЗЮЛЯ(21 февраля 2019):

<div> <p>Спустя полтора столетия пьеса Александра Николаевича Островского «Лес» нисколько не утратила своей злободневности. Мы вновь убедились в этом, посетив в минувшую субботу постановку в уже полюбившемся Новом театре. На протяжении всего действия, как и во время работы над этими заметками, в сознании неотступно звучала хрестоматийная строка Уильяма Шекспира: «Весь мир — театр, а люди в нем актеры». Именно в этом и кроется центральная мысль спектакля, где играют не только те, кому это положено по сюжету, — актеры Счастливцев и Несчастливцев, — но и абсолютно все обитатели усадьбы почтенной Раисы Павловны Гурмыжской.</p> <p>У каждого персонажа — своя роль и тщательно подогнанная маска, однако порой сквозь них проступает подлинное лицо. И кажущаяся на первый взгляд банальной реплика Гурмыжской «Мой друг, иногда говорят одно, а думают совсем другое» засела в моем сознании надолго, уверена, не на один вечер. За этим бесконечно любопытно наблюдать, угадывая вечные типажи подхалима, лицемера, шута, простака и прочие. Стоит отметить, что отыскать в этом действе безупречно положительных героев представляется затруднительным, впрочем, как, к сожалению, и в реальной жизни.</p> <p>Некоторое удивление вызвали сценографические решения: лесная чаща была воплощена при помощи обилия разнообразных, но исключительно тропических растений, на фоне которых обитатели русской глубинки XIX столетия смотрелись несколько необычно. Впрочем, это нисколько не помешало восприятию мощного обвинения, произнесенного Несчастливцевым и позаимствованного им из произведения Шиллера.</p> <p>Если же отбросить данное ботаническое несоответствие, то в целом получилась добротная классическая постановка превосходного, вневременного текста, поданного практически без купюр, который, тем не менее, звучит и воспринимается абсолютно современно. Игра актерского состава была убедительной, однако особого внимания заслуживают Ирина Мануйлова (Раиса Павловна Гурмыжская) и Михаил Калиничев (Геннадий Несчастливцев) — они были поистине великолепны! Неслучайно в тот вечер в театре царил аншлаг — для гостей даже устанавливали дополнительные стулья!</p> </div>

00

Светлана В.(21 февраля 2019):

<div> <p>Спустя полтора столетия пьеса Александра Николаевича Островского «Лес» нисколько не утратила своей злободневности. Мы вновь убедились в этом, посетив в минувшую субботу постановку в уже полюбившемся Новом театре. На протяжении всего действия, как и во время работы над этими заметками, в сознании неотступно звучала хрестоматийная строка Уильяма Шекспира: «Весь мир — театр, а люди в нем актеры». Именно в этом и кроется центральная мысль спектакля, где играют не только те, кому это положено по сюжету, — актеры Счастливцев и Несчастливцев, — но и абсолютно все обитатели усадьбы почтенной Раисы Павловны Гурмыжской.</p> <p>У каждого персонажа — своя роль и тщательно подогнанная маска, однако порой сквозь них проступает подлинное лицо. И кажущаяся на первый взгляд банальной реплика Гурмыжской «Мой друг, иногда говорят одно, а думают совсем другое» засела в моем сознании надолго, уверена, не на один вечер. За этим бесконечно любопытно наблюдать, угадывая вечные типажи подхалима, лицемера, шута, простака и прочие. Стоит отметить, что отыскать в этом действе безупречно положительных героев представляется затруднительным, впрочем, как, к сожалению, и в реальной жизни.</p> <p>Некоторое удивление вызвали сценографические решения: лесная чаща была воплощена при помощи обилия разнообразных, но исключительно тропических растений, на фоне которых обитатели русской глубинки XIX столетия смотрелись несколько необычно. Впрочем, это нисколько не помешало восприятию мощного обвинения, произнесенного Несчастливцевым и позаимствованного им из произведения Шиллера.</p> <p>Если же отбросить данное ботаническое несоответствие, то в целом получилась добротная классическая постановка превосходного, вневременного текста, поданного практически без купюр, который, тем не менее, звучит и воспринимается абсолютно современно. Игра актерского состава была убедительной, однако особого внимания заслуживают Ирина Мануйлова (Раиса Павловна Гурмыжская) и Михаил Калиничев (Геннадий Несчастливцев) — они были поистине великолепны! Неслучайно в тот вечер в театре царил аншлаг — для гостей даже устанавливали дополнительные стулья!</p> </div>

00

Марина Владимировна Савенкова(8 декабря 2024):

Образцовая классическая постановка. Мы присутствовали на спектакле «Лес» по произведению Александра Островского. Здесь лес — это не только деревья, но и чаща человеческих отношений, порой совершенно непроходимая. Особый интерес дочери вызвали странствующие актеры Несчастливцев (Сергей Моисеев) и Счастливцев (Алексей Спирин). Их дружеские перепалки и остроумные шутки пришлись по душе. Она даже провела параллель с персонажами «Бесов» Достоевского. В пьесе тонко обыграны взаимоотношения поколений. Родители озабочены поиском для наследниц выгодных партий с приданым. «Радушная» тетушка в блистательном исполнении Ирины Мануйловой пытается казаться великодушной, однако отказывает племяннице в средствах на бракосочетание, зато не скупится на подарки для юного фаворита. Наблюдая за этими унизительными просьбами о приданом, возникает мысль посоветовать молодым людям самостоятельно зарабатывать, но в наше время это не всегда осуществимо. Комфортабельный зал с просторными проходами, красочные сценические наряды. Демократичная стоимость билета — прекрасная возможность культурно провести время. Дочь изъявила желание прочитать оригинальную пьесу, что доказывает: театр — отличный способ приобщить подрастающее поколение к классической литературе.

00