Лебединое озеро
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Эля(3 февраля 2025):

«Лебединое озеро» оставило двойственное впечатление. Музыка Чайковского и роскошные костюмы перенесли в сказку, а Шут в исполнении Георги Смилевски был бесподобен. Но падение балерины, исполняющей роль Одиллии, во втором акте заметно подпортило впечатление…

00

Mars(18 мая 2014):

Разочарование. Возможно, в 1959 году эта постановка и воспринималась как новаторская, но сегодня она не вызывает ничего, кроме недоумения. Ни красочные костюмы, ни техничное исполнение танцовщиков не могут компенсировать отсутствие целостной картины, неприятное впечатление от вульгарных сцен со свитой Ротбарта и безвкусный фейерверк в финале (зачем это было нужно?). Все действо скорее напоминает водевиль, в который случайно попали белые лебеди. Чувство полной досады и сожаления о средствах, заплаченных за места в партере.

00

Бася Каси(11 октября 2012):

Восхитительное зрелище! Сценография от Стасика, как всегда, великолепна. Три часа пролетают совершенно незаметно, внимание зрителя полностью захвачено происходящим. Однако позволю себе совет: выбирать следует исключительно партер. «Лебединое озеро» — это волшебная история, и важно полностью погрузиться в эту атмосферу. Это возможно лишь когда перед глазами — только сцена. Наш первый опыт был на центральном первом ряду бельэтажа. Панорама открывается превосходная, но... ты видишь оркестровую яму, замечаешь все технические детали постановки и реакцию окружающих — и магия сказки рассеивается, уступая место холодному анализу балетного представления. Впрочем, в целом впечатления остались самыми положительными!

00

Swanilda(3 февраля 2010):

<div> <p>Всю свою жизнь я наблюдаю за различными воплощениями балета «Лебединое озеро» и знаком с ним весьма основательно — как с версией ГАБТ, так и с западными интерпретациями. О данной же постановке могу сказать лишь одно: это отнюдь не балетное искусство, а откровенный фарс и творческая халтура.</p> <h3>Ключевые претензии к спектаклю:</h3> <ul> <li><strong>Музыкальное оформление:</strong> Произвольная перетасовка увертюр, лишившая произведение целостности.</li> <li><strong>Отсутствие классических элементов:</strong> Полностью исключён «белый акт», русский танец и сцена с русской невестой, включая прекрасную музыку, written для этой партии.</li> <li><strong>Логика повествования:</strong> Не представлена драматургическая основа — противостояние Принца Зигфрида, Одетты-Одиллии и Ротбарта. Без этого история теряет всякий смысл.</li> <li><strong>Хореография:</strong> Первый акт неоправданно растянут бессмысленными танцами в замке. Шут получил больше танцевальных партий, чем сам принц, а на сцене «Бала» этих шутов уже пятеро, неуклюже прыгающих друг через друга, словно на школьном уроке физкультуры.</li> <li><strong>Оформление и режиссура:</strong> По пустой сцене медленно плывут фанерные лебеди, а принц наблюдает за верёвкой, которая их тянет, — эта картина напоминает послевоенный минимализм. Ротбарт лишён танца, ограничиваясь размахиванием крыльев на скале — роль, которую смог бы исполнить любой человек.</li> <li><strong>Массовые сцены:</strong> Вместо изящных танцев невест — бессмысленный балаган и цыганщина, приведённые в замок самим Ротбартом. Сцена превращается в месиво, где артисты постоянно задевают и мешают друг другу.</li> </ul> <p>Единственным лучом света в этом представлении стал <strong>Роман Маленко</strong>, безупречно исполнивший па де катр. Также не подвели «маленькие лебеди», чей танец был выполнен чисто и аккуратно.</p> <p>Однако остальные элементы вызывают лишь недоумение. Кордебалет большую часть времени неподвижно стоит на сцене или бесцельно бродит в кулисы, вызывая в памяти мрачный образ «мертвых с косами у дороги». Финал с трюком быстрой смены одежды у Одетты, взрывом у скалы и резким затемнением сцены больше подошёл бы для циркового представления.</p> <p>Принц в исполнении <strong>Чудина</strong> на протяжении всего спектакля не сходил с лица кривая, неприятная усмешка. Создавалось впечатление, будто он либо внутренне смеялся над тем, что «публика проглатывает» эту постановку, либо искренне недоумевал, зачем оказался на сцене, будучи выпускником хореографического училища и обладая реальным мастерством. Его персонаж выглядел потерянным, он даже покидал сцену во время бала, оставляя пустым место рядом с королевой-матерью — перед кем же тогда устраивался весь этот шабаш?</p> <p>Очевидно, что эта постановка создавалась под возможности <strong>Бовт</strong> — балерины весьма среднего уровня, тяжёлой и неспособной вытянуть всю многогранную палитру роли. Подобный спектакль, возможно, сгодился бы для театра самодеятельности, но для сцены столичного театра с серьёзной репутацией он совершенно неприемлем. Стыдно предлагать такое как отечественным, так и зарубежным зрителям, которые могут принять это за образец «русского балета».</p> <p>Я искренне люблю театр Станиславского, но на их «Лебединое озеро» моя нога больше не ступит. Хотя 4 апреля нам вновь предстоит визит в Большой театр — чтобы «заесть» горечь этого разочарования.</p> </div>

00

Ольга С.(3 апреля 2019):

<div> <h4>Непревзойдённое творение!</h4> <p>Уже на протяжении шести с половиной десятилетий эта постановка собирает полные залы, не теряя своей актуальности. Естественно, во мне зародилось жгучее желание испытать на себе его «магическое воздействие». И должен признать, я испытала его сполна! Бурмейстер, бесспорно, совершил нечто невероятное! С самой начальной сцены балет полностью захватывает внимание и погружает в свой мир. Безупречно абсолютно всё: развитие фабулы, художественное оформление, изысканные наряды, игра света и тени. А это волнующее мерцание водной глади! А те два лебедя, плавно скользящие по озерной поверхности! Всё это создаёт стойкое впечатление чудесного погружения в фантастическую историю. В историю прекрасную, где силы света и любви вступают в противоборство с мраком и коварством. Кто же одержит верх? Однако до кульминационной битвы ещё далеко, а сейчас лишь первые картины, первые встречи, первые откровения.</p> <h5>Замечательные открытия спектакля</h5> <ul> <li>Особенно приятным открытием стало исполнение партии шута Дмитрием Муравинцем — невероятно экспрессивно, легко и с огромным чувством. Браво!</li> <li>Позже, анализируя увиденное, я тщетно пыталась определить, какой же акт произвёл на меня наибольшее впечатление. Выбор оказался невозможен!</li> <li>Сплошное очарование и лиризм сопровождают знакомство принца с Одеттой. Но и зачарованные девы-лебеди на сцене столь совершенны, а иллюзия их птичьей сущности столь убедительна, что от восхищения просто не оторвать взгляд.</li> <li>И как же я благодарна за «тот самый» танец маленьких лебедей!</li> </ul> <h5>Великолепие празднества</h5> <p>А какой роскошный бал! Богатые интерьеры средневекового замка, гости, прибывающие в ослепительных нарядах. И, конечно, бесподобный испанский танец, полный огня и страсти, который неожиданно воскресил в моей памяти личные воспоминания об Испании, о фламенко... Браво!</p> <p>Сколько же драматизма в этой истории! Хищная и холодная к принцу Одиллия, но как ослепительно прекрасна! И, разумеется, фуэте — кульминация не только бала, но, возможно, и судеб всех его участников.</p> <h5>Блестящий состав исполнителей</h5> <p>Мне невероятно повезло с артистами — я попала на поистине звёздный состав. Партию Зигфрида виртуозно исполнил Иван Михалёв. Сначала он поразил меня своей статностью, и я с восхищением наблюдала за его танцем с поселянками, а затем — за дуэтом с Одиллией во время бала. Грация, пластика, безупречная техника и актёрская глубина — всем этим Иван Михалёв обладает в полной мере. Но особенно проникновенен он в финале. Отчаяние от осознания фатальной ошибки, мольбы о прощении — насколько точно все эти чувства воплощены в движении! В тот момент, когда бушующие волны были готовы навсегда поглотить его, у меня самого едва не вырвалось рыдание.</p> <p>И, конечно, нельзя не упомянуть хотя бы несколько слов о главной героине. Двойную партию Одетты и Одиллии блистательно исполнила уже успевшая покорить моё сердце Оксана Кардаш. И как же подчёркивал её красоту Иван Михалёв! Идеальный дуэт! Её Одиллия — роковая обольстительница, в которой мастерски переданы и коварство, и самовлюблённость. Но подлинной «лебединой песней» Оксаны Кардаш в этом спектакле стала именно Одетта! Лиричная, романтичная, утончённая, трогательно нежная и любящая! Браво!</p> <h5>Музыкальное волшебство</h5> <p>И, разумеется, музыка! Столь знакомая, но вечно новая, рождающая сильнейшие эмоции музыка гения Петра Ильича Чайковского! Волшебные звуки, красоту которых всё действие на сцене лишь стремится оттенить. Музыка в исполнении одного из лучших оркестров под управлением дирижёра — Романа Калошина.</p> <p><strong>Обязательно посетите этот театр!</strong> Это незабываемое путешествие в мир высокого искусства.</p> </div>

00

Мадина Н.(2 апреля 2019):

<div> <h2>Вечер под знаком лебединой грации</h2> <p>Это представление захватывает <strong>с первого момента и до финального поклона</strong>. Позвольте сразу выразить свои чувства: я пребываю в <strong>безграничном восхищении</strong>. Искренне рада, что моё <strong>первое соприкосновение</strong> с высоким искусством балета состоялось благодаря именно «Лебединому озеру». Заранее терзали сомнения: смогу ли выдержать трёхчасовое действие? Однако итог поразил — <strong>время истекло совершенно незаметно</strong>. Это было поистине <strong>волшебно</strong>. Настолько, что <strong>переполнявшие впечатления</strong> не отпускали меня ещё несколько суток.</p> <h3>О театре и выборе места</h3> <p>Здание театра <strong>идеально расположено</strong> — всего в пяти-десяти минутах неспешной прогулки от станции метро «Пушкинская». Встречает гостей <strong>элегантное фойе</strong>, а обслуживание в гардеробе отличает <strong>подчёркнутая учтивость</strong>. Пройдя по лестнице, оказываешься на бельэтаже. Полагаю, что это — <strong>наиболее комфортные места</strong>, особенно в центральном секторе. <strong>Панорама сцены отсюда великолепна</strong>, и, что существенно, открывается <strong>целостное восприятие</strong> художественного полотна спектакля. Порой это ценнее, чем престижные, но слишком близкие к авансцене <strong>«дорогие» кресла партера</strong>.</p> <h3>О героях и противостоянии</h3> <p>Пересказывать известный сюжет нет необходимости. Есть светлые персонажи — Одетта (в исполнении Оксаны Кардаш) и Принц (Иван Михалёв), и есть их антагонист — коварный волшебник Ротбарт. Присутствует и дочь колдуна — Одиллия (также Оксана Кардаш), которая по воле рока удивительно похожа на Одетту.</p> <p><strong>Невозможно передать словами</strong>, как исполнены партии Одетты и Одиллии! Сквозь идентичность внешнего облика явственно проступают <strong>совершенно разные натуры</strong>. Танец Одетты — это воплощение <strong>чистой грации и уязвимости</strong>. Но меня, признаюсь, <strong>покорила</strong> Одиллия — в её пластике живёт <strong>сама стихия и страсть</strong>.</p> <h3>Три акта волшебства: впечатления по действиям</h3> <ul> <li> <strong>Акт первый, самый продолжительный</strong>. Кто произвёл самый неожиданный эффект? Не Принц и не его свита. Это был <strong>Шут</strong>! Его выступление — <strong>совершенство</strong>. Он виртуозно выполнял <strong>сложнейшие па</strong>, а его танец был наполнен <strong>самостоятельным, захватывающим narrative</strong>. Что же до Принца, то, увы, он не вполне соответствовал ожидаемому образу. Знакомое чувство, когда возлагаешь большие надежды, а затем понимаешь, что мог бы и сам справиться не хуже. <br>Отдельно стоит упомянуть <strong>«Танец маленьких лебедей»</strong>, представленный в этой постановке в своём <strong>первоначальном, классическом варианте</strong>. Увидеть его <strong>вживую — особое удовольствие</strong>. Артистки кордебалета выполнили свою роль <strong>безукоризненно</strong>. Теперь у меня есть <strong>точка для сравнения</strong>. </li> <li> <strong>Акт второй — насыщенный и красочный</strong>. Декорации здесь <strong>особенно выразительны</strong> и создают неповторимую атмосферу. Именно в этом действии раскрывается <strong>богатство хореографических форм</strong> и достигается <strong>кульминация драматического напряжения</strong>. Здесь благородный принц по роковой ошибке принимает одну возлюбленную за другую — <strong>ситуация, до боли знакомая в реальной жизни</strong>. Второй акт проходит <strong>на одном дыхании</strong>: только начался — и уже завершился. </li> <li> <strong>Акт третий</strong> промчался <strong>стремительнее всех</strong>, оставив после себя лишь шквал эмоций и лёгкую грусть от скорого финала. </li> </ul> <h3>Музыка, завершающая образ</h3> <p>Отдельно хочу отметить то, что <strong>пленило меня</strong> не менее танца — <strong>бессмертную музыку</strong> Петра Ильича Чайковского. <strong>Гениальное творение</strong> было <strong>мастерски исполнено</strong> оркестром под управлением дирижёра Романа Калошина. С бельэтажа открывается вид и на оркестровую яму, что добавляет наблюдению за работой музыкантов <strong>особый интерес</strong>, хотя порой и отвлекает от происходящего на сцене.</p> <h3>Вместо заключения</h3> <p> Если вам ещё не довелось побывать в Музыкальном театре имени К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко на легендарном «Лебедином озере», <strong>настоятельно советую</strong> восполнить этот пробел. Это — <strong>целый мир красоты, эмоций и высокого искусства</strong>. <br><strong>Браво создателям и артистам!</strong> </p> </div>

00

RTN(25 сентября 2023):

Невероятно, восхитительно, выше всяких похвал!

00

Полина Стрюкова(5 июня 2023):

Балет великолепен: Одетта очаровательна, а оркестр заслуживает отдельной благодарности — живая музыка придала особое очарование. Но места в бельэтаже, 2-й ряд, оказались провальным выбором: обзор полностью перекрыт прожекторами, видна лишь крохотная часть сцены…

00