Куклы

semak1911(15 января 2012):

Остался в полном восторге! Всем советую лично увидеть и услышать это представление. Игра актёров бесподобна, получил море удовольствия!

00

NastyaPhoenix(21 августа 2009):

В древнегреческих мифах есть история о Пигмалионе, кипрском царе, который, создав статую невиданной красоты, влюбился в неё и вымолил у богов дар жизни для своего творения. Подобное произошло и с загадочным героем пьесы Хасинто Грау — он сотворил кукол столь совершенных, что их красота могла лишить рассудка любого смертного. Актёрская труппа театра «Юго-запад», который для меня олицетворяет искусство движения и пластики, идеально воплотила на сцене этих кукол, внезапно осознавших, что они способны не только говорить и двигаться, но и чувствовать, мыслить. Сюжет о созданных человеком существах, неотличимых от живых, не нов — от куклы наследника Тутти до киборга-спасителя из «Терминатора». Но лишь в этой постановке, где текст, персонажи и сама фабула пьесы переосмыслены режиссёрским гением Беляковича, мистификация обретает глубину, подобную зазеркалью сценических декораций. Она словно предлагает зрителю самому выбрать финал, определить, кто здесь кукла, а кто человек, и задуматься: предопределены ли наши судьбы или мы сами их творцы? Действие стремительно разворачивается, и каждый поворот сюжета поражает: вот мы верим в реальность происходящего, но в следующий миг всё оказывается иллюзией; вот мы размышляем о бунте творений против творца, но внезапно осознаём, что и сами можем быть лишь марионетками в чьих-то руках. Всё в этом мире относительно: искусно сыгранная роль может казаться правдивее жизни, а кукла — человечнее своего создателя. Остаётся лишь согласиться с Шекспиром: «Весь мир — театр, и люди в нём — актёры». И этот вывод звучит оптимистично, как и неожиданно счастливый финал, добавленный к мрачной развязке Грау. В нём Пигмалион предстаёт не злым гением, а мудрым режиссёром, постигшим суть театра, — и в этом образе угадывается сам Белякович. В спектакле два Пигмалиона, две труппы кукол, и так мастерски сыграны их перевоплощения, что забываешь: перед тобой актёры, а не их персонажи. Особенно впечатлило появление Брандахлыста в исполнении Шахета — его стремительные движения и развевающийся плащ живо напомнили Дракулу. Нельзя не отметить и Леушина, чей Херувим, обычно комический, здесь наполнился трагизмом. Каждый актёр, даже в эпизодических ролях, создал яркий, запоминающийся образ. Кроме того, спектакль покоряет виртуозной работой со светом, точно подобранной музыкой, выразительными костюмами, лёгкой эротикой и фирменным юмором «Юго-запада». Несмотря на философскую глубину, постановка динамична и зажигательна — настоящий гимн живому актёру в противовес бездушным марионеткам. В нашу технологичную эпоху, где человека всё чаще пытаются заменить машиной, такой спектакль — важное напоминание о ценности настоящего искусства. Одним словом, это must see — ради гениальной идеи, безупречного исполнения и потрясающих эмоций.

00

Натали Дунаевская(20 сентября 2011):

Признаюсь, меня поразили! Это поистине уникальный спектакль — настоящий гимн театральному искусству! С первых же минут захватывает мощь актёрской игры, их статность, голоса — всё безупречно. Постановка талантлива во всём: ритм, точность, отточенность каждой детали. С каждой сценой становится только увлекательнее! Я сидела, заворожённая, с широко раскрытыми глазами, будто ребёнок, попавший в сказку. Музыка звучала идеально, сливаясь с голосами актёров, а свет создавал атмосферу таинственности с зеркальными отблесками. Практически безупречно! Разве что откровенных сцен было на грани, но эта грань не перейдена. Финальный выход Беляковича — «творца» своего детища — пробирает до мурашек. В нём чувствуется и гордость, и, возможно, горечь. Но именно в этот момент зритель проникается глубочайшим уважением к ТЕАТРУ, который, как сказано в спектакле, «…принадлежит актёрам. Живым, из плоти и крови, с их нервами и страстями». Тема «картинки в картинке» не нова, но здесь она раскрыта так многогранно, так загадочно и трагично: манипуляции, несвобода на уровне семьи, общества, власти, вселенной… Вечные вопросы, на которые у человечества до сих пор нет ответа: предопределена ли наша судьба или у нас есть выбор? Мы куклы или кукловоды? Наверное, многие хоть раз ощущали себя повелителями чьих-то судеб. «Уже не кукла, но ещё не человек», — говорит один из героев. «Ещё не Бог, но уже выше человека», — думают те, кто правит миром. Но всё это — лишь в рамках нашей «картинки». А что там, за её пределами? Выше, ещё выше… Что же дальше? Так загадочно… и так безответно.

00

ВЛАДИМИР ЧЕКМАРЕВ(10 марта 2013):

В Станиславском Драматическом театре — новая премьера. Валерий Белякович представил зрителям переосмысленную версию пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион», превратив её в блистательный трагифарс под названием «Куклы». Результат напоминает причудливый сплав Азимова, Шекспира и Неанфа из Кизика — своеобразный венок монологов, объединённых энергией талантливых актёров, каждый из которых мастерски исполняет свою роль. Характерные для Беляковича шекспировские цитаты, звучащие со сцены, лишь подчёркивают его стиль — вспомните хотя бы «Шесть персонажей в поисках автора». Особенно впечатлил монолог Гамлета в исполнении народного артиста России Влада Михалкова — кинжал и плащ кровавого оттенка идеально дополнили его интерпретацию образа. Сюжет разворачивается в Испании начала XX века, куда прибывает необычная труппа: её актёры — не люди, а куклы, а во главе стоит их создатель Пигмалион. Местные антрепренёры потрясены этой новинкой, а их покровитель Герцог настолько очарован, что похищает приму труппы. Завязывается стремительная погоня: куклы устремляются за похитителем, а за ними следуют супруга Герцога, антрепренёры и сам Пигмалион. Динамики в постановке хоть отбавляй. Отдельного внимания заслуживает сцена ночной жизни кукол — смелая, но лишённая вульгарности, что сегодня редкость в театральных экспериментах. Белякович, как всегда, остаётся верен себе, избегая дешёвых эффектов. Сравнивая оригинал Грау с новой версией, отмечу: изменения пошли пьесе на пользу. Добавленные эпизоды и персонажи сделали её глубже и выразительнее, что оценили зрители, следившие за действием, затаив дыхание. Костюмы и декорации — отдельное произведение искусства: антрепренёры одеты в стиле веласкесовских героев, а зеркальные шкафы-трансформеры создают атмосферу техно-дель арте. Финальный выход Беляковича на сцену стал кульминацией: его монолог на фоне «горы тел» погибших персонажей напомнил лучшие традиции Мейерхольда. Под звуки «Браунинга» Эдит Пиаф зрители словно перенеслись на парижскую премьеру «Антигоны», где подобный финал спровоцировал бунт в зале. Однако московская публика проявила куда больше сдержанности, а аншлаговые залы на третий месяц показа подтвердили — спектакль стал настоящим триумфом.

00

Елена Шмырева(12 июля 2024):

8 июля 2024 года отметили 20-летие со дня премьеры спектакля «Куклы» — легендарной постановки Валерия Беляковича, созданной по мотивам пьесы Хасинто Грау «Сеньор Пигмалион». Для меня этот вечер стал не первым и даже не вторым знакомством с «Куклами». Десять лет назад именно они открыли для меня… Читать далее

00