Король Лир
Центральный академический театр Российской Армии
Описание:
«Нам особенно интересно в этой шекспировской буре страстей исследовать, где проходит граница между человечностью и бесчеловечностью, понять сущность человека, его место в мире и истинную ценность среди людей. В этой истории, полной трагизма, мы нашли свет — мерилом всех вещей должна быть любовь», — говорит режиссер Андрей Бадулин.
В нашем спектакле мы стремимся определить, что же такое истинная человечность, и как она проявляется в нашем сложном мире. Ведь, как нам кажется, именно любовь может служить мерилом для всех поступков и действий, освещая путь к гармонии и пониманию в этом беспросветном мире», — добавляет режиссер.
Ближайшие даты:
Событие проходило 4 Августа 2026г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Король Лир
Написать отзывсветлана(30 сентября 2024):
Очень качественная и глубокая постановка. Искренне рада за театр, который пополняет свой репертуар новыми премьерными работами. Актёрская игра captivating, сценография полностью соответствует замыслу. Благодарю за увлекательный спектакль.
Виктор(29 сентября 2024):
На подмостках присутствовало четырнадцать действующих лиц, однако актёров среди них не наблюдалось. Текст Шекспира не просто декламировали, а буквально выкрикивали. Вероятно, в постановке заключалась некая аллегория, замысленная режиссёром. Поскольку некоторые персонажи гибнут от отравления, исполнители не только горланили слова, но и щедро орошали друг друга слюной. Видимо, намёк на ядовитую слюну... Приём, бесспорно, эффектный, хотя и неоднозначный. Акустическая система устарела, поэтому высокие частоты искажались и шипели. Фраза: «Уж таково проклятие времен, слепых ведут безумцы» — тонет в буре оваций, но это дань почтения гению Шекспира, а не чтецам на сцене. Если вы дорожите здоровьем своих барабанных перепонок, лучше самостоятельно перечитайте произведение. Поверьте, ради одной единственной фразы столь оглушительную какофонию выносить не стоит.
Татьяна Э.(3 октября 2025):
«Король Лир» принадлежит к числу знаменитейших творений гениального английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира. К собственному сожалению, это произведение я...
Алёна Мансурова(25 ноября 2023):
<div> <h2>«Король Лир»: размышления после спектакля</h2> <p>Наконец-то удалось привести в порядок впечатления и поделиться эмоциями от посещения Театра Российской Армии, где довелось увидеть легендарную постановку шекспировской трагедии. Уже сама атмосфера этого места настраивает на возвышенный лад — монументальная архитектура, просторный зал, грандиозная сценическая площадка создают идеальные условия для погружения в мир классического искусства.</p> <h3>Ожидание vs реальность</h3> <ul> <li><strong>Знакомый сюжет, новые переживания</strong> — хотя пьеса мне хорошо знакома, спектакль держал в напряжении до последней минуты. В глубине души теплилась надежда на счастливый финал, но режиссёр остался верен первоисточнику.</li> <li><strong>Минимализм, работающий на идею</strong> — сначала скупость декораций (лишь массивные лестницы на фоне пустого пространства) вызвала недоумение, но постепенно пришло понимание: этот аскетизм гениально передаёт экзистенциальное одиночество монарха.</li> </ul> <h3>Глубокие актёрские работы</h3> <p>Особенно хочется выделить:</p> <ul> <li>Исполнительниц ролей старших дочерей — их холодный расчёт и лицемерие буквально ощущались физически</li> <li>Актёра, воплотившего образ Эдмунда — настолько убедительно показал разрушительную силу амбиций</li> </ul> <h3>Музыка и философия</h3> <p>Пронзительная музыкальная партитура словно кричала о всеобщей потерянности, но, подобно голосу совести, оставалась неуслышанной. Финальные монологи Глостера и Лира прозвучали как надгробный плач по человечности — настолько искренне и пронзительно, что сдержать слёзы было невозможно.</p> <blockquote> "Быть одиноким среди толпы — самое страшное одиночество. Особенно когда те, кто должен любить, предают ради власти." </blockquote> <p>Этот спектакль заставил по-новому ценить семейные узы. После просмотра особенно остро ощущаешь важность искренней поддержки близких. Рекомендую посетить постановку с подростками — она станет прекрасным поводом для глубоких разговоров о предательстве, власти и истинных ценностях.</p> <p>С поклоном творческой команде — ваше искусство трогает до глубины души.</p> </div>
ТАТЬЯНА ЭПШТЕЙН(3 октября 2025):
<div> <h3>Энергичная и художественно совершенная театральная постановка!</h3> <p>Пьеса «Король Лир» принадлежит перу гениального английского писателя Уильяма Шекспира и входит в золотой фонд мировой драматургии. Признаюсь с некоторой долей смущения, что это знаменитое сочинение прежде неизменно оставалось за пределами моего культурного кругозора. Однако судьба подарила долгожданную встречу с шедевром в стенах великолепного Театра Российской Армии, который я искренне почитаю.</p> <p>С первых секунд действия мой взгляд пленило изысканное сценическое решение. Лаконичное, выполненное в сумрачной гамме серых и чёрных оттенков, оно одновременно обладало невероятной силой воздействия и мастерски формировало особое эмоциональное пространство в зрительном зале. Это визуальное воплощение, дополненное виртуозной игрой света и прекрасным музыкальным оформлением, органично переплеталось с перипетиями сюжета и составляло гармоничный фон для выдающегося актёрского ансамбля.</p> <ul> <li><strong>Великолепие актёрской игры:</strong> Центральный образ спектакля воплощён выдающимся мастером сцены Сергеем Колесниковым. Его Король Лир провёл меня по всей палитре чувств — от горького осуждения до сердечной жалости. Роль исключительной сложности была исполнена с блестящим профессионализмом.</li> <li><strong>Ансамблевое единство:</strong> Прочие исполнители также продемонстрировали высочайший уровень. Каждая роль имела значительный вес — персонажи вызывали то восхищение и уважение, то неприятие и стыд. Важно, что ни один герой не остался без индивидуальности — все они были выразительными и многогранными.</li> </ul> <p>Эта постановка покорила своей внутренней силой, восхитила талантом артистов и очаровала эстетической целостностью. Отдельная благодарность Андрею Бадулину, режиссёру-постановщику, за три часа подлинного наслаждения искусством. После финальных аплодисментов у меня возникло искреннее желание перечитать оригинальное произведение Шекспира — для меня подобный импульс служит безусловным признаком театрального произведения высшего класса!</p> </div>
Показать все отзывы
Ия Яковлева(24 ноября 2023):
<div> <p>Как гласит известное изречение, ценишь Шекспира — насладись «Королем Лиром». Это трагедия, где гибнут не все, однако сердце обливается кровью. Финал пьесы, как принято считать, отмечен классической гибелью всех женских образов. Несколько мужских персонажей остаются в живых, но практически сразу уходят в небытие.</p> <p>Логично воспринимать масштабное произведение в стенах театра Российской армии, среди величественных и изысканных интерьеров. Возникали отдельные тревоги относительно возможного советского академизма в постановке (достал уже), однако опасения оказались напрасными. Если здесь и присутствует академизм, то он, по крайней мере внешне, обладает чертами современности. Особенно восхитил занавес — нравится нам граффити или нет, но мы, горожане, существуем среди них и внутри них; к тому же многие герои облачены в узнаваемом стиле.</p> <p>Режиссером спектакля выступил Андрей Бадулин, который в интервью брянскому изданию «Тема» заметил: «Я всегда за то, чтобы декорация была образной и функциональной». Чтобы она не заслоняла собой актера. Видимо, именно такую сценографию и создала Мария Вольская. В её рамках и основная история — о короле Лире и его дочерях, и побочная — о графе Глостере и его сыновьях — звучат и выглядят выразительно и ясно.</p> <p>В сказке о короле Лире скрыта серьезная глубина. Казалось бы: жил-был монарх, совершивший опрометчивый поступок и понёсший за это расплату. Фольклорный компонент. Однако шекспировский текст предоставляет множество возможностей для интерпретации различных проблем сквозь призму этого сюжета. Вопрос лишь в том, что выберет художник, то есть постановщик.</p> <p>Итак, короля Лира играет Сергей Колесников, которому роль агрессивного и властного нарцисса пришлась как нельзя кстати. Правитель жаждет безусловной любви подданных именно к своей персоне, а не, скажем, к Отечеству. Захочу — подарю дочкам полцарства, захочу — отниму. Отсюда и нелепое испытание: любишь — подтверди. Причем словами, а не поступками.</p> <p>Гонерилья (Людмила Татарова-Джигурда) и Регана (Елена Сванидзе) — истинные дочери своего отца. Способные дать самодуру именно то, чего он требует. «Я из того же теста», — замечает Регана, referring к сестре. Так что постигшее Лира разочарование в дочерях — отдал им всю власть и богатство, но не получил того, что они ему должны «по праву рождения» — закономерно. Да, дочери Лира, в которых «течет кровь отца», тоже ценят власть и богатство не меньше родителя. Однако бывшему королю не нравится зеркало, поднесенное так близко, что смотреть в него мучительно. А Гонерилье и Регане не по нраву самодурство свиты отца и его глупость.</p> <p>Здесь Шекспир обращается к излюбленной теме Средневековья. Женщина — сосуд греха, так что развратность королевских дочерей наряду с их злобностью и грубостью убедительно доказаны сюжетом. Такова уж природа. Да и сам король Лир таков. И вдруг — луч света в этом тёмном природном царстве. Этот луч дробится на троих: честный граф Кент (Вячеслав Разбегаев), шут (Дмитрий Ломакин) и Корделия, младшая дочь (в исполнении Елизаветы Мазаловой). Они противостоят, каждый по-своему, жестокости мира их обожаемого монарха.</p> <p>Дмитрий Ломакин, кстати, весьма впечатлил в роли Шута — ярчайший персонаж, где быстрота, ловкость и ум вызывают искреннюю симпатию. А вот Корделия раздражает. Казалось бы, она должна быть не столько пай-девочкой в кудряшках, в нарядах в стиле хиппи, преданной как овца и до беспредела честной. А выходит с ней как в «Морозко»: «Тепло ли тебе, девица?» — грозно вопрошает Царь Мороз, сыпля на голову лед и снег. А Настенька-Корделия синеет, шепча: «Тепло, Морозушко-батюшка». Но здесь иная сказка. Корделия любит отца, она вполне разумная сторонница абсолютизма как формы государства, поклоняться безумию на троне не намерена, но жалеет безумную личность, старого глупца, по-взрослому. Мне кажется, что Мария Белоненко в этой роли выразительна и интересна.</p> <p>Кстати, у короля Лира с младшей дочерью изначально подозрительные отношения. Вспоминается едкая постановка «Короля Лира» Петера Цадека в Берлине. Безумный Лир в ней вроде как не узнаёт Корделию в тюрьме и пытается её изнасиловать. Жесткий ход, но текст нашего Вильяма Шекспира такому прочтению не препятствует. Напротив. Здесь нет столь дополненной реальности, однако жестокость, в том числе короля Лира в его безумной ипостаси, вполне подчеркнута. Слова мести, которые он произносит даже в самом униженном состоянии — о желании всех убить, уничтожить, искромсать — эта важная реплика сохранена в постановке, несмотря на сокращения текста. Король Лир и в безумии не раскаялся, о нет. Страдание не исправляет и ничему не учит. «А дурочку повесили мою».</p> <p>В то время как в побочной линии граф Глостер раскаивается в своей доверчивости и заново обретает сына Эдгара. Да и тот, бывший беспутный пьяница, прикрываясь безумием как удобной маской для спасения жизни, проявил невиданную ловкость. Отрицательная харизма Эдмона в исполнении Максима Чикова сияет ярче, чем страдальческий образ Эдгара Дмитрия Оболонкова. Эдмон в трактовке Чикова — словно тёмная сторона Шута; они в этой трагедии словно братья-близнецы: одинаково сильны характером, пластикой, умом и ловкостью. Противоположные грани одного зеркала. Интересно.</p> </div>
ЛЮДМИЛА ШИНДЯКОВА(25 ноября 2024):
<div> <h2>Театральное откровение: "Король Лир" в новом прочтении</h2> <p>До этого вечера мне никогда не доводилось наблюдать сценическое воплощение бессмертной трагедии Шекспира <i>"Король Лир"</i>, поэтому предвкушение было особенно острым — особенно после потрясающего <i>"Юлия Цезаря"</i> в постановке Грымова в театре Модерн. Хотелось действительно качественного зрелища, а не поверхностного представления.</p> <h3>Идеальный обзор: выбор места в зале</h3> <ul> <li><strong>Время посещения:</strong> Пятничный вечер, зал заполнен до отказа</li> <li><strong>Мое место:</strong> Амфитеатр, 2 ряд, центральная часть — оказалось оптимальным вариантом</li> <li><strong>Преимущества:</strong> Высокий подъем обеспечивал великолепный обзор, в отличие от партера, где видимость могла перекрываться</li> <li><strong>Любопытный факт:</strong> После антракта многие зрители из партера переместились именно в амфитеатр</li> </ul> <h3>Визуальное воплощение: от монохрома к цвету</h3> <p>Сценографическое решение первого акта поразило своей лаконичностью — почти монохромная палитра вызывала ассоциации с легендарным <i>"Гамлетом"</i> в исполнении Владимира Высоцкого. Однако второй акт преобразился: сцена заиграла насыщенными красками, наполнилась светом и динамикой.</p> <h3>Актерские работы: от короля до злодея</h3> <p><strong>Сергей Колесников</strong> в роли Лира создал поистине многогранный образ. Его персонаж балансировал между величием и безумием, завораживая зрителей каждым движением. Мастерство актера позволило донести всю глубину шекспировской трагедии.</p> <p>Особого внимания заслуживает <strong>Максим Чиков</strong>, воплотивший Эдмунда Глостера. Несмотря на отрицательную природу персонажа, актер наделил его такой харизмой, что публика не скупилась на аплодисменты после его монологов.</p> <h3>Философский подтекст и современность</h3> <p>Эта постановка — не просто классика, а глубокое размышление о власти, семье и человеческой природе. Социальные параллели делают спектакль удивительно актуальным для нашего времени. После финальных оваций осталось одно желание — обязательно вернуться и пережить эту историю снова.</p> <p>Театральный вечер, оставляющий след в душе</p> </div>
Денис П.(13 января 2026):
Замечательный спектакль! Редкий случай, когда я следил за происходящим на сцене, не отрываясь ни на минуту. Интрига сюжета отошла на второй план, уступив место великолепной актерской игре — именно она стала главным украшением вечера. Удивительно, но при этом постановка не перегружена длинными монологами и диалогами. Колесников играет божественно! Его перевоплощение в образ настолько глубоко, что, кажется, сам Король Лир сыграл бы себя хуже. Не менее впечатлил и шут в исполнении актера Ломакина. Отдельно хочется отметить мощный, мужественный голос Карпеева, сыгравшего короля Франции. В целом, все актеры были на высоте. Рекомендую к просмотру! Единственное замечание касается звукового оформления. Возможно, я ошибаюсь, но звук, идущий всего из двух колонок, кажется плоским и монотонным. Создается ощущение, будто слушаешь радиопостановку. Очень не хватало объемного, живого звучания.
Елена(08 октября 2024):
Интригующая постановка, лаконичность в оформлении сцены и невероятная интенсивность эмоций и страстей, однако женская часть труппы, на мой субъективный взгляд, продемонстрировала игру менее выразительную, нежели мужская.
Людмила Ш.(25 ноября 2024):
<div> <h2>Театральное откровение: "Король Лир" в новом прочтении</h2> <p>До этого вечера мне никогда не доводилось наблюдать сценическое воплощение бессмертной трагедии Шекспира <i>"Король Лир"</i>, поэтому предвкушение было особенно острым — особенно после потрясающего <i>"Юлия Цезаря"</i> в постановке Грымова в театре Модерн. Хотелось действительно качественного зрелища, а не поверхностного представления.</p> <h3>Идеальный обзор: выбор места в зале</h3> <ul> <li><strong>Время посещения:</strong> Пятничный вечер, зал заполнен до отказа</li> <li><strong>Мое место:</strong> Амфитеатр, 2 ряд, центральная часть — оказалось оптимальным вариантом</li> <li><strong>Преимущества:</strong> Высокий подъем обеспечивал великолепный обзор, в отличие от партера, где видимость могла перекрываться</li> <li><strong>Любопытный факт:</strong> После антракта многие зрители из партера переместились именно в амфитеатр</li> </ul> <h3>Визуальное воплощение: от монохрома к цвету</h3> <p>Сценографическое решение первого акта поразило своей лаконичностью — почти монохромная палитра вызывала ассоциации с легендарным <i>"Гамлетом"</i> в исполнении Владимира Высоцкого. Однако второй акт преобразился: сцена заиграла насыщенными красками, наполнилась светом и динамикой.</p> <h3>Актерские работы: от короля до злодея</h3> <p><strong>Сергей Колесников</strong> в роли Лира создал поистине многогранный образ. Его персонаж балансировал между величием и безумием, завораживая зрителей каждым движением. Мастерство актера позволило донести всю глубину шекспировской трагедии.</p> <p>Особого внимания заслуживает <strong>Максим Чиков</strong>, воплотивший Эдмунда Глостера. Несмотря на отрицательную природу персонажа, актер наделил его такой харизмой, что публика не скупилась на аплодисменты после его монологов.</p> <h3>Философский подтекст и современность</h3> <p>Эта постановка — не просто классика, а глубокое размышление о власти, семье и человеческой природе. Социальные параллели делают спектакль удивительно актуальным для нашего времени. После финальных оваций осталось одно желание — обязательно вернуться и пережить эту историю снова.</p> <p>Театральный вечер, оставляющий след в душе</p> </div>
Роза И.(11 января 2026):
Невероятный спектакль! Всё в этой работе безупречно: режиссура, мастерство актеров, сценография, свет и звук. Я безмерно рада, что мне довелось увидеть это прекрасное представление. Оно заставляет задуматься и искренне переживать за судьбы героев. Огромная благодарность создателям за этот шедевр! Браво!
Анонимный отзыв(27 апреля 2023):
Великолепная постановка! Посетили её 26 марта 2023 года и остались под глубоким впечатлением. Режиссёрское решение и актёрская игра превосходят любые похвалы. В нашем любимом театре служит невероятно одарённая молодая труппа. Единственное, огорчила неполная заполняемость зала. Приятно удивило качество звука, на которое ранее поступали жалобы. В этот раз все исполнители были обеспечены микрофонами. Сам спектакль оставил неизгладимый след в душе, а Колесников в главной роли был просто бесподобен. Настоятельно советую включить этот спектакль в свой план, вы не испытаете ни капли разочарования.
Елена Шмырева(30 сентября 2025):
Величественная сцена Театра Армии предназначена для воплощения монументальных замыслов. «Король Лир», без сомнения, относится к таким грандиозным спектаклям...
Ольга Сапрыкина(18 марта 2024):
Великолепная постановка. Впервые за долгое время довелось увидеть в театре подлинное искусство. Нам посчастливилось побывать на «Короле Лире» в Театре Российской Армии (16 марта 2024 года). Восхитительно всё: режиссура, световые решения, музыкальное оформление, сценические костюмы. И, безусловно, актерская игра — выше всяких похвал. Каждый исполнитель был безупречен, выделить кого-то одного просто невозможно. Идеально сыгранный ансамбль, где классика встречается с современным прочтением. Браво! До сих пор находимся под сильнейшим впечатлением, обсуждаем, вспоминаем детали. Такие спектакли остаются в памяти на всю жизнь. Огромная благодарность создателям этого шедевра.
Анонимный отзыв(10 января 2025):
Прекрасная постановка. В некоторых моментах — неожиданная трактовка, однако всё смотрится удивительно цельно и гармонично. Особенно радовал глаз праздничный новогодний декор театрального пространства.
Утилита У.(25 ноября 2024):
До сего дня мне не доводилось видеть театральную интерпретацию знаменитой шекспировской трагедии "Король Лир", потому anticipation была весьма высокой…
Григорий(18 сентября 2023):
Великолепный спектакль! Игра каждого артиста просто восхитительна. Выделяются Сергей Колесников, воплотивший образ короля Лира, и Дмитрий Ломакин в амплуа шута. Невероятное удовольствие, которое давно не испытывал. Браво!
Елена Ш.(1 октября 2025):
<div> <h4>Закулисные игры венценосного семейства</h4> <p>Величественное пространство сцены Театра Армии словно предназначено для эпических полотен. Спектакль «Король Лир» по праву занимает среди них почетное место. Когда держава раскалывается на части, более камерная площадка неизбежно приуменьшит трагический масштаб происходящего. Таким образом, размер здесь играет не последнюю роль, и постановщики этим мастерски воспользовались.</p> <p>Режиссер Андрей Бадулин не стал прибегать к модным приемам осовременивания классики или перекраиванию фабулы, представив зрителям достаточно каноническую, академичную версию шекспировской пьесы. Тема престарелого монарха, чей разум помрачен, и его взрослых отпрысков, уставших от родительского деспотизма и жаждущих самостоятельности, сама по себе трудна и болезненна, но остается злободневной во всякую эпоху.</p> <p>Особую свежесть восприятию придает тот факт, что работа осуществлена по относительно новому (2013 года) переводу Уильяма Шекспира, выполненному Григорием Кружковым. В распределении ролей и создании сценических портретов чувствуется внутренняя гармония и цельность.</p> <h5>Воплощение трагедии: образы и размышления</h5> <p>Центральный образ короля Лира воплотил на сцене Заслуженный артист России Сергей Колесников. Ему впору носить венец — несколькими годами ранее на малой сцене этого же театра мне довелось видеть его в образе короля Генриха II в спектакле «Элинор и её мужчины». Однако там монарх противостоял докучливой супруге, а дети оставались под жесткой опекой. Нынешняя же постановка заставила задуматься над иными вопросами:</p> <ul> <li>Сколько времени человек может удерживать власть в своих руках?</li> <li>Была ли необходимость дробить государство на части?</li> <li>Не опоздал ли Лир с решением передать бразды правления?</li> </ul> <p>В восемьдесят лет, о которых говорят сам герой и его сверстник граф Глостер, разум может оставаться ясным, но почти невозможно обуздать страсти, если ты не аскет-созерцатель. Именно эмоции в итоге и ведут к шаткости рассудка. Будучи на самой вершине могущества, после добровольного отречения монарх сталкивается с полным пренебрежением. Его ярость в адрес младшей дочери — не что иное, как следствие привычки к раболепию и неспособности слышать горькую правду.</p> <p>Старшие наследницы предстают отъявленными лицемерками, а внебрачный сын Глостера — настоящим исчадием ада. Почему Шекспир накладывает на отрицательных персонажей такие густые, беспросветные краски? Финал воздает им по заслугам, но и тех, кому публика всем сердцем сопереживала на протяжении действия, — Лира и Корделию, — драматург также не щадит. Это требование жанра высокой трагедии или суровая правда бытия? Подобные вопросы не отпускают после финального поклона.</p> <h5>Пространство и атмосфера спектакля</h5> <p>Сценография впечатляет: две массивные лестницы по бокам, напоминающие античный амфитеатр, в центре которого, словно на арене, разворачивается основное действие. В первом отделении задник изображает грубую каменную кладку средневекового замка с узкими бойницами. Во втором — стена исчезает, открывая взору грозовое, беспокойное небо, под которым крошечные фигурки людей пытаются устоять под ударами стихии, беззащитные перед ливнем и всполохами молний.</p> <p>Эпизод разбушевавшейся бури решен чрезвычайно эффектно. Противостоять природной стихии персонажам удалось, хоть и досталось им изрядно, однако перед человеческим вероломством и коварством они оказались бессильны.</p> <h5>Впечатления от посещения зала</h5> <p>Несколько слов о самом театральном пространстве. Оно громадно и имеет отличный подъем. Нам довелось располагаться неподалеку от авансцены, акустика была превосходной, чему способствовали миниатюрные микрофоны актеров. Однако, по случайности заняв два крайних кресла в седьмом ряду партера (случайно перепутав его с амфитеатром), мы отметили их некоторый дискомфорт: ощутимо съезжаешь, поскольку пол здесь имеет плавный изгиб, а конструкция кресел этого не компенсирует. Проверку всех мест в зале, разумеется, мы не проводили.</p> <p>Еще один любопытный нюанс — значительный разброс в стоимости билетов. Создается впечатление, что, заплатив за самую дорогую категорию, можно испытать некоторое разочарование. Места, следующие по цене, предлагают, возможно, чуть менее панорамный обзор, но при этом существенно берегут ваш бюджет.</p> <p>И в заключение: помните о тематике спектакля. Перед вами — произведение серьезное, многоплановое и философски глубокое, требующее внутренней готовности к диалогу.</p> </div>
Ольга С.(18 марта 2024):
Великолепная работа. Давно в театре не приходилось видеть подлинное произведение искусства. И вот нам посчастливилось — мы побывали на «Короле Лире» в Театре Российской Армии. Потрясает каждая деталь: режиссёрское решение, световое оформление, звук, костюмы. И, безусловно, актёрская игра — выше всяких похвал. Причём каждого участника, без исключения. Не выделишь никого — настолько это цельный и гармоничный ансамбль. Вечная классика, поданная через призму современности. Браво! До сих пор пребываем под сильнейшим впечатлением, мысленно возвращаемся к деталям, делимся эмоциями. Такие постановки запоминаются на долгие годы. Огромная благодарность всем создателям этого шедевра.
Вячеслав(1 февраля 2025):
Мощная постановка с великолепной актёрской игрой и выразительным музыкальным оформлением
ирина(05 октября 2024):
Восхитительная актёрская игра и грандиозный спектакль! Браво!
Ирина(01 декабря 2023):
Великолепно! Это выше любых оценок. Браво! Редкий случай, когда покидаешь зал с чувством духовной наполненности. Даже воспоминание о спектакле рождает в душе чувство восторга.
Светлана(03 октября 2023):
Посетили постановку 17 сентября с группой школьников (8 класс). Пьеса сама по себе обладает сложным и тяжелым содержанием. Руководствуясь восторженными откликами, решили показать её детям для лучшего понимания школьной программы. Всё шло более-менее хорошо (если не брать во внимание технические неполадки с микрофонами) до эпизода, когда актёр позволил себе грубое выражение, произнесённое в микрофон на весь зал. Это случилось в первом акте, в сцене, где шут бьёт ногой закованного в цепи персонажа. Шок испытали абсолютно все, в зале поднялся сдержанный гул. Возможно, это была случайная оговорка, но дальнейший просмотр был безнадёжно испорчен. Не покидало ощущение напряжённого ожидания: «чего ждать дальше?» и «как теперь объяснять это детям?». Не советую к посещению с подростками.
ЕЛЕНА ШМЫРЁВА(1 октября 2025):
<div> <h3>Дворцовые интриги и семейные распри</h3> <p>Величественная сцена Театра Армии словно предназначена для воплощения грандиозных творений. «Король Лир», без сомнения, принадлежит к их числу. Разделённое королевство на компактной площадке утратило бы монументальность. Таким образом, масштаб играет ключевую роль, и в данном случае он мастерски использован.</p> <p>Режиссёр Андрей Бадулин создал достаточно академичную постановку, избегая модных приёмов осовременивания пьесы и перекраивания фабулы. Тема престарелого неразумного отца и его раздражённых поступками потомков, стремящихся освободиться от родительской опеки, сама по себе непроста, однако остаётся злободневной во все эпохи. Дополнительную современность придаёт тот факт, что спектакль основан на относительно новом (2013 год) переводе Шекспира, выполненном Григорием Кружковым.</p> <h3>Актёрские работы и режиссёрские решения</h3> <p>В подборе исполнителей и создании сценических образов не чувствовалось никакого диссонанса. Главную роль монарха Лира сыграл Заслуженный артист России Сергей Колесников. Корона для него — привычный атрибут. Несколько лет назад на малой сцене этого театра мне довелось видеть спектакль «Элинор и её мужчины», где артист воплощал образ короля Генриха II. Однако там ему противостояла докучливая супруга, а дети пребывали под властным гнётом.</p> <p>После просмотра возникли вопросы: </p><ul> <li>Как долго можно удерживать бразды правления?</li> <li>Было ли необходимо делить государство?</li> <li>Не слишком ли поздно Лир решил передать власть?</li> </ul> <p></p> <p>В восемьдесят лет, о которых говорят сам персонаж и его ровесник граф Глостер, возможно сохранить ясность ума, но сдерживать эмоции крайне сложно, если только ты не последователь дзена. Ведь именно страсти в конечном счёте приводят к душевному расстройству. Герой был на вершине могущества, но после отречения с ним перестают считаться. Гнев на младшую дочь — не что иное, как привычка к лести и неспособность воспринимать горькую правду от окружающих.</p> <p>Старшие дочери — те ещё лживые стервы, а побочный сын графа Глостера — редкий негодяй. Почему Шекспир столь густо выписал чёрной краской отрицательных героев? В финале они получают по заслугам, но и тех, кому зрители сопереживали на протяжении всего действия, — Лира и Корделию, — автор также не оставляет в живых. Таков закон трагедии или закон жизни? Вот о чём пришлось задуматься после спектакля.</p> <h3>Сценография и визуальные образы</h3> <p>Оформление сцены включает широкие лестницы по обеим сторонам, напоминающие амфитеатр, в центре которого, словно на арене, разворачиваются события. В первом отделении задник имитирует стену средневекового замка с бойницами. Во втором — стена исчезает, открывая вид на грозовое небо, под которым крошечные фигурки людей пытаются устоять под дождём и молниями, беззащитные перед стихией.</p> <p>Сцена бури решена чрезвычайно эффектно. Стихию герои выдержали, хотя и изрядно промокли, а вот перед человеческим коварством оказались бессильны.</p> <h3>Впечатления от зала и практические заметки</h3> <p>Несколько слов о зале. Он огромный, с отличным подъёмом. Мы сидели недалеко от сцены, слышимость была превосходной, чему способствовали миниатюрные микрофоны актёров. Однако, случайно заняв два крайних места в седьмом ряду партера (перепутали с амфитеатром), мы поняли, что они не слишком удобны: с них постоянно съезжаешь, поскольку пол имеет изгиб, а установленные кресла этого не учитывают. Проверку всех мест в зале мы, разумеется, не проводили.</p> <p>Ещё один странный момент — разброс цен. Полагаю, приобретя билет в самой дорогой категории, можно испытать разочарование. Места, следующие по стоимости, предлагают лишь немного худший обзор, но при этом не опустошат ваш кошелёк.</p> <p>И помните о тематике спектакля — это серьёзное и глубокое произведение, требующее вдумчивого восприятия.</p> </div>
Оксана(02 января 2025):
Настоятельно советую к просмотру. Спектакль захватывает с первой минуты и не отпускает до самого финала, настолько великолепна игра артистов. Полнейший восторг! Браво!
Елена Прима(29 марта 2025):
Роскошный спектакль! Произвёл неизгладимое впечатление! Многогранный, содержательный, драматичный, с изумительным музыкальным фоном. Сергей Колесников в заглавной роли…
НАДЕЖДА ПОСПЕЛОВА(6 мая 2025):
Замечательная постановка, идеально подходящая для семейного просмотра с подростками… Три дня после спектакля не могла прийти в себя от переполнявших эмоций. Безупречное звуковое сопровождение, изысканные костюмы, глубина текста и мастерство актеров — всё на высшем уровне. И что особенно приятно, молодому зрителю тоже было интересно.
Ольга(07 мая 2023):
Великолепная постановка! Прекрасная интерпретация пьесы Шекспира, чистая, без лишних наслоений и надуманных трактовок. Виртуозная игра Сергея Колесникова и всей труппы удерживает внимание зрителя от первой и до последней секунды. Идеально выверенное звуковое сопровождение, декорации, изумительные костюмы — всё создает целостную картину. Речь артистов отчётлива и ясна, не приходится напрягаться, чтобы расслышать слова. В финале многие в зале, включая меня, не могли сдержать слёз. Спектакль произвёл глубочайшее впечатление. Огромная благодарность всем создателям. Это must-see для любого ценителя театра!
Надежда П.(6 мая 2025):
Замечательная постановка, идеально подходящая для семейного просмотра с подростками... После спектакля ещё несколько дней находилась под его обаянием — звук, костюмы, текст и исполнение актёров были безупречны. Что немаловажно, молодому зрителю спектакль также пришёлся по душе.
Сергей(16 ноября 2023):
Великолепно!
Диана(17 декабря 2023):
Добротная классическая постановка. Артисты демонстрируют высокий профессионализм, отдельно хочется выделить мастерство исполнителей ролей короля Лира и графа Глостера.