Клоп

Анонимный отзыв(22 февраля 2025):

Создалось впечатление любительского уровня.

00

Мария Годлевская(26 декабря 2024):

Потрясающая постановка в стиле гайдаевских комедий! Обожаю, когда актеры настолько убедительны, что даже второстепенные персонажи становятся центральными. За ними невозможно не следить — так было и в этот раз! Каждая новая интерпретация Маяковского для меня — событие, и хочется, чтобы она оправдала надежды. Многие режиссеры пытаются удивить экспериментами: абстрактными образами, гендерными перевоплощениями или даже рэп-вставками. Для кого-то это работает, но не для меня. Михаил Мизюков пошел другим путем, поставив на сцене Историко-этнографического театра классическую версию «Клопа». Гениальность — в простоте: зачем переиначивать шедевр, если можно мастерски раскрыть его суть? Постановка сделана умно — без излишней идеологизации, что делает ее понятной для всех поколений. Некоторые сцены опущены, что, на мой взгляд, только улучшило динамику. Зато юмор передан блестяще — через костюмы, свет и, конечно, игру актеров. Отдельный поклон художнику по свету Артему Рыбину, художнику-постановщику Марии Утробиной и звукорежиссеру Катерине Щербаковой. Музыка и живое пение создают особую атмосферу — визитная карточка театра. Актеры перевоплощаются в разных персонажей, и это увлекательно: костюмы и мастерство игры делают их неузнаваемыми. Труппа великолепна, но особенно запомнились: Присыпкин (Андрей Безымянный) с его зажигательным танцем; невеста (Людмила Мокрова) и ее мать (Ольга Пирожникова); посаженая мать (Светлана Щеголькова) с ее песней; Мурочка (Наталья Михеева); матрос (Сергей Васильев) с «Яблочком»; галантерейщица (Марина Мещерякова) с ее меховыми бюстгальтерами; разносчик селедок (Даниил Люосев), он же — забавный пожарный и талантливый танцор. Андрей Сенин прекрасен в любой роли, но больше всех покорил аккомпаниатор (Николай Антропов) — его игра «на рояле» была шедевром комедийного жанра! В этом спектакле каждый найдет что-то свое, но одно точно — отличное настроение. Сатира Маяковского актуальна и сегодня: циничные карьеристы, предающие идеалы, и «мажоры», готовые на все ради комфорта. Что будет, если такой тип окажется в будущем, где его ценности — ничто?.. Каждая сцена — идеальна, каждый актер — великолепен. Полтора часа смеха и мысли — вот что такое этот «Клоп». Хочется привести сюда родителей. Спектакль надо видеть — очень рекомендую!

00

Мария Г.(26 декабря 2024):

<div> <p>Волшебная театральная постановка, выполненная в лучших традициях гайдаевской комедии! Невероятно ценю, когда мастерство актёров столь совершенно, что даже второстепенные персонажи оказываются в центре внимания. От них просто невозможно оторвать взор. Именно это и произошло на сей раз с одним из героев! Каждая новая интерпретация произведений Владимира Маяковского для меня — это всегда огромные надежды, и неизменно жаждешь, чтобы они осуществились. Зачастую постановщики полагаются на экстравагантные приёмы: обилие абстрактных черно-красно-желто-сине-белых образов, исполнение роли Маяковского женщиной или даже включение в действие рэп-композиций современных музыкантов. Подобные претензии на новаторство многих впечатляют, но меня оставляют равнодушной.</p> <p>Режиссёр Михаил Мизюков не стал заниматься изобретением велосипеда и на подмостках Историко-этнографического театра представил классическое прочтение знаменитой пьесы Владимира Маяковского «Клоп». Гениальное — просто: зачем искажать и без того совершенное творение, если можно профессионально выявить все его сильные стороны, создав тем самым наилучшее сценическое воплощение?</p> <p>Спектакль выстроен чрезвычайно продуманно: акцент смещён с идеологии советской эпохи, которая может оказаться чуждой современной молодёжи (как мне хочется ошибаться в оценке уровня знания молодым поколением родной истории!), что делает произведение понятным для зрителей любого возраста. Опущены и некоторые фрагменты оригинала, которые, на мой взгляд, могли бы сделать действие излишне затянутым. Зато все комические элементы великолепно оттенены костюмами, световым решением и, в особенности, актёрской игрой.</p> <p>Хочу выразить отдельную признательность за блестящую работу: </p><ul> <li>художнику по свету Артёму Рыбину,</li> <li>художнику-постановщику Марии Утробиной,</li> <li>звукорежиссёру Катерине Щербаковой.</li> </ul> <p></p> <p>В постановке много музыкального сопровождения, но ключевое — это обилие песен, исполняемых вживую. Похоже, это одна из фирменных особенностей Историко-этнографического театра, формирующая неповторимую атмосферу в зале. Действие разделено на несколько картин, в каждой из которых одни и те же актёры воплощают разные образы, что создаёт увлекательную игру для зрительского восприятия — я не сразу узнала некоторых артистов в новых амплуа. Это и неудивительно: они играют превосходно, с полной самоотдачей, а в сочетании с разнообразными костюмами не так-то просто сходу разглядеть лицедея за маской персонажа.</p> <p>Актёрский ансамбль в целом восхитителен, поэтому каждый образ получился искромётным и неповторимым, однако я отмечу лишь наиболее яркие, запоминающиеся роли и их исполнителей:</p> <ul> <li>Главный герой Присыпкин (Андрей Безымянный) и его зажигательный танец в общежитии.</li> <li>Невеста (Людмила Мокрова) и её мать (Ольга Пирожникова).</li> <li>Посажёная мать (Светлана Щеголькова) и её свадебная песня.</li> <li>Мурочка (Наталья Михеева) и её проникновенное пение.</li> <li>Матрос (Сергей Васильев) и его исполнение «Яблочка».</li> <li>Галантерейщица (Марина Мещерякова) и её знаменитые бюстгальтеры на меху.</li> <li>Разносчик селёдки (Даниил Люосев), запомнившийся также как эксцентричный пожарный и виртуозный танцор.</li> </ul> <p>Мне неизменно нравится Андрей Сенин в любой роли — я ощущаю его любовь к каждому создаваемому им персонажу. Но более всего впечатлил аккомпаниатор на свадьбе (Николай Антропов). Его пантомимическая игра на рояле — это невероятное зрелище, истинное веселье! Каждое движение, каждая эмоция на лице выдавали в нём абсолютный восторг от процесса сопровождения Мурочки. Вообще, он был, пожалуй, самым счастливым гостем на торжестве, особенно когда пустилась в пляс посажёная мать, и он с радостью присоединился. Кажется, я половину свадебной сцены провела, наблюдая именно за аккомпаниатором — за его гримасами, пластикой, эмоциями, за этой потрясающей актёрской работой, доставлявшей колоссальное удовольствие.</p> <p>В этом спектакле, полагаю, каждый зритель обнаружит что-то своё, но самое важное — гарантированно обретёт заряд прекрасного настроения. В конце концов, и сатира Маяковского, и сам сюжет сохраняют свою злободневность, если отвлечься от отдельных исторических деталей. Согласитесь, и в наше время хватает циничных людей, отрёкшихся от идеалов и мнящих себя по неясной причине выше остальных. Людей, если их можно так назвать, для которых чужие чувства, а что страшнее — жизни, не имеют никакой ценности. Этаких маменькиных сынков, жаждущих выбиться из грязи в князи, пройти по головам ради успеха, сыграть роскошную свадьбу с состоятельной невестой, чтобы обеспечить себе безбедное будущее без малейших ограничений.</p> <p>А теперь представьте, что подобный «мажор» вдруг оказывается в грядущем, где остаётся наедине (если не считать клопа) с новыми реалиями, абсолютно для него чуждыми и непостижимыми… В том будущем, которое даже для нас с вами пока недостижимо — не знаю, к счастью или к сожалению.</p> <p>Каждая сцена отточена безупречно, каждый характер прожит артистом великолепно — пьеса раскрылась во всей полноте, заиграв сочными красками. Все полтора часа я смеялась — феерическая комедия, как и обозначил жанр сам Маяковский, действительно получилась фееричной. Мне почему-то захотелось провести параллель между этой постановкой и всенародно любимым фильмом Леонида Гайдая «Не может быть». Впрочем, возможно, кто-то со мной не согласится.</p> <p>Я с радостью посмотрела бы этот спектакль ещё раз и обязательно привела бы на него родителей. Наконец-то лёд, сковавший «Клопа», растаял, и бессмертное творение вместе со своими героями (за исключением, кстати, самого клопа) обрело новое дыхание благодаря таланту артистов в стенах Историко-этнографического театра.</p> <p>Хочется добавить ещё что-то, но понимаю: рассказать об этом спектакле в полной мере невозможно — его нужно увидеть собственными глазами. И я искренне и настоятельно советую вам это сделать.</p> </div>

00

Динара А.(17 ноября 2025):

Великолепная работа! Побывала на спектакле «Клоп» в Этнографическом театре. Это сильная, бурная постановка по произведению Маяковского, которую сложно причислить к простым развлекательным зрелищам. История Пьера Скрипкина, перемещённого из хмельного свадебного разгула в асептическое будущее, раскрывается через оглушительный контраст. Начало — это водоворот народных напевов и частушек, рождающий ощущение стихийного, почти первобытного обряда. После этого публика внезапно оказывается в холодном, безэмоциональном пространстве рассудочности, и данный переход производит ошеломляющий эффект. Режиссёр-постановщик Михаил Мизюков мастерски демонстрирует, насколько злободневна сатира Маяковского на обывательщину: все мы в определённой степени — эти самые Присыпкины. Постановка служит своеобразным зеркалом, побуждая пристально вглядеться в себя и в устройство нынешнего социума.

00

Мария И.(18 декабря 2024):

<div> <h3>Вечная классика, обретшая новую жизнь</h3> <p>В далёком 1867 году купец Иван Рябышев возвёл изящный особняк, изначально предназначенный для торговых лавок. С течением времени его стены видели немое кино синематографа, а после революционных событий здесь разместился рабочий клуб под названием «Заря коммунизма». Именно в этих исторических интерьерах, пропитанных духом разных эпох, театр МГИЭТ представил свою постановку «Клоп». Результат получился поистине фееричным, динамичным и, в духе самого Маяковского, по-настоящему революционным.</p> <h4>Яркие моменты и запоминающиеся цитаты</h4> <p>Представление изобиловало остроумными сценами и запоминающимися репликами, которые буквально вспыхивали в действии:</p> <ul> <li>— «Оставьте своё терпение нелопнутым».</li> <li>— «Расчучелило».</li> <li>— «Красота — это мать... — Мать! Кто сказал "мать"? Прошу не выpaжaться при новобрачных.»</li> <li>— «Среди трупов недосчитывается один, так что согласно ненахождения полагаю — сгорел по мелочам».</li> </ul> <p>Впрочем, далеко не все реплики находили сиюминутный отклик в зале, что напомнило о судьбе футуристической поэзии Маяковского, которую современники часто не принимали, клеймя автора хулиганом и нарушителем норм.</p> <h4>Магия сценического пространства и игра актёров</h4> <p>Невероятное впечатление произвела созданная артистами атмосфера. Уличные лоточники были настолько убедительны, что возникало искреннее желание приобрести их товар и непременно вступить в азартный торг, подобно будущей тёще главного героя, говорившей с обаятельным одесским акцентом. Особенно же покорил публику жизнерадостный пианист, мастерски изображавший состояние определённой кондиции.</p> <p>Спектакль шёл без антракта, а переходы между сценами были искусно обыграны при помощи чёрно-белой кинохроники, проецировавшейся на занавес. Этот приём служил великолепным инструментом для полного погружения зрителя в предлагаемые обстоятельства.</p> <h4>Пророчество Маяковского: вневременной гротеск</h4> <p>Пьеса Владимира Маяковского продемонстрировала свою поразительную современность и пророческую глубину, звучащую особенно актуально в наши дни. С гениальной наглядностью были показаны гротескные обитатели будущего, для которых чужды не только пороки, но и сама человеческая сущность.</p> <p>Герой Ивана Присыпкина, превратившийся в Пьера Скрипкина и возжелавший через брак по расчёту зажить "изячно", в своём паразитическом стремлении кажется более понятным и человечным, чем безликие люди новой эры. Полвека назад он был олицетворением «бузы», мешавшей размеренному течению жизни, а теперь стал экспонатом зоопарка для существ, лишённых танцев, музыки, книг и даже влюблённости — их сексуальная энергия равномерно распределена на всю жизнь.</p> <p>Эти «совершенные» люди будущего максимально обезличены, не способны к критическому мышлению, но педантично блюдут нормы личной гигиены. Финал спектакля оставляет глубокое, тревожное послевкусие — лёгкий страх перед тотальным контролем и острое желание вновь обратиться к тексту пьесы Маяковского, чтобы заново осмыслить его гениальное предвидение.</p> </div>

00

Мария Иншакова(18 декабря 2024):

Классика, не теряющая актуальности. В 1867 году купец Рябышев возвел особняк, где позже был кинотеатр, а после революции — клуб «Заря коммунизма». В этих стенах МГИЭТ поставил «Клопа» — ярко, динамично, в духе Маяковского. Множество смешных цитат: «оставьте терпение нелопнутым», «расчучелило», «Красота — это мать... — Мать! Кто сказал „мать“? При новобрачных не выражаться!». Зрители, как и современники поэта, не всегда понимали футуризм, но атмосфера завораживала: лотошники так убедительны, что хотелось с ними торговаться! Особенно хорош был подвыпивший пианист. Спектакль без антракта, смену сцен сопровождала хроника на занавесе — отличный ход. Пьеса поразительно современна: люди будущего, лишенные эмоций, и Присыпкин, мечтающий о «красивой жизни» через брак по расчету, — кто из них уродливей? После спектакля хочется перечитать Маяковского и задуматься о тотальном контроле...

00