Кентервильское привидение
Московский театр кукол. Камерная сцена
Бажова, 9

Елена(30 ноября 2022):

Спектакль не произвёл впечатления ни на меня, ни на сына. Осталось ощущение пустоты и отсутствия интереса.

00

екатерина(28 июня 2022):

Мы в восторге! Шестилетний сын смотрел с упоением и даже огорчился, когда представление завершилось. Для меня это был первый визит в кукольный театр, и я оценила гармонию живых актёров и кукол.

00

Эмилия Деменцова(12 октября 2014):

В Московском областном театре кукол развернулась история о свете — Старом, Новом и Том самом… «Это отдел «Жизнь привидений»? Ко мне влетело прелестное привидение! Немедленно приезжайте, я хочу рассказать о нём всему миру!» — вспомнились слова Фрекен Бок по пути из театра. Именно здесь поселилось «дикое, но симпатичное» привидение. Речь не о Карлсоне, а о настоящем древнем духе — благородном сэре Саймоне де Кентервиле, чью историю миру открыл Оскар Уайльд. С годами эта история не теряет актуальности, напротив, становится ещё правдивее, превращаясь из сказки в легенду. Разве можно представить английский замок без призрака? Он — неотъемлемая часть антуража. Кукольному театру истории о привидениях тоже к лицу, и аплодисменты зрителей — тому подтверждение. «Куда я забрался!» — подумал я, втрое превысив возрастной ценз спектакля «Кентервильское привидение» (7+). Однако, попав в заветный «плюс», я не нашёл поводов для критики. Театр кукол оказался скорее московским, чем областным. Расположенный у Таганки, рядом со «Студией театрального искусства» Сергея Женовача, он, несмотря на почтенный возраст (81 год), обрёл второе дыхание. Труппа чтит заветы основателя — режиссёра и драматурга Виктора Швембергера — и стремится идти в ногу со временем. Дети всё реже играют в куклы, увлекаясь гаджетами, но, как и века назад, ждут чудес. Занавесом и тряпичной перчаточной куклой их не удивишь. Лишь повзрослев, они оценят мастерство создания кукол, а пока и дети, и родители сходятся в одном: спектакль должен быть ярким. Для этого театра зрелищность — главный, но не единственный критерий. Уютный особняк с первых минут кажется родным. Вместо трёх звонков — колокольчик, собирающий гостей в камерном зале. Здесь всё продумано для комфорта, особенно для маленьких зрителей: напутствия перед началом, экскурсии, беседы в антракте, игровая зона. Взрослым тоже не придётся скучать — сатира Уайльда остро высмеивает англо-американские отношения, и хотя дети не всё понимают, родители смеются над фразами вроде: «Спасение этой страны — в эмиграции!» или названием масла «Восходящее солнце демократической партии», которым семья американцев предлагает смазать цепи привидения. Актёры, следуя за автором, мягко подшучивают над американцами, ошибаясь лишь в термине «американские подданные». Фраза «Мы не в Америке!» вызывает понимающий вздох у зрителей — у каждого свои призраки. «О tempora, o mores!» — вздыхает сэр Саймон. В спектакле есть Старый Свет, Новый Свет и Тот Свет. Этот театр кукол — вовсе не кукольный, а живой. Актёры работают за двоих — себя и куклу. Танцы, пластика, пение — всё на высоком уровне, а открытые мизансцены, где кукловоды играют рядом с куклами, добавляют динамики. Здесь есть место и театру теней, и разоблачению фокусов. Баланс слов и действия идеален для детского восприятия. Зрители не скупятся на советы и поддержку, а актёры мгновенно реагируют. Действие захватывает и сцену, и зал, наблюдать за реакцией детей — отдельное удовольствие. «Я боюсь привидений!» — кричит девочка в первом ряду. «Закрой глаза… и уши!» — советует мальчик сзади. Уайльд назвал новеллу «материально-идеалистической историей», и режиссёр Алексей Смирнов блестяще передал эту идею. Новые хозяева замка верят только в материальное, особенно в чудо-пятновыводитель «Пинкертон». Они не доверяют ни людям, ни духам, ни духовному. На церемонии поднятия флага (который колышется благодаря дамскому вееру) посол говорит о борьбе за права, но после команды «Вольно!» притеснения призрака продолжаются. Красивые слова остаются словами. Театр осознаёт свою ответственность: для многих это первый спектакль в жизни, и он может либо отвратить, либо влюбить в театр навсегда. Узкие скамьи и камерность создают атмосферу домашнего представления — не любительского, а тёплого и радушного. Традиция театра-дома для актёров, возможно, утрачена, но здесь зрители чувствуют себя как дома. Актёры делятся этим теплом и за пределами театра — активные гастроли стали их визитной карточкой. Театр в движении, и слово «областной» в названии — не признак провинциальности, а принадлежность к редкому искусству кукольного жанра.

00

Андрей(16 марта 2023):

Отличная постановка для детей.

00

Lady Asya(30 марта 2019):

Восхитительно! Спектакль захватывает с первой минуты. Игра актёров и кукол гармонична (озвучка на высоте, особенно голос «отца» семейства). Костюмы, декорации и куклы — всё безупречно. Небольшой театр, но какой драгоценный! Хотя указано 12+, идеально для детей 8–12 лет. Моя восьмилетняя дочь в полном восторге.

00