Кант

Ирина(16 января 2024):

Прекрасная постановка. Благодарю за чудесный вечер.

00

Анастасия(29 октября 2022):

Удивительная атмосфера, динамичное действие и остроумные диалоги!

00

Чернышева(03 марта 2024):

Оставил яркие впечатления. Захватывающая идея оформления сцены создает эффект полного погружения.

00

Евгения(27 февраля 2023):

Идеальное воплощение интеллектуального театра. Виртуозный текст, насыщенный смыслами, безупречная актерская игра, глубокая проработка характеров, новаторское оформление сцены. Входит в число самых ярких театральных работ, которые мне довелось увидеть. Такие спектакли нельзя пропускать.

00

Елена(26 июля 2023):

Восхитительная постановка! Изысканный юмор и оригинальное сценическое решение. Благодарность режиссеру и труппе театра Маяковского! Жаль, что в этот вечер не удалось увидеть Костолевского — специально выбирала место с хорошим обзором, так что расстроилась по-настоящему! 😄

00

Babken(22 декабря 2014):

<div> <p>Признаюсь, уже давно я не испытывал столь искреннего и полного наслаждения от посещения театра. Постановка поистине восхитительна. Игра господина Андриенко просто потрясающая, впрочем, как и исполнение остальных артистов. Косталевский, Лобоцкий, Филиппов и Немаляева — мои искренние аплодисменты! После финального аккорда зал настолько не хотел отпускать труппу, что актерам пришлось возвращаться на поклон три, а то и четыре раза.</p> <p>Впрочем, Соломатина, на мой взгляд, сыграла весьма слабо: ее роль свелась к однотипной, заученной современной жестикуляции и нарочитой имитации некоего неясного акцента — вот, собственно, и всё. Однако мужская часть состава играет с такой энергетикой и мощью, что буквально вытягивает на себе весь спектакль, не оставляя ни малейшего шанса для провала. Невероятно хорош и сам сет-ап; представление шло на Сретенке.</p> <h3>О содержании постановки</h3> <p>Принимая во внимание, что в обыденной жизни Кант слыл человеком невероятно скучным, остаётся лишь гадать, на что же рассчитывали некоторые разочарованные рецензенты. Само собой разумеется, что зрителя ждёт чистый, отточенный интеллектуальный дискурс. Небольшая подсказка для понимания замысла была заключена в авторской аннотации — её могли видеть те, кто не поскупился на приобретение программки.</p> <ul> <li>Действие разворачивается в небольшом городе, в тихую, неспешную, можно даже сказать, размеренную эпоху.</li> <li>До Великой французской революции ещё далеко, мир живёт по старинке, сохраняя патриархальный уклад.</li> <li>Важно также помнить, что в своём фундаментальном труде Кант изучал познавательные способности разума как такового, то есть в отрыве от практического опыта.</li> </ul> <p>При этом сама пьеса — современная, а потому и поднимаемые в ней проблемы актуальны сегодня. Как мне видится, этот спектакль — о том, что в наше время практически не осталось пространства для идеализма. Люди утратили дар отвлекаться от суеты, возвышаться над обыденностью, «видеть звёзды». Именно этим и занимались герои: они клали руки на стол и «поднимали» себя. Поднимались так высоко, что оказывались словно бы над миром физических законов, в сфере чистых идей, где время замирало — яблоки переставали падать, а птицы — улетать.</p> <p>При этом их диалоги, по большей части, — это отвлечённые, ни к чему не обязывающие беседы (совершенно не о работе!). Женщину же впустили в их круг исключительно «как тему», поскольку в представлении главных героев женщина наделена сугубо практичным складом ума, не способным к высоким абстракциям.</p> <h3>Ценность непрактичного</h3> <p>Особый акцент сделан на бесцельности и абсолютной непрактичности всего происходящего — что и составляет главную ценность. Ибо практичный подход способен опошлить, принизить и уничтожить что угодно. С этим же переплетается тема прогресса (крупные яйца, воздушные шары), который заявляет о себе со стороны Англии и Франции. Этот прогресс пугает персонажей, ведь от него веет тем самым практицизмом, который им так чужд, и он же грозит разрушить привычный, дорогой их сердцу миропорядок. Даже шатающиеся стулья милы их сердцу.</p> <p>В эту же канву органично вписано противопоставление двух слуг — старого и нового. Мартин — пропойца, грубоватый и своевольный, но всей душой преданный хозяину. Новый же слуга — его полная противоположность: умелый, практичный, педантичный. Он пугает Канта, но что характерно — тут же его подчиняет. В «Канте» старый уклад всё ещё борется с новым, и пока одерживает верх. Хотя итог этой борьбы нам, современным зрителям, уже хорошо известен.</p> </div>

00

Наталия(16 октября 2022):

Изысканная и глубокая постановка. Великолепные тексты! Три часа пролетели как одно мгновение.

00

sarusensei(23 января 2016):

<div> <p>Будь у Витгенштейна шанс увидеть киноленту Джармена, посвящённую его персоне, он, наверняка, несколько раз с одобрением усмехнулся бы. Роллан, создатель «Жан-Кристофа», хоть и был обласкан советскими критиками, но, по моему глубокому убеждению, сумел бы угодить самому Бетховену, попав точно в центр его эстетического удовольствия. Что до Канта, то, увидь он своё упрощённое жизнеописание на сцене театра на Сретенке, он, вероятно, сухо поджав губы, постарался бы незаметно ретироваться ещё до наступления антракта. И стоило бы ему это сделать, ибо к финалу спектакль, поскользнувшись на астрономически-онтологическом своеволии, окончательно теряет равновесие и проваливается, несмотря на отдельные оживлённые и почти буффонадные моменты в середине действия.</p> <p>Комедийное начало в постановке, бесспорно, есть! Однако коренится оно не столько в событиях на подмостках, сколько в тщетных попытках обыденного сознания переработать — или, если на то пошло, хотя бы пожевать и выплюнуть — то, что ему категорически не по зубам и не по карману. Создателям явно недостаёт не столько даже пиетета перед одним из столпов современной европейской мысли (узнаваемая бренд-стратегия как раз и нацелена на безразборное загребание любых громких имён), но попросту того масштаба мышления, который позволил бы потягаться с фигурой, на которую они так опрометчиво замахнулись.</p> <p>В итоге получилось лишь то, что получилось: с жадностью воскресного репортёра из жёлтого таблоида разодрать на весёлые цитаты и забавные сценки обрывки его биографии и идей. И это — всё, на что оказались способны, казалось бы, ближайшие географические соседи загадочного и скучноватого пруссака.</p> <ul> <li>Суть эпохи, бесследно канувшая за дешёвыми прибаутками якобы полупьяного слуги-шутника;</li> <li>Знаменитый петух, низведённый до уровня пошлых проделок и скабрёзных анекдотов;</li> <li>Затянутая и утомительная, на мой взгляд, комедия с акцентами — там, где не удалось выжать нечто большее из подлинно исторического извержения, изменившего ход европейской истории!</li> </ul> <p>И этот самый добряк-бонвиван, стеснительный женоненавистник, уступчивый деист, источник дешёвой мудрости — он и есть фундамент нашей субъектности? Браво, господа. С подобной отвагой вам и впрямь стоит взяться за Платона. Или, скажем, за Платонова — какая, в сущности, разница для стильно оформленной афиши?</p> <p>Между тем, покинуть зал — задача не из лёгких, и виной тому техничное, бархатно-шкатулочное решение зрительного пространства. Увы, не получая никакой идейной поддержки по ходу действия и, напротив, будучи всё более дискредитируемым его содержанием, оно, кажется, и остаётся единственной подлинной «вещью в себе».</p> </div>

00

Людмила(28 октября 2024):

В полном восторге от спектакля — мастерство артистов, режиссура и музыкальное сопровождение на высоте. Спасибо за незабываемые эмоции!

00

Elena Smirnova(1 декабря 2019):

<div> <p>Эта история, по меткому определению одного из актёров, представляет собой сказочное повествование для зрелой аудитории, наполненное волшебными событиями… Мои студенческие годы прошли «не вылезая» из Театра имени В. Маяковского, где я многократно возвращалась к гениальным постановкам А. Гончарова. Однако впоследствии мои посещения становились всё более редкими и практически сошли на нет с приходом на пост главного режиссёра Сергея Арцибашева… Даже назначение Миндаугаса Карбаускиса не вернуло Театр в число моих приоритетов. И этому есть простое объяснение: за тот период возникло такое множество captivating явлений, что «объять необъятное» оказалось физически неосуществимым. Но вот, по прошествии долгого времени, я снова переступаю порог этого Театра, и более того – нахожусь прямо на его подмостках!</p> <p>В чём же причина моего возвращения? А «ларчик просто открывался» – всё действие спектакля «Кант» (режиссёр-постановщик Миндаугас Карбаускис) разворачивается на главной сцене, где сооружён изящный шестигранник, обитый алым бархатом. Эта условная модель мира, отсылающая к эзотерическим учениям и театру шекспировской эпохи, была создана художником Сергеем Бархиным. Внутри конструкции амфитеатром расположены зрительские места с комфортабельными подушками, рассчитанные на полтораста человек. Публика, пришедшая на постановку, минует пустой зал, поднимается на сцену и через арочный проход проникает внутрь шестигранного пространства, попадая сначала в прихожую с массивным буфетом и поленницей дров у печи, а затем проходит мимо огромного круглого стола, накрытого к ужину на пять персон.</p> <p>Литовский драматург Марюс Ивашкявичюс, обратившись к биографии Иммануила Канта, сумел отыскать в ней множество колоритных деталей: великий мыслитель славился как блестящий и остроумный собеседник, регулярно принимавший у себя за обедом высший свет Кёнигсберга. Кроме того, у него был своенравный слуга, старик Мартин Лямпе, с которым философ постоянно пререкался, но тем не менее сжился. Именно на один из таких ужинов в доме знаменитого учёного и приглашены зрители спектакля, а прислуживает собравшимся за столом гостям тот самый фамильярный и свободный в обращении Мартин в потрясающем исполнении Анатолия Лобоцкого.</p> <p>Бархин создал невероятно интересную сценографию для философской трапезы. Он разместил круглый обеденный стол в самом сердце шестигранной конструкции, и всё действие происходит буквально в полуметре от публики. Это весьма специфическая постановка. Своего рода игривый абсурд, в котором переплелись и глубокие размышления о вечных категориях – времени и пространстве, и элементы детективной интриги, и даже мистические нотки… В театральной программке жанр обозначен как «О критике чистого разума». А вот как охарактеризовал его исполнитель роли Канта Михаил Филиппов: «Это сказка для взрослых. С чудесами. Там есть много сказочных примет. Начинается со слова: «Однажды». Три персонажа носят имя Иоганн, кто из них Иоганн-дурак – каждому вольно догадаться самому. Три раза кричит петух, исчезающий с последним криком. Сказка! Благодарить за нее нужно не актеров, а драматурга Марюса Ивашкявичюса и режиссера Миндаугаса Карбаускиса – этих двух застенчивых литовцев».</p> <p>Создателей спектакля непременно стоит поблагодарить – столь мощного эстетического наслаждения я не испытывала вот уже много лет! Смотрела, затаив дыхание, желая удержать в памяти каждое мгновение. Сказка у них определённо получилась! Стоит добавить, что она вряд ли состоялась бы без удивительного пространства, созданного Сергеем Бархиным, и изысканного музыкального сопровождения (в постановке звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта). Но и актёрскому ансамблю следует отдать должное.</p> <ul> <li>Все Иоганны были великолепны: богослов, старший проповедник при королевском дворце в Кенигсберге Шульц (Игорь Костолевский), судейский чиновник Вигилянтий (Александр Андриенко) и начальник местной полиции Шефнер (Виктор Запорожский).</li> <li>Однако их всех, вместе взятых, затмил четвёртый Иоганн – Кауфман, слуга, к тому времени похоронивший трёх своих господ и находившийся в поисках нового хозяина (блестящая игра Нияза Гаджиева).</li> <li>Неизгладимое впечатление оставила обаятельная «таинственная незнакомка» – юная Фоби Грин (Юлия Соломатина), нарушившая своим появлением неторопливый ход трапезы и её незыблемое правило «ни слова о работе», и так и оставшаяся загадкой как для Канта, так и для его сотрапезников.</li> <li>Дополнительную сумятицу в неспешное развитие сюжета внесли две монахини: Анна-Регина в исполнении Светланы Немоляевой, которая, на мой взгляд, была излишне гиперболизирована, и Фридерика-Ребекка (Анастасия Дьячук, всего неделю назад раздражавшая меня в спектакле «Снимается кино», здесь оказалась абсолютно уместна – с комедийными ролями она справляется просто безупречно!).</li> </ul> <p>Ну и, разумеется, глубоко запоминающимся стал образ самого философа – печального наблюдателя суетности окружающего бытия, радушного хозяина и проницательного собеседника, мастерски созданный Михаилом Филипповым. А вот необходимость присутствия на сцене личного врача Канта, Йоэля (Юрий Коренев), произнёсшего за три часа действия от силы две фразы, так и осталась для меня загадкой…</p> <p>Всем, кто стремится отрешиться от повседневной суеты, я настоятельно рекомендую посетить эту неординарную постановку, которая идёт при полных аншлагах уже почти шесть лет (премьера состоялась 17 декабря 2013 года).</p> </div>

00

Маргарита(25 декабря 2024):

Чересчур затянутое действо, способное усыпить. Юмор своеобразный, не всем понятный. Часть зала смеялась искренне, но нам не близко. Даже легендарные актеры не смогли развеять скуку.

00

Оксана(13 февраля 2024):

Не могу разделить восторженных отзывов. Несмотря на дорогие билеты и талантливых актеров, спектакль показался мне скучным и затянутым. Отсутствие динамики, неудобные сиденья и душное помещение лишь усугубили впечатление. Организация пространства такова, что покинуть зал во время действия невозможно — выход перекрыт актерами. Даже блистательная игра Немоляевой не смогла спасти эту монотонную постановку.

00

Анонимный отзыв(27 декабря 2021):

Этот спектакль по праву можно назвать жемчужиной московской театральной сцены. Здесь великолепно всё: и блестящая игра актёров, и глубина текста, и мастерство режиссуры!

00

Elena S.(1 декабря 2019):

<div> <p>Эта история, по меткому определению одного из актёров, представляет собой сказочное повествование для зрелой аудитории, наполненное волшебными событиями… Мои студенческие годы прошли «не вылезая» из Театра имени В. Маяковского, где я многократно возвращалась к гениальным постановкам А. Гончарова. Однако впоследствии мои посещения становились всё более редкими и практически сошли на нет с приходом на пост главного режиссёра Сергея Арцибашева… Даже назначение Миндаугаса Карбаускиса не вернуло Театр в число моих приоритетов. И этому есть простое объяснение: за тот период возникло такое множество captivating явлений, что «объять необъятное» оказалось физически неосуществимым. Но вот, по прошествии долгого времени, я снова переступаю порог этого Театра, и более того – нахожусь прямо на его подмостках!</p> <p>В чём же причина моего возвращения? А «ларчик просто открывался» – всё действие спектакля «Кант» (режиссёр-постановщик Миндаугас Карбаускис) разворачивается на главной сцене, где сооружён изящный шестигранник, обитый алым бархатом. Эта условная модель мира, отсылающая к эзотерическим учениям и театру шекспировской эпохи, была создана художником Сергеем Бархиным. Внутри конструкции амфитеатром расположены зрительские места с комфортабельными подушками, рассчитанные на полтораста человек. Публика, пришедшая на постановку, минует пустой зал, поднимается на сцену и через арочный проход проникает внутрь шестигранного пространства, попадая сначала в прихожую с массивным буфетом и поленницей дров у печи, а затем проходит мимо огромного круглого стола, накрытого к ужину на пять персон.</p> <p>Литовский драматург Марюс Ивашкявичюс, обратившись к биографии Иммануила Канта, сумел отыскать в ней множество колоритных деталей: великий мыслитель славился как блестящий и остроумный собеседник, регулярно принимавший у себя за обедом высший свет Кёнигсберга. Кроме того, у него был своенравный слуга, старик Мартин Лямпе, с которым философ постоянно пререкался, но тем не менее сжился. Именно на один из таких ужинов в доме знаменитого учёного и приглашены зрители спектакля, а прислуживает собравшимся за столом гостям тот самый фамильярный и свободный в обращении Мартин в потрясающем исполнении Анатолия Лобоцкого.</p> <p>Бархин создал невероятно интересную сценографию для философской трапезы. Он разместил круглый обеденный стол в самом сердце шестигранной конструкции, и всё действие происходит буквально в полуметре от публики. Это весьма специфическая постановка. Своего рода игривый абсурд, в котором переплелись и глубокие размышления о вечных категориях – времени и пространстве, и элементы детективной интриги, и даже мистические нотки… В театральной программке жанр обозначен как «О критике чистого разума». А вот как охарактеризовал его исполнитель роли Канта Михаил Филиппов: «Это сказка для взрослых. С чудесами. Там есть много сказочных примет. Начинается со слова: «Однажды». Три персонажа носят имя Иоганн, кто из них Иоганн-дурак – каждому вольно догадаться самому. Три раза кричит петух, исчезающий с последним криком. Сказка! Благодарить за нее нужно не актеров, а драматурга Марюса Ивашкявичюса и режиссера Миндаугаса Карбаускиса – этих двух застенчивых литовцев».</p> <p>Создателей спектакля непременно стоит поблагодарить – столь мощного эстетического наслаждения я не испытывала вот уже много лет! Смотрела, затаив дыхание, желая удержать в памяти каждое мгновение. Сказка у них определённо получилась! Стоит добавить, что она вряд ли состоялась бы без удивительного пространства, созданного Сергеем Бархиным, и изысканного музыкального сопровождения (в постановке звучат вальсы и лендлеры Франца Шуберта). Но и актёрскому ансамблю следует отдать должное.</p> <ul> <li>Все Иоганны были великолепны: богослов, старший проповедник при королевском дворце в Кенигсберге Шульц (Игорь Костолевский), судейский чиновник Вигилянтий (Александр Андриенко) и начальник местной полиции Шефнер (Виктор Запорожский).</li> <li>Однако их всех, вместе взятых, затмил четвёртый Иоганн – Кауфман, слуга, к тому времени похоронивший трёх своих господ и находившийся в поисках нового хозяина (блестящая игра Нияза Гаджиева).</li> <li>Неизгладимое впечатление оставила обаятельная «таинственная незнакомка» – юная Фоби Грин (Юлия Соломатина), нарушившая своим появлением неторопливый ход трапезы и её незыблемое правило «ни слова о работе», и так и оставшаяся загадкой как для Канта, так и для его сотрапезников.</li> <li>Дополнительную сумятицу в неспешное развитие сюжета внесли две монахини: Анна-Регина в исполнении Светланы Немоляевой, которая, на мой взгляд, была излишне гиперболизирована, и Фридерика-Ребекка (Анастасия Дьячук, всего неделю назад раздражавшая меня в спектакле «Снимается кино», здесь оказалась абсолютно уместна – с комедийными ролями она справляется просто безупречно!).</li> </ul> <p>Ну и, разумеется, глубоко запоминающимся стал образ самого философа – печального наблюдателя суетности окружающего бытия, радушного хозяина и проницательного собеседника, мастерски созданный Михаилом Филипповым. А вот необходимость присутствия на сцене личного врача Канта, Йоэля (Юрий Коренев), произнёсшего за три часа действия от силы две фразы, так и осталась для меня загадкой…</p> <p>Всем, кто стремится отрешиться от повседневной суеты, я настоятельно рекомендую посетить эту неординарную постановку, которая идёт при полных аншлагах уже почти шесть лет (премьера состоялась 17 декабря 2013 года).</p> </div>

00

Юлия(06 июня 2025):

Истинные ценители театра оценят шанс выйти на сцену вместе с актерами. Оригинальное решение художника-постановщика. Само представление — выше всяких похвал! Однозначно советую.

00

Анонимный отзыв(13 февраля 2025):

Потрясающая постановка, наполненная философским подтекстом. Финал просто восхитителен!

00

jeanix(3 февраля 2014):

<div> <p>Готовиться к просмотру спектакля, перелистывая труды Иммануила Канта и исследования его философской системы, совершенно излишне. Обозначение жанра в афише — «о критике чистого разума» — представляет собой ироничный розыгрыш. Подлинный ключ к постановке раскрывается в интервью М. Филиппова: «Наш "Кант" ближе к хармсовским рассказам о Пушкине и Толстом».</p> <p>Кант предстаёт здесь в образе забавного оригинала, принимающего у себя за обедом компанию таких же чудаковатых приятелей: проповедника, судью, врача и полицейского. Блюда разносит не менее эксцентричный слуга. Художественное пространство, созданное С. Бархиным, — идеальный дом философа, воплощённый на сцене в виде мистического шестигранника. Зрители располагаются внутри него, а всё вокруг, вплоть до подушечек на скамьях, обито алым бархатом, источающим особую атмосферу.</p> <p>Этот дом-шестигранник, без сомнения, является самой впечатляющей составляющей спектакля. Всё остальное — это непринуждённая беседа за трапезой. О чём же говорят собравшиеся?</p> <ul> <li>о женщинах, их особенном нраве и привычках;</li> <li>о погодных явлениях;</li> <li>о мебели, в частности — о стульях;</li> <li>о поданных к столу блюдах: супе, рыбе, яблоках;</li> <li>о соседском петухе;</li> <li>о красном и белом вине;</li> <li>о столовых приборах;</li> <li>об англичанах и шотландцах.</li> </ul> <p>Словом, речь идёт решительно обо всём и одновременно ни о чём. Трёхчасовая беседа не кажется утомительной; эту «критику пустой болтовни» слушаешь с неизменным интересом, временами она вызывает улыбку. Однако смех оказывается столь же поверхностным, как и сами разговоры. В памяти задерживается лишь пара анекдотов, которые повторялись несколько раз и вызывали у Канта и его друзей продолжительный, заразительный хохот. Шутки и правда занятны, но пусты по своей сути.</p> <p>Если сам Кант, его слуга и сотрапезники показаны как гротескные чудаки (причём двое актёров, И. Костолевский и А. Лобоцкий, на мой взгляд, излишне утрируют, играя своих персонажей как откровенных простаков), то три женщины, нежданно возникшие в доме во время обеда, наполнены глубокой прелестью. И пожилая, и юная монахини в своих кратких монологах раскрывают подлинную, горькую судьбу, а очаровательная незнакомка манит за собой тайну, которую ни хозяин, ни его гости так и не сумели постичь.</p> <p>Женщины удалились, трапеза завершена. Что же остаётся в итоге, кроме малозначимых шуток и бессодержательных разговоров? Лишь два вопроса, витающие в воздухе: Тот ли это Кант? И тот ли это Карбаускис?</p> </div>

00

Ольга(26 октября 2021):

Мечтаю увидеть этот спектакль снова. Лобоцкий бесподобен! Постановка настолько проникновенна, что возникает желание вновь окунуться в эту атмосферу.

00

Марина(31 января 2023):

Советую всем

00

Наталья(06 мая 2022):

Если вы ищете умиротворения в нашей непростой реальности, этот спектакль — то, что нужно! Игра актеров восхитительна, особенно Анатолий Лобоцкий в роли слуги. Не ждите высоких философских материй — здесь царит чистое искусство перевоплощения. Советую прихватить мягкую подушку: сиденья жесткие, а боковые места удобнее — есть опора для спины. И не забудьте цветы для артистов! В уютном круглом зале они проходят так близко, что можно вручить букет, не вставая с места.

00

Ирина(21 февраля 2025):

Гениальная работа режиссёра. Зрители смотрят спектакль, затаив дыхание. Оригинальное расположение мест добавляет особый шарм.

00