Кабала святош

НАДЕЖДА СИНЯКОВА(23 июня 2019):

Открываю для себя репертуар театра «На Юго-Западе» – на этот раз с «Кабалой святош» Олега Леушина. Книгу дочитать не удалось, но спектакль покорил! Первое, что поразило – свет (браво Вячеславу Климову!): он заменяет декорации, рисуя стены, двери и даже тюремные решетки. Сцена исповеди Мадлены (Ольга Иванова) в кроваво-красных лучах – незабываемое зрелище. Музыка и танцы – фирменный стиль театра: исторический антураж сочетается с современными ритмами. Костюмы и маски добавляют загадочности. Актеры безупречны: Мольер (Сергей Бородинов) вызывает сочувствие, Захария Муаррон (Фарид Тагиев) – жалость, а маркиз «Помолись» (Денис Нагретдинов) – неожиданный комизм. Маркиз де Шаррон (Андрей Санников) мне тоже пришелся по душе. Вечные темы власти, веры и предательства звучат актуально. Браво!

Olya G.(15 февраля 2020):

<div> <p>Отныне Театр на Юго-Западе открылся для меня и своей драматической гранью! Неоднократно признавалась в любви к этой сцене, её особой ауре и энергии, что ощущаются буквально с порога. Многое из постановок мне довелось увидеть, однако чаще это были комедийные работы, и я посещала их с надеждой на душевный и светлый смех. На этот раз настроение было иным: <em>«Кабала святош»</em> Михаила Булгакова — произведение не о веселье, а о жизни и судьбе одного из знаменитейших комедиантов эпохи Людовика XIV, о последних днях Жана-Батиста Мольера.</p> <p>Я невероятно счастлива, что побывала на этом спектакле. Теперь для меня Театр на Юго-Западе — не только комедийная, но и глубокая драматическая площадка, где с тем же накалом и страстью представляют отнюдь не развлекательные пьесы.</p> <p>Зал был заполнен до предела. Зрители располагались не только на стационарных и приставных креслах, но и на специальных подушках прямо на ступеньках. Это поразительное единство и борьба противоположностей — движущая сила театра (конечно, хочется более вместительный зал, ведь желающих увидеть спектакль куда больше, чем мест, но… тогда уйдёт та самая камерность, то слияние сцены и аудитории). В данном случае я сторонник принципа <em>«меньше да лучше»</em>. И даже моё место сбоку не помешало мне сполна ощутить драйв и эмоциональный напор.</p> <h3>Об актёрской игре</h3> <p>Хотя действие вращается вокруг Мольера и его короля, то есть Людовика XIV, центральной фигурой мне показался именно великий драматург. Олег Леушин создал блестящий образ угасающего, всепрощающего гения. Король-Солнце, в исполнении Андрея Кудзина, предстал скорее персонажем, но не светилом. Это не упрёк актёру — он был именно холодным и отстранённым монархом, просто другие образы получились более выпуклыми и рельефными. Зато его пируэт во время поклонов был поистине <em>«солнечным»</em> — здесь он, вне сомнений, король! Даже слуга Мольера Бутон, которого сыграл Денис Шалаев, на таком фоне эмоционально выигрывал.</p> <p>Впервые увидела моего (чего скрывать) любимого артиста Андрея Санникова в роли, лишённой комедийных намёков. Главный демонический персонаж, ключевой Святоша, испивший немало крови у Жана-Батиста, был убедителен в своей <em>«отрицательности»</em>. И всё же считаю, что конёк этого Артиста — именно комедийные роли. По-настоящему рассмешить и запомниться — дар редкий.</p> <p>Фарид Тагиев создал образ, далёкий от легковесного и талантливого актёра, каким его изобразил Булгаков. Его Муаррон — зрелый мужчина, чьи поступки продиктованы глубиной страсти, мало доступной юности. Это не тщеславный юнец, а увлекающаяся натура, искренне отдающаяся эмоциям и действующая по велению момента, не отягощённая моральными терзаниями. Такой персонаж вряд ли пришёл бы просить прощения — он двинулся бы дальше, если бы ему предложили играть на другой сцене. Работа мощная, убедительная и эмоциональная.</p> <h3>Женские образы</h3> <p>Роли второго плана, но отнюдь не второстепенные. Арманда и Мадлена Бежар (Алина Дмитриева и Ольга Иванова), актриса труппы Мариэтта Риваль (Леся Шестовская) — все они необходимы для раскрытия характера главного героя. Невозможно понять человека вне его окружения, и Мольер оживает именно во взаимоотношениях с близкими… и прежде всего с женщинами.</p> <h3>Свет и звук</h3> <p>Уже не секрет, что светом и музыкой в этом театре управляют волшебники. Иначе и быть не может! При почти полном отсутствии декораций, лишь благодаря игре света, звуку и актёрам, возникает целостное и живое полотно. Свет невероятен: обычные разноцветные лучи превращаются во что угодно — театральный занавес, оконные решётки, ширмы, разделяющие влюблённых. Отдельная благодарность Вячеславу Климову за это высочайшее световое решение — это истинный пилотаж!</p> <p>Со дня посещения прошла неделя — и это к лучшему. У меня было время осмыслить увиденное, почитать о жизни Мольера, чтобы отделить историческую правду от вымысла. Его судьба и смерть сами подобны роману. Лишь один момент слегка выпадал из общей картины: священники кричали слишком пронзительно, а мне слышался скорее вкрадчивый тон. Крик — удел толпы или военных, церковные же деятели, хорошие или плохие, обычно творят свои дела тихо. Впрочем, это уже моё личное отношение к институту церкви — вопрос спорный.</p> <p>Благодарю театр и актёров за то, что вы никогда не оставляете равнодушным. И не только меня: публика не спешила расходиться, долго аплодировала, практически никто не побежал в гардероб — все ждали традиционных в этом театре выходов артистов на поклоны, которые превращаются в отдельное действо. Браво!</p> </div>

Надежда С.(23 июня 2019):

<div> <p>Продолжаю своё погружение в мир сценического искусства театра «На Юго-Западе». На сей раз мне довелось увидеть работу режиссёра Олега Леушина — «Кабала святош», созданную по мотивам произведения Михаилала Булгакова. Саму пьесу я не раз пыталась одолеть, однако всякий раз чтение останавливалось на полпути; поэтому решила обратиться к её театральной интерпретации.</p> <h3>Игра света как главный рассказчик</h3> <p>Первое, что захватывает внимание с самого начала — это удивительная работа со светом. Он выступает здесь не просто фоном, а полноправным действующим лицом, берущим на себя функции всего сценографического пространства. Свет становится то воздушным занавесом, то создаёт иллюзию многоярусной сцены, то выстраивает незримые стены, превращаясь в двери и даже тюремные решётки. Лучи, словно струны незримого инструмента, то перебираются, то смещаются, то вспыхивают и гаснут, ведя за собой взгляд зрителя. Особенно сильное впечатление оставила сцена исповеди Мадлены Бежар (её воплотила Ольга Иванова): в кромешной тьме скрещивались пучки кроваво-алых лучей — зрелище поистине завораживающее и мощное. Высочайшее мастерство художника по свету Вячеслава Климова заслуживает отдельного восхищения.</p> <h3>Музыка и пластика — душа постановки</h3> <p>Второй неотъемлемой составляющей, уже ставшей творческим почерком этого театра, я считаю музыку и хореографию. Звучание идеально соответствует духу эпохи и характерам персонажей, однако современные ритмы и движения вплетены в канву действия настолько органично, что порой я ловила себя на том, что невольно начинаю покачиваться в такт. Развевающиеся плащи и таинственные маски, скрывающие лица, лишь подогревают интерес, добавляя мистичности и динамики.</p> <h3>Актёрское созвездие</h3> <p>И, конечно, сердце спектакля — это его исполнители, каждый из которых ярко индивидуален и глубоко проникает в суть своего героя.</p> <ul> <li><strong>Сергей Бородинов</strong> в роли Мольера настолько убедителен, что его жизненные перипетии и творческие муки отзываются в душе подлинной болью и состраданием.</li> <li><strong>Фарид Тагиев</strong>, играя Захарию Муаррона, смог так ясно передать гордыню и тщеславие своего персонажа, что к моменту его раскаяния и мне захотелось его пожалеть и простить.</li> <li>Даже не самый симпатичный герой, Д`Орсиньи «Помолись» в исполнении <strong>Дениса Нагретдинова</strong>, неожиданно вызывал улыбку, внося лёгкие штрихи в общую серьёзную атмосферу.</li> <li>Насчёт же маркиза де Шаррона в трактовке <strong>Андрея Санникова</strong> мнения разделились: многие находили его отталкивающим, но лично мне его образ показался невероятно интересным и проработанным.</li> </ul> <h3>Вечные темы вне времени</h3> <p>Власть и религия, предательство и интриги, творческая свобода и личное раскаяние — эти темы остаются актуальными во все времена. Именно поэтому произведение, написанное в 1929 году, звучит так же остро и современно в 2019-м. Браво всей творческой команде за эту глубокую и технически безупречную работу!</p> </div>

Ирина Родионова(1 ноября 2024):

Потрясающая игра, атмосфера завораживает. Артисты на высшем уровне, театр вновь восхитил и оставил ярчайшие впечатления. Браво!

Olya Glasova(15 февраля 2020):

Теперь для меня Театр на Юго-Западе открылся с новой стороны — как драматический! Неоднократно признавалась в любви к этому месту, где каждая деталь, даже входные двери, пропитаны особой энергетикой. Раньше я посещала преимущественно комедийные постановки, но "Кабала святош" Булгакова — это глубокая драма о судьбе великого комедианта эпохи Людовика XIV, о последних днях Мольера. Как же я счастлива, что увидела этот спектакль! Теперь для меня этот театр — не только комедии, но и мощные драматические произведения, исполненные страсти. Зал был переполнен — зрители сидели даже на подушках у ступеней. Эта камерность создает удивительное единение сцены и зала, хотя, конечно, хочется, чтобы больше людей могли увидеть эту красоту. Но, возможно, в этом и есть магия — в близости к происходящему. Игра актеров поразила. Хотя спектакль о Мольере и Людовике, центральной фигурой стал именно Мольер в исполнении Олега Леушина — увядающий гений, всепрощающий и трагичный. Король-Солнце (Андрей Кудзин) был скорее фоном, холодным и отстраненным, хотя его пируэт на поклонах запомнился ярко. Даже слуга Бутон (Денис Шалаев) эмоционально переигрывал короля. Особенно впечатлил Андрей Санников в неожиданно серьёзной роли — его демонический Святоша был пугающе убедителен. Фарид Тагиев создал образ зрелого, страстного Муаррона, чьи поступки были осознанными, а не юношескими порывами. Женские роли (Алина Дмитриева, Ольга Иванова, Леся Шестовская) — не просто фон, а важная часть понимания характера Мольера. А свет и музыка! Это волшебство — без декораций, только свет, звук и актеры, но перед глазами — целый мир. Спасибо Вячеславу Климову за этот шедевр. Прошла неделя, а впечатления только углубились. Лишь один момент вызвал вопросы — кричащие священники. Мне казалось, их речь должна быть вкрадчивой. Но это уже моё восприятие. Браво театру за то, что снова тронул до глубины души!

Татьяна Чистая(1 апреля 2025):

Вновь покорена! Особенная благодарность Вячеславу Климову за гениальную работу со светом. Карина Дымонт, Андрей Санников, Максим Метельников — непревзойдённо!

АНАСТАСИЯ СУББОТИНА(10 ноября 2020):

"Кабала святош" в Театре на Юго-Западе — это уже не первая моя встреча с историей великого комедианта эпохи Людовика XIV. Пьеса Булгакова знакома, но каждый раз спектакль раскрывается по-новому. Хотелось бы увидеть Сергея Бородинова в роли Мольера, но Олег Леушин создал незабываемый образ. Его дуэт с Королём-Солнцем (Андрей Кудзин) трогает до глубины души... Как больно видеть, как монарх отвернулся от гения! Эта постановка — о противостоянии искусства и власти, о семейных драмах и последствиях давних тайн. Для меня особенно ярко прозвучала тема всепрощения Мольера. Восхитительна игра Дениса Нагретдинова в роли маркиза д'Орсиньи — его смущение при знакомстве с Амандой Бежар просто очаровательно! А сцена с архиепископом (Андрей Санников) — шедевр интриги. Не верится, что этот актёр так убедителен в серьёзной роли, ведь обычно он блистает в комедиях. Женские образы (Алина Дмитриева, Ольга Иванова, Леся Шестовская) — страстные, живые, дополняющие портрет Мольера. Отдельный восторг — работа художника по свету: от королевского бала до мрачного совета кабалы, каждую сцену освещают по-особенному. Это не просто технический приём, а настоящая магия!

Светлана М.(18 марта 2020):

<div> <p>На минувшей неделе мне довелось побывать на постановке в «Театре на Юго-Западе». Это уже третья интерпретация булгаковского романа, которую я вижу на московских подмостках, и именно эта версия пришлась мне по душе более прочих. Хотя основа истории остаётся неизменной: Мольер покидает прежнюю спутницу жизни — верную подругу и соратницу — дабы связать себя узами брака с юной особой. Положение усугубляется тем, что доподлинно не известно: является ли она ему дочерью? Согласно сюжету, в неведении пребывают лишь сам Мольер и молодая артистка, тогда как все окружающие тщетно пытаются отвратить его от этого союза.</p> <p>Церковь, всё ещё не оправившаяся после «Тартюфа», жаждет возмездия, что, согласитесь, не слишком-то соответствует христианским канонам. Впрочем, иных людей в храмах я не встречала, а потому, увы, легко верю такому повороту. Влияние католицизма было всесильным, и на репутации Жана-Батиста навсегда останется этот тёмный след.</p> <ul> <li><strong>Мольер (Сергей Бородинов)</strong> — невероятно обаятелен, и в его игре так много искренности, что вполне понимаешь, как юная девушка могла воспылать к нему чувствами.</li> <li><strong>Король Людовик (Андрей Кудзин)</strong> — поистине царственен, а его балетное прошлое ощущается в каждой пластичной детали.</li> <li><strong>Захария Муаррон (Фарид Тагиев)</strong> — настоящий Иуда, воплощённый на сцене.</li> <li><strong>Маркиз по прозвищу «Помолись» (Денис Нагретдинов)</strong> — сыгран чрезвычайно убедительно и ярко.</li> <li><strong>Архиепископ Парижский (Олег Леушин)</strong> — истинный заговорщик и мастер интриг, способный переиграть любого.</li> </ul> <p>Женские персонажи, пусть и отведённые на второй план, исполнены артистками с большим мастерством и тонкостью. От всей души благодарю труппу за чудесный вечер и подаренные эмоции!</p> </div>