И.С. Бах и сыновья. Ансамбль солистов «Орфарион»

Погружение в музыкальную атмосферу XVIII столетия станет возможным благодаря уникальному вечеру, подготовленному Москонцертом. В уютном пространстве «Музыкальной квартиры на Тверской» гостям представят программу, посвященную творческому наследию патриарха немецкого барокко и его гениальных отпрысков. Концерт-исследование под названием «Коллективный портрет» воссоздаст художественный облик самого знаменитого музыкального семейства в истории, чье творчество пришлось на эпоху смены стилей — от величественного барокко к изящному предклассицизму.

В центре повествования — эволюция музыкальной мысли, представленная сквозь призму поколений. Наряду с шедеврами Иоганна Себастьяна Баха прозвучат сочинения трех его сыновей, каждый из которых стал знаковой фигурой своего времени: Карла Филиппа Эммануила, Вильгельма Фридемана и Иоганна Кристиана. Исполнителями этого масштабного полотна выступят артисты Государственного ансамбля солистов «Орфарион» под руководством заслуженного артиста РФ Олега Худякова, а также заслуженная артистка России Яна Иванилова (сопрано). Их интерпретация, основанная на принципах исторически информированного исполнительства, позволит услышать музыку такой, какой она звучала в подлинную эпоху.

Зодчие звука: исполнительский состав

• Яна Иванилова (сопрано) — заслуженная артистка России, чей голос критики называют «главным камерным сопрано Москвы»;
• Ольга Черногорова (скрипка);
• Светлана Маркевич (скрипка);
• Александра Желвакова (альт);
• Дмитрий Лихачёв (виолончель);
• Дарья Волобуева (клавир);
• Олег Худяков (флейта) — художественный руководитель, заслуженный артист РФ;
• Ведущая вечера — Инна Василиади, чьи комментарии наполнят концерт просветительским смыслом.

Ансамбль «Орфарион», основанный в 1991 году и получивший государственный статус в 2000-м, представляет собой редкое явление в столичной культуре. Это не просто коллектив, играющий старинную музыку, а сообщество единомышленников, возрождающих философию звука минувших эпох. Использование исторических инструментов — траверс-флейты и клавира вместо их современных версий, а также щипковых инструментов в партии basso continuo — придает звучанию особую прозрачность и аутентичный колорит, характерный для практики XVII–XVIII веков.

Музыкальная генеалогия: архитектура программы

Композиция вечера выстроена подобно генеалогическому древу, где каждая ветвь представляет новое ответвление музыкальной мысли. Открытие концерта знаменует собой триумфальное «Музыкальное приношение» BWV 1079 И.С. Баха. Это сочинение, рожденное после визита композитора к королю Фридриху II в Потсдаме, органично сплавляет в себе строгость барочного контрапункта и изысканность нарождающегося галантного стиля.

Далее слушатель переносится из парадных залов в атмосферу домашнего музицирования. Песни из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах» (1725) — это не просто сборник пьес, но семейный архив и педагогический манифест. Включение этих миниатюр раскрывает перед публикой философию воспитания, которую великий кантор прививал своим близким, делая акцент не на внешней виртуозности, а на глубине художественного высказывания.

Кульминацией исторической панорамы становятся сочинения сыновей:

• Карл Филипп Эммануил Бах — Квартет ля минор (H.537), созданный в 1788 году, демонстрирует синтез отцовского влияния и новаторских черт наступающей классической эпохи.
• Вильгельм Фридеман Бах — Фантазия для клавира (F.20) добавляет в программу дух экспериментализма и смелых композиторских решений, свойственных старшему из братьев.
• Иоганн Кристиан Бах — Квинтет ре мажор (WB 76, ор. 22 №1) представляет «итальянизированный» стиль младшего сына, знаменующий полный отход от барочной полифонии в сторону галантного классицизма.

Завершает это путешествие во времени ария «Erbarme Dich» из «Страстей по Матфею» (BWV 244) И.С. Баха. Возвращение к духовной музыке патриарха создает циклическую структуру, в которой весь пройденный путь — от домашних опытов до монументальных полотен — находит свое завершение в пронзительной молитве о милосердии.

Пространство и время: атмосфера вечера

Место проведения — «Музыкальная квартира на Тверской» — идеально соответствует камерному формату программы. Эта площадка воссоздает интимную атмосферу салонов XVIII века, где музыка становилась неотъемлемой частью интеллектуального досуга и личного общения. Продолжительность концерта (1 час 15 минут без антракта) выбрана с филигранной точностью: этого времени достаточно для погружения в историю, но недостаточно, чтобы утомить слушателя, сохраняя целостность эмоционального переживания.

Концерт рассчитан на аудиторию 6+, что делает его идеальным семейным просветительским мероприятием. Благодаря комментариям ведущей Инны Василиади, слушатели не только насладятся звучанием аутентичных инструментов, но и откроют для себя увлекательные исторические факты о создании шедевров и жизни их создателей. Программа станет настоящим открытием как для искушенных меломанов, так и для тех, кто только начинает знакомство с эпохой барокко, предлагая редкую возможность прикоснуться к живой истории музыки в исполнении мастеров, бережно восстанавливающих подлинный дух XVIII века.

В программе возможны изменения. Концерт состоится 18 марта 2026 года.