Ионыч

Anna Gerasimova(16 марта 2025):

Прекрасная работа со светом, изящные костюмы, выразительная пластика — стиль, напоминающий Туминаса. Но, увы, на этом достоинства заканчиваются. Котик и Туркин остаются загадкой — и для самих себя, и для зрителя. Актёры, безусловно, талантливы в других ролях, но здесь им не удалось воплотить персонажей. В целом неплохо, но повторно смотреть не хочется.

00

Ivan Halepa(16 марта 2025):

Проблески оптимизма. Творчество и безумие – слова родственные, порой даже близкие по значению. Это наводит на мысли о наследии Туминаса в театре Вахтангова, возникшем в период культурного кризиса, неизбежного во времена социальных потрясений. Однако в «Ионыче» заметен робкий свет надежды. Динамичное движение актёров здесь не противоречит замыслу спектакля, а сам замысел остаётся верен литературному источнику. Преемственность эпох медленно возрождается. Если бы не нелепая эротическая сцена, всё было бы прекрасно – давно пора оставить в прошлом эти эксперименты театрального авангарда 2000-х, которые, как в «Амадее», лишь портят впечатление. P.S. И зачем понадобилась трёхлитровая банка, внезапно появившаяся из-под вуали актрисы – это же цирк, давайте уважать женщин!

00

Олег Б.(27 октября 2025):

Постановка «Ионыч» в исполнении Олега Долина на сцене Вахтанговского театра — настоящее произведение искусства! Бесспорно: «Чехов великолепен», «прошло столько времени, а он ничуть не…

00

Вероника Матьюз(30 апреля 2025):

Наихудшая работа в афише театра Вахтангова из всех мной виденных, а их было немало. Создается впечатление, что режиссер Олег Долин не питает теплых чувств к Чехову, не понимает его стиль, раз позволил себе столь вольную и бездарную трактовку. Артисты явно не дотягивают… Читать полностью

00

ВВ(12 марта 2025):

Неожиданно, но сильнее всего в этой драме – язык тела персонажей. Речь не о постановочных танцах, а о выразительной пластике, за которой любопытно следить. Эпизоды на погосте и в трактире-больнице впечатлили, остальное – ровно и пресно. Отмечу удачное световое решение.

00

Ivan H.(16 марта 2025):

Слова «креатив» и «кретин» имеют общий корень и в некотором смысле являются синонимами. К этой мысли приводит постановочное наследие Туминаса в театре Вахтангова, чьё возникновение когда-то отвечало духу культурного упадка, свойственного эпохам резких общественных перемен. Однако в «Ионыче», кажется, наметился робкий просвет. Энергичное движение актёрского состава по сцене здесь связано с замыслом спектакля, а сам замысел не слишком далёк от литературного первоисточника. Связь эпох понемногу возрождается. Не будь нелепой эротической интермедии — вышло бы весьма достойно. Пора, наконец, прекратить эту гонку с поднятыми штанами за либерально-театральным комсомолом нулевых; похожий «креатив» серьёзно подпортил впечатление и от постановки «Амадей». P.S. А трёхлитровая банка, появившаяся будто из-под вуали одной из актрис, — это и вовсе цирк Чинизелли, женщин не стоит превращать в объект для грубых шуток!

00

Елена Ситникова(1 апреля 2025):

Отзыв на спектакль «Ионыч» по рассказу А.П. Чехова в театре им. Вахтангова, 30.03.25. Хочется особо подчеркнуть, насколько глубоко каждый актёр проживал свою роль, создавая впечатление подлинности переживаний. Их игра, наполненная эмоциями и сопереживанием персонажам, буквально завораживала. Среди всего состава (и все они справились блестяще) невозможно не отметить Катю в исполнении Аси Домской. Её реплики, движения, горящий взгляд – всё это погружало в мир её чувств. Сам рассказ не отличается сложной философией: история о том, как амбиции не принесли успеха, а принципиальность пала под натиском жизненных обстоятельств. Ионыч предстаёт слабовольным человеком, который, отпустив Катю, стал жертвой собственной жадности. Декорации прекрасны, но ещё сильнее – энергия актёров, сливающаяся с музыкой и атмосферой, позволяя забыть о реальности. Оригинальная трактовка кладбища и сцена московских метаний Кати особенно запомнились. А финал, где у героини по кусочкам забирают фортепиано, – горький, но пронзительно красивый. Режиссёр безупречно поработал с визуалом: костюмы, образы и распределение ролей – всё на высоте.

00

Anastasiya Voronina(14 апреля 2025):

Постановка произвела приятное впечатление, хотя отдельные моменты можно было бы сделать короче, но, вероятно, эти «повторы» усиливают накал страстей. Прекрасная хореография, естественно вплетенная в сюжет. Игра артистов радует, хотя обычно мне не по душе излишняя пафосность… Читать полностью

00

Елена С.(1 апреля 2025):

<div> <h4>Театральное впечатление: «Ионыч» на сцене Вахтанговского театра</h4> <p>Просмотрев постановку «Ионыч», созданную по мотивам чеховского рассказа в театре имени Евгения Вахтангова, хочется поделиться возникшими чувствами и наблюдениями. Артисты, занятые в спектакле, продемонстрировали поразительное проникновение в суть своих персонажей. Создавалось впечатление, будто они не просто исполняли роли, а проживали подлинные судьбы, наполняя каждое действие искренними эмоциями и глубоким сопереживанием. Эта удивительная вовлечённость завораживала, позволяя зрителю полностью отдаться повествованию.</p> <p>Среди всего блестящего актёрского ансамбля особенно хочется отметить исполнение образа Кати актрисой Асей Домской. Её героиня была не просто услышана, но и прочувствована до мельчайших деталей. Каждая реплика, каждый жест, исполненный смысла, и особенно — немеркнущий огонь во взгляде, буквально притягивали внимание, позволяя проникнуть в сложный внутренний мир персонажа, разделить её надежды и разочарования.</p> <h5>Размышления о сюжете и персонажах</h5> <p>Сам чеховский сюжет, на мой взгляд, не претендует на философскую многогранность. Он, скорее, представляет собой отточенную психологическую зарисовку о человеческих судьбах: </p><ul> <li>История о том, как устремлённость к высокой мечте может не найти ожидаемого воплощения.</li> <li>Иллюстрация того, как убеждённость в собственной правоте порой сменяется циничным приспособленчеством под давлением обстоятельств.</li> </ul> Главный герой, Дмитрий Ионыч, предстаёт в этой интерпретации личностью слабовольной, не готовой к борьбе за свои идеалы. Его отказ от Кати становится роковым поворотом, ведущим к духовному опустошению и превращению в расчетливого обывателя.<p></p> <h5>Художественное решение: между зримым и ощущаемым</h5> <p>Сценография спектакля отличается изысканностью и тонким вкусом. Однако подлинной его мощью стала даже не визуальная красота, а та особая энергетика, что исходила от играющих артистов. Она существовала в идеальном симбиозе с музыкальным сопровождением и общим настроем действия, создавая непроницаемый купол, отгораживающий от внешнего мира. В этом пространстве зритель становился не наблюдателем, а соучастником драмы.</p> <p>Отдельного упоминания заслуживают оригинальные режиссёрские находки: </p><ul> <li>Нестандартная и эстетически выверенная трактовка образа кладбища.</li> <li>Динамичный и выразительный эпизод, повествующий о московском периоде жизни Кати и её попытках найти себя в искусстве.</li> </ul> Наиболее пронзительным и визуально совершенным моментом стала финальная сцена. Одиночество героини, играющей на фортепиано, детали которого методично разбирают рабочие, было исполнено щемящей грусти и невероятной художественной силы.<p></p> <p>В завершение стоит отметить безупречную работу режиссуры в области визуального воплощения. Подбор костюмов, соответствующих эпохе и характерам, а также точное соответствие актёров своим ролям, свидетельствуют о глубоком понимании исходного материала и внимании к деталям.</p> </div>

00