Игрушки Бертрана

Roma G.(10 июня 2004):

<div> <h4>Хоровод детских кошмаров</h4> <p>Страхи, посещавшие меня в детские годы, имели под собой веские основания. Их сокровенные истоки, что теперь становится ясно, уходят корнями в архетипические глубины. Всепоглощающий ужас перед <strong>клоунами</strong>. Их нелепый, кричащий грим служит лишь маскировкой, призванной скрыть подлинную — хищную и людоедскую — сущность. Я <em>всегда</em> внутренне понимал и был непоколебимо убеждён: эти весёлые лицедеи питаются детьми.</p> <blockquote> <p>Я ждал, что неведомый урод в рыжем кучерявом парике, с алым шариком вместо носа и пёстрой маской на лице заманит меня яркой игрушкой и слащаво-едкой улыбкой за тяжёлый бархатный занавес, перережет глотку, выколет глаза, расчленит тело и полакомится моими внутренностями.</p> </blockquote> <p>Погружаясь в сон, я вновь и вновь встречался с ним. Он являлся ко мне, держа в руках обнажённую куклу, и звал в свой пугающий мир под куполом цирка. Утверждал, будто этой кукле срочно требуется помощь, и оказать её способен лишь я. Я пытался вырваться, рыдал, звал мать — но крик застревал в горле, не долетая до её ушей. Чудовище в гриме запирало меня в своей уборной, раздевало, усаживало рядом с холодным фарфоровым телом, всё это время лживо лебезя и подпрыгивая в жутковатом танце. Затем извлекало маникюрную пилочку, вырезало моё ещё трепещущее сердце и помещало его в грудь игрушки. Кукла мгновенно оживала и разражалась леденящим душу хохотом, будто намереваясь заставить меня позавидовать её неестественной, судорожной живости. А после клоун вместе со своей обезумевшей creation укладывали меня, теперь уже опустошённого, в старый дубовый сундук, доверху набитый поломанными и забытыми игрушками. Я не мог пошевельнуться, издать звук, позвать на помощь — только бесшумно плакать в темноте. Этот образ преследовал меня годами, и каждый раз, засыпая, я страшился вновь очнуться в том самом ящике, среди изуродованных, безгласных кукол…</p> <h5>Театр мёртвых марионеток</h5> <p>Однако был и другой сундук — принадлежавший Бертрану. В нём обитали куклы, застрявшие между жизнью и небытием. Они отчаянно пытались существовать. В них теплились переживания, они были способны чувствовать и проявлять эмоции. Они тянулись друг к другу, в них зарождалась любовь. Но всякий раз, когда их пальцы вот-вот должны были соприкоснуться, Бертран дёргал за невидимые нити, и петли на их шеях сжимались, превращая порыв страсти в предсмертные судороги.</p> <ul> <li><strong>Марионетки</strong> более не танцевали — они бились в последней агонии.</li> <li>Безумный кукловод, манипулируя крестом <em>ваги</em>, заставлял их тела извиваться в адских конвульсиях.</li> <li>Этот инструмент управления в его руках мгновенно превращался в надгробный крест для любой игрушки, осмелившейся воспротивиться рабской покорности.</li> </ul> <h5>Философия бертранизма</h5> <p>Бертранизм, упоминаемый в специальной литературе как синоним некросадизма — извращённого влечения к мёртвой плоти и желания её терзать, — представляет собой целую философскую систему. Умерщвление здесь возведено в ранг искусства, где безжизненное тело становится исходным материалом для новых представлений в самом жутком из театров.</p> <h5>Сновидческие миры «чёрноеНЕБОбелое»</h5> <p>«чёрноеНЕБОбелое» — проект, сознательно отказавшийся от вербальной игры в пользу погружения в область интуитивного восприятия. Его действа более сродни документальной фиксации психопатического сна, увиденного словно изнутри, нежели традиционной театральной постановке. Просмотр требует от зрителя крепких нервов: здесь не обойтись без воображаемых смирительных рубашек и тонн душевного валиума.</p> </div>

00

Tatyana Bessonova(20 ноября 2016):

<div> <h2>Размышления о спектакле, который перевернул восприятие</h2> <p>Впервые в жизни я сталкиваюсь с невозможностью подобрать адекватные выражения, чтобы передать впечатления от увиденного. Это выходит за рамки обычного театрального опыта – здесь смешались леденящий душу ужас и почти мистическое потрясение.</p> <blockquote> "Никакой книги не стоит за этим спектаклем, кроме, может быть, самой короткой: ЭТОТ МИР НЕ ТАКОВ, КАК НАМ КАЖЕТСЯ" </blockquote> <p>Постановка удивительным образом материализовала мои сокровенные переживания о современной действительности. Художественные средства здесь доведены до пугающей интенсивности:</p> <ul> <li>С первых мгновений зрителя оглушают мощной эмоциональной волной</li> <li>Чувство тревоги не ослабевает на протяжении всего действия</li> <li>Визуальные решения превосходят самые смелые кинематографические эксперименты</li> </ul> <p>Актерское мастерство достигает запредельного уровня – тела движутся с почти сверхъестественной гибкостью, а рождаемые воображением образы способны буквально парализовать. Такое воплощение подсознательных кошмаров требует исключительного дарования.</p> <p>Искусство театра, на мой взгляд, должно быть всеобъемлющим. В его власти показать:</p> <ol> <li>Возвышенную гармонию</li> <li>Отталкивающее безобразие</li> <li>Глубинную тьму человеческой психики</li> </ol> <p>Возможно, именно в этом заключается терапевтическая функция искусства – сделав тайное явным, <span>"рассекретить"</span> и <span>"расшифровать"</span> наши глубинные страхи. То, что познано и названо, теряет свою пугающую силу, позволяя душе освободиться от тягостных оков.</p> </div>

00

АНДРЕЙ ПОТАПОВ(24 января 2025):

Наиболее мрачный спектакль «черноеНебобелое». До этого видел две другие работы этой труппы и, наконец, добрался до «Игрушек Бертрана». Постановка выдержана в фирменной эстетике театра, гипнотизирующей своей пластикой. Сцена населена жутковатыми существами, словно сошедшими с экранов хорроров или из ночных кошмаров. Порой казалось, что если персонажи решат сойти в зал, некоторые зрители в панике бросятся к выходу. Но, если отбросить шутки, весь этот ужас тщательно дозирован и мастерски подаётся. Лично я не испытывал страха, однако некоторые зрительницы после спектакля восклицали: «Господи, как теперь заснуть?» Рекомендую всем — это поистине уникальное явление в театральной жизни Москвы!

00

Tatyana B.(20 ноября 2016):

<div> <h2>Размышления о спектакле, который перевернул восприятие</h2> <p>Впервые в жизни я сталкиваюсь с невозможностью подобрать адекватные выражения, чтобы передать впечатления от увиденного. Это выходит за рамки обычного театрального опыта – здесь смешались леденящий душу ужас и почти мистическое потрясение.</p> <blockquote> "Никакой книги не стоит за этим спектаклем, кроме, может быть, самой короткой: ЭТОТ МИР НЕ ТАКОВ, КАК НАМ КАЖЕТСЯ" </blockquote> <p>Постановка удивительным образом материализовала мои сокровенные переживания о современной действительности. Художественные средства здесь доведены до пугающей интенсивности:</p> <ul> <li>С первых мгновений зрителя оглушают мощной эмоциональной волной</li> <li>Чувство тревоги не ослабевает на протяжении всего действия</li> <li>Визуальные решения превосходят самые смелые кинематографические эксперименты</li> </ul> <p>Актерское мастерство достигает запредельного уровня – тела движутся с почти сверхъестественной гибкостью, а рождаемые воображением образы способны буквально парализовать. Такое воплощение подсознательных кошмаров требует исключительного дарования.</p> <p>Искусство театра, на мой взгляд, должно быть всеобъемлющим. В его власти показать:</p> <ol> <li>Возвышенную гармонию</li> <li>Отталкивающее безобразие</li> <li>Глубинную тьму человеческой психики</li> </ol> <p>Возможно, именно в этом заключается терапевтическая функция искусства – сделав тайное явным, <span>"рассекретить"</span> и <span>"расшифровать"</span> наши глубинные страхи. То, что познано и названо, теряет свою пугающую силу, позволяя душе освободиться от тягостных оков.</p> </div>

00

РУСЛАН ШАМШАДИНОВ(28 августа 2025):

Ужас поглощает душу. Это не просто страшная история, а изучение пределов невозможного во всей его противоречивой зыбкости. Артисты-сверхкуклы демонстрируют невероятную пластику, пугающую и причудливую. Они становятся проводниками сокровенного, невысказанного, таящегося в глубинах человеческого подсознания. Постановка исследует телесность, представляя собой синтез перформативных идей — от Театра Жестокости Антонена Арто до польского театра художника. Титанический труд и абсолютно искренние поиски. Поиски, пожалуй, даже не ответов, а вопросов. Что несравненно увлекательнее.

00

Ирина П.(14 сентября 2016):

<div> <h2>Открытие неведомого: впечатления о пластическом театре</h2> <p>Признаюсь честно: ещё вчера я пребывала в полном неведении относительно существования театральной труппы <em>"черноеНЕБОбелое"</em> (Black Sky White), да и сам жанр пластического театра представлялся мне чем-то смутным и неопределённым. Всё изменилось благодаря случайному разговору с коллегой, восторженно рассказывавшей о неординарной постановке <em>"Игрушки Бертрана"</em>. Её воодушевление, подкреплённое восторженными отзывами знакомой театралки, оказалось заразительным.</p> <h3>Первое знакомство с необычным искусством</h3> <ul> <li><strong>Место действия:</strong> уютный камерный зал Дома Высоцкого на Таганке (вместимость — всего 130 зрителей)</li> <li><strong>Наши места:</strong> второй ряд балкона с идеальным обзором сценического пространства</li> <li><strong>Первые минуты:</strong> абсолютная темнота, внезапно разорванная лучом прожектора, выхватывающим пугающий силуэт</li> </ul> <p>Перед нами предстала жутковатая картина: человекообразная кукла, подвешенная за шею, беспомощно болталась на верёвке. Её движения были неестественными, прерывистыми, словно в припадке. Вдруг из мрака материализовалась ещё одна фигура — её резкие, почти механические жесты напоминали кошмарный сон, где ожившие марионетки существуют по своим зловещим законам. Возникло стойкое ощущение, будто персонажи культового хоррора 90-х вырвались на свободу.</p> <h3>Многогранность художественного языка</h3> <p>Действие развивалось, обрастая новыми образами. Границы между актёрами и куклами стирались, создавая гипнотический эффект. Это был не танец в классическом понимании, а нечто большее — мощный визуальный нарратив, где:</p> <ul> <li>Пластика тела заменяла традиционный текст</li> <li>Каждое движение несло эмоциональную нагрузку</li> <li>Зритель становился соавтором, достраивая смыслы</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает звуковое оформление. Музыка не просто сопровождала действие — она была его органичной частью, вибрируя в такт происходящему. А свет... Без мастерски выверенной световой партитуры спектакль просто не существовал бы! Игра теней и бликов создавала гипнотическую атмосферу, усиливая драматизм каждой сцены.</p> <h3>Итоговые впечатления</h3> <p>Этот опыт стал для меня самым неординарным театральным откровением. Спектакль — настоящий коктейль из:</p> <ul> <li>Готической эстетики</li> <li>Психологического триллера</li> <li>Экспериментальной хореографии</li> </ul> <p>Рекомендую его всем, кто ищет нетривиальные сценические формы, ценит мрачноватую романтику и готов к сильным эмоциональным переживаниям. Гарантирую — равнодушным не останется никто!</p> </div>

00

Руслан Ш.(28 августа 2025):

Страх, проникающий в самое нутро. Это не просто история для испуга, а глубинное изучение пределов возможного в его парадоксальной зыбкости. Актеры, подобные сверхъестественным марионеткам, демонстрируют пугающую, причудливую пластику. Они становятся проводниками в мир сокровенного, невысказанного, таящегося в темных водах подсознания. Постановка — это эксперимент с телесностью, синтез перформативных идей от Театра Жестокости Антонена Арто до традиций польского театра художника. Титанический труд, воплощенный в абсолютно искренних творческих поисках. Поисках, направленных не столько на обнаружение ответов, сколько на формулировку новых вопросов. А это, согласитесь, куда увлекательнее.

00

NIK KIT(9 января 2025):

Представление, которое не надоедает. Впервые познакомился с ним в 2020-м в МХАТе имени Горького. Четыре года спустя увидел вновь, но уже в театре.doc — и камерная версия потрясла ещё сильнее. Пересматривал трижды, и каждый раз — восторг. На мой взгляд, это одна из ярчайших работ Дмитрия Арюпина. И особенно приятно, что «Игрушкам Бертрана» исполнилось уже три десятка лет. Браво! Это настоящая арт-терапия и абсолютный катарсис.

00

Елена Ковальская(15 января 2003):

59-минутное действо театра «ЧЕРНОЕНЕБОБЕЛОЕ» — это московская реплика в диалоге с перформансами питерской группы АХЕ из Мейерхольдовского центра. Однако ключевое отличие в том, что центральной фигурой здесь остаётся человек — Марчелла Солтан, чья пластика граничит с чем-то запредельным. А если учесть, что параллельно в Театре Маяковского идёт «Snow Show» Славы Полунина, то можно говорить о настоящем фестивале недраматического искусства на классических подмостках.

00

Алексей(29 октября 2018):

Гениально, но леденяще. Для подготовленной публики. Скорее да, перфоманс (если уж точно) мне понравился, хоть и признаюсь: когда занавес опустился, я вздохнул с облегчением. Было: пугающе, тоскливо, громко, прекрасно, мрачно, необычно. Не было: смешно, тихо, ясно, банально. Артисты — бесспорно одарённые мастера: их пластика, жесты, мимика идеально сливались с пугающими масками, причудливыми нарядами, резкими цветовыми перепадами, стробоскопом, гипнотизирующей музыкой. Этот причудливый спектакль навсегда врежется в память. Рад, что увидел, но повторять опыт не рискнул бы даже под пытками. Удачно совпало с Хеллоуином — почувствовал себя частью вселенского безумия.

00

Влад Крисятецкий(15 апреля 2025):

Рассуждая о постановке "Игрушки Бертрана", невозможно не выразить восторг по поводу актёрского мастерства. Если бы не финальные поклоны, мне бы ни за что не пришло в голову...

00

ИРИНА ПРИКО(14 сентября 2016):

<div> <h2>Открытие неведомого: впечатления о пластическом театре</h2> <p>Признаюсь честно: ещё вчера я пребывала в полном неведении относительно существования театральной труппы <em>"черноеНЕБОбелое"</em> (Black Sky White), да и сам жанр пластического театра представлялся мне чем-то смутным и неопределённым. Всё изменилось благодаря случайному разговору с коллегой, восторженно рассказывавшей о неординарной постановке <em>"Игрушки Бертрана"</em>. Её воодушевление, подкреплённое восторженными отзывами знакомой театралки, оказалось заразительным.</p> <h3>Первое знакомство с необычным искусством</h3> <ul> <li><strong>Место действия:</strong> уютный камерный зал Дома Высоцкого на Таганке (вместимость — всего 130 зрителей)</li> <li><strong>Наши места:</strong> второй ряд балкона с идеальным обзором сценического пространства</li> <li><strong>Первые минуты:</strong> абсолютная темнота, внезапно разорванная лучом прожектора, выхватывающим пугающий силуэт</li> </ul> <p>Перед нами предстала жутковатая картина: человекообразная кукла, подвешенная за шею, беспомощно болталась на верёвке. Её движения были неестественными, прерывистыми, словно в припадке. Вдруг из мрака материализовалась ещё одна фигура — её резкие, почти механические жесты напоминали кошмарный сон, где ожившие марионетки существуют по своим зловещим законам. Возникло стойкое ощущение, будто персонажи культового хоррора 90-х вырвались на свободу.</p> <h3>Многогранность художественного языка</h3> <p>Действие развивалось, обрастая новыми образами. Границы между актёрами и куклами стирались, создавая гипнотический эффект. Это был не танец в классическом понимании, а нечто большее — мощный визуальный нарратив, где:</p> <ul> <li>Пластика тела заменяла традиционный текст</li> <li>Каждое движение несло эмоциональную нагрузку</li> <li>Зритель становился соавтором, достраивая смыслы</li> </ul> <p>Особого внимания заслуживает звуковое оформление. Музыка не просто сопровождала действие — она была его органичной частью, вибрируя в такт происходящему. А свет... Без мастерски выверенной световой партитуры спектакль просто не существовал бы! Игра теней и бликов создавала гипнотическую атмосферу, усиливая драматизм каждой сцены.</p> <h3>Итоговые впечатления</h3> <p>Этот опыт стал для меня самым неординарным театральным откровением. Спектакль — настоящий коктейль из:</p> <ul> <li>Готической эстетики</li> <li>Психологического триллера</li> <li>Экспериментальной хореографии</li> </ul> <p>Рекомендую его всем, кто ищет нетривиальные сценические формы, ценит мрачноватую романтику и готов к сильным эмоциональным переживаниям. Гарантирую — равнодушным не останется никто!</p> </div>

00

Анастасия Ц.(22 января 2025):

После просмотра спектакля "Игрушки Бертрана" меня переполняли противоречивые эмоции: разрывало между желанием остаться и немедленно убежать. С первых минут давящая, громкая музыка вызывала тревогу, хотелось покинуть зал, однако хореография заворожила окончательно. Необычный, причудливый рисунок движений, где танец сменялся от зловещего до откровенно комичного, не отпускал ни на секунду. В целом, ощущение от постановки было таким, словно я спустился в самый ад собственных страхов — невероятно встряхивает и будоражит. Я далёк от профессионального судейства в танце, поэтому оцениваю исключительно по внутренним ощущениям: исполнение было мощнейшим, а хореография — поразительной. Одновременно хотелось и рыдать, и смеяться. Это сильно. P.S. Обязательно после своего отзыва почитаю, что пишут другие зрители.

00

Georg Deus(14 февраля 2025):

"Игрушки Бертрана" на сцене театра doc. Эту постановку определённо стоит увидеть при жизни. Однако всю глубину и очарование актёрской игры можно по-настоящему осознать лишь после того, как вы умрёте...

00