Гроза. Апокриф

Lizz E(27 мая 2024):

<div> <p>Мне доставляет особое удовольствие наблюдать за творчеством молодых режиссеров, полных огня и одержимых жаждой свершений. Их цель — не доказать что-то зрителю, а высказаться, смело отвергая устоявшиеся нормы. Недавно на «Чердаке Сатиры» я посетила постановку Евгения Закирова «Сказки Щедрина» — она произвела на меня такое сильное впечатление, что мне захотелось познакомиться и с другими его работами.</p> <p>Я обратилась к более раннему спектаклю — «Гроза. Апокриф», представленному в Школе Драматического Искусства. Евгений создал его ещё будучи студентом пятого курса ГИТИСа, два года назад. Если проводить сравнение, то «Сказки» выполнены на более профессиональном уровне, зато «Гроза» поражает своим бунтарским духом. Не случайно в афише к ней указан подзаголовок — «Мятеж по пьесе А. Островского». И это действительно так: на сцене разворачивается не бессмысленный, но беспощадный протест, настоящее восстание против мира взрослых, против навязанных правил и сковывающих привычек.</p> <p>Обратите внимание и на второе слово в названии — «Апокриф». Это намеренно неканоническое прочтение хрестоматийного текста. Не стоит вести на этот спектакль школьников для знакомства с оригиналом. Он создан для тех, кому «Гроза» уже набила оскомину и кажется скучной и предсказуемой. Здесь же скучать не придётся.</p> <p>Режиссёр использует буквальные образы: если «тёмное царство» — то на сцене царит настоящая тьма, если «луч света» — вот он, перед вами. Актеры играют яростно, без полутонов, всей душой. Логика повествования иногда намеренно нарушена — но разве нужна логика там, где правит мятеж? Природную грозу сменяет гроза эмоций.</p> <p>Спектаклю тесно в рамках сцены: он выплёскивается в зрительный зал, взмывает на балконы, и если бы там висела люстра — наверняка забрался бы и на неё. Лаконичную и выразительную сценографию Марии Бутусовой выигрышно подчёркивает световая партитура Тараса Михалевского, а звуковое оформление Дмитрия Чадова придает действию особый драйв. И где-то рядом незримо присутствует тень Александра Николаевича, которая, кажется, благословляет этот творческий шабаш.</p> </div>

00

Елена К.(25 сентября 2024):

<div> <h3>Мятеж так мятеж!</h3> <p>На сей раз нам довелось вновь посетить ШДИ, дабы увидеть постановку «Гроза. Апокриф». Я неизменно ценю, когда постановщик, задумавший творчески переосмыслить хрестоматийный материал, открыто сообщает об этом своей аудитории. В данном случае уже из названия было очевидно, что слово «Апокриф» появилось там вполне осознанно. Апокриф трактуется как «неканоническое прочтение канонического текста», потому поклонникам традиционной классики и тем, кто не готов к свежим интерпретациям, вероятно, на этот спектакль приходить не стоит.</p> <p>На официальном сайте жанр данной работы обозначен как «Мятеж по пьесе А. Островского» — и надо признать, это более всего напоминает вольные фантазии школьников на тему произведения… в то время, когда учительница литературы ненадолго вышла из кабинета. Казалось бы, текст сохранён, персонажи те же — но смыслы и характеры решительно не совпадают с тем, что некогда вкладывали в наши головы на уроках.</p> <p>Любопытно, что ассоциацию со школьной программой усиливает и сценография: мы словно бы переносимся в классную комнату из прошлого — с рядами парт, школьной доской и мелом. Режиссёр Евгений Закиров создал этот спектакль, будучи ещё студентом 5 курса ГИТИСа, и, видимо, воспоминания о школьных годах ещё не успели его покинуть. Впрочем, парты и доска не мешают действию переноситься то на улицы Калинова, то в дом Кабановых, то в сад.</p> <p>Спектакль идёт в зале «Манеж» — масштабном пространстве, которое используется целиком: и галереи, и балконы, и даже зрительская часть. Герои появляются буквально из-за спин зрителей, спускаются к сцене, взбираются на галереи, возникают то в одном, то в другом месте. Вообще, Калинов здесь предстаёт городом вне времени и пространства — он может находиться где и когда угодно: ни костюмы, ни декорации не привязывают нас к чему-то определённому.</p> <p>Здесь и день города празднуют с речами и концертами, и даже есть хор — правда, состоящий всего из одной певицы. И если в классической версии, как мы помним, Катерина — луч света в тёмном царстве, то здесь, пожалуй, света и вовсе нет. Собственно, главную героиню режиссёр, кажется, либо недолюбливает, либо искренне жалеет — такую, какой её создал Островский.</p> <p>Наша Катерина (Александра Лахтюхова) балансирует на грани безумия: делится с подругами сновидениями, томится от тоски и ропщет на всех и вся, то шепчет, то кричит. Она неспособна вписаться в уклад родного города и, кажется, сама не понимает, чего желает. Говорит, что любит супруга — но демонстрирует едва ли не противоположное, да и поведение Тихона никак не указывает на то, что он купается в любви своей благоверной.</p> <p>Её внимание привлекает новый человек в городе, и мы видим, как Катерина сама подталкивает Бориса (Алексей Славкин) к активным действиям. Он же, в режиссёрской трактовке, предстаёт этаким представителем «золотой молодёжи», занесённым в провинцию, отчаянно скучающим и нашедшим себе забаву. Впрочем, Борис — то ли по ограниченности ума, то ли из нежелания нарушать неписаные законы этого общества — сначала не планирует ничего серьёзного, а later уезжает с видимым облегчением.</p> <p>Во всей этой истории, пожалуй, комфортно и свободно чувствуют себя лишь Варвара (Алина Чернобровкина) и Кудряш (Иван Товмасян) — эта парочка прекрасно умеет радоваться жизни, ловко обходя формальные правила и не преступая негласные нормы. Все остальные — Тихон, его мать Кабаниха, да и Дикой — томятся от скуки и несвободы.</p> <p>Тихон в исполнении Андрея Харенко едва ли не вызывает сострадание: слабый, инфантильный, избалованный, робкий, не слишком умный — но каким же ещё он мог вырасти в этом городе и с такой матерью? Он не злой, кажется, даже любит жену (как ни странно), хоть и не очень понимает, зачем его женили — просто мечется между попытками быть примерным сыном и хорошим мужем.</p> <p>Кабаниха (Регина Чадова) мучается со всеми домочадцами и окружением, не в силах ничего добиться: сын-недотепа, странноватая и раздражающая невестка, разве что дочь вышла более-менее удачной. В общем, поверьте на слово — трактовка получилась весьма нетривиальная, а финал и вовсе вас удивит.</p> <p>Приёмы, к которым прибегает режиссёр, конечно, ощущаются как своеобразный мятеж. Персонажи то и дело неожиданно теряют «четвёртую стену» и так же легко возвращаются в рамки спектакля, оставляя публику в лёгком недоумении. Не раз на сцене разворачивается не то дискотека, не то вакханалия, не то потасовка — и это, как ни удивительно, смотрится красиво и уместно… если забыть, что перед нами всё же Островский.</p> <p>Впрочем, сам Александр Николаевич, кажется, уже смирился с происходящим. Крайне не хочется пересказывать всё и лишать вас возможности увидеть это своими глазами и сделать собственные выводы. Здесь всё же не школа, и вопрос «что хотел сказать автор» уже не так важен, как «что увидел я».</p> <p>Безусловно, это очень интересная постановка. Мне искренне понравилось. Действительно неожиданный, свежий взгляд на классику, великолепно воплощённый на сцене. Так что если вы не против неклассической классики — вам определённо стоит сюда попасть.</p> <p>В качестве приятного бонуса — великолепное здание с уникальной архитектурой, расположенное в самом сердце города.</p> </div>

00

Lizz E.(27 мая 2024):

<div> <p>Мне доставляет особое удовольствие наблюдать за творчеством молодых режиссеров, полных огня и одержимых жаждой свершений. Их цель — не доказать что-то зрителю, а высказаться, смело отвергая устоявшиеся нормы. Недавно на «Чердаке Сатиры» я посетила постановку Евгения Закирова «Сказки Щедрина» — она произвела на меня такое сильное впечатление, что мне захотелось познакомиться и с другими его работами.</p> <p>Я обратилась к более раннему спектаклю — «Гроза. Апокриф», представленному в Школе Драматического Искусства. Евгений создал его ещё будучи студентом пятого курса ГИТИСа, два года назад. Если проводить сравнение, то «Сказки» выполнены на более профессиональном уровне, зато «Гроза» поражает своим бунтарским духом. Не случайно в афише к ней указан подзаголовок — «Мятеж по пьесе А. Островского». И это действительно так: на сцене разворачивается не бессмысленный, но беспощадный протест, настоящее восстание против мира взрослых, против навязанных правил и сковывающих привычек.</p> <p>Обратите внимание и на второе слово в названии — «Апокриф». Это намеренно неканоническое прочтение хрестоматийного текста. Не стоит вести на этот спектакль школьников для знакомства с оригиналом. Он создан для тех, кому «Гроза» уже набила оскомину и кажется скучной и предсказуемой. Здесь же скучать не придётся.</p> <p>Режиссёр использует буквальные образы: если «тёмное царство» — то на сцене царит настоящая тьма, если «луч света» — вот он, перед вами. Актеры играют яростно, без полутонов, всей душой. Логика повествования иногда намеренно нарушена — но разве нужна логика там, где правит мятеж? Природную грозу сменяет гроза эмоций.</p> <p>Спектаклю тесно в рамках сцены: он выплёскивается в зрительный зал, взмывает на балконы, и если бы там висела люстра — наверняка забрался бы и на неё. Лаконичную и выразительную сценографию Марии Бутусовой выигрышно подчёркивает световая партитура Тараса Михалевского, а звуковое оформление Дмитрия Чадова придает действию особый драйв. И где-то рядом незримо присутствует тень Александра Николаевича, которая, кажется, благословляет этот творческий шабаш.</p> </div>

00

Галина Мамаева(15 мая 2025):

Постановка «Гроза. Апокриф» в театре Школа Драматического Искусства, исполненная талантливыми молодыми артистами и представленная под руководством同样 молодого режиссёра.

00

Елена ККК(25 сентября 2024):

<div> <h3>Мятеж так мятеж!</h3> <p>На сей раз нам довелось вновь посетить ШДИ, дабы увидеть постановку «Гроза. Апокриф». Я неизменно ценю, когда постановщик, задумавший творчески переосмыслить хрестоматийный материал, открыто сообщает об этом своей аудитории. В данном случае уже из названия было очевидно, что слово «Апокриф» появилось там вполне осознанно. Апокриф трактуется как «неканоническое прочтение канонического текста», потому поклонникам традиционной классики и тем, кто не готов к свежим интерпретациям, вероятно, на этот спектакль приходить не стоит.</p> <p>На официальном сайте жанр данной работы обозначен как «Мятеж по пьесе А. Островского» — и надо признать, это более всего напоминает вольные фантазии школьников на тему произведения… в то время, когда учительница литературы ненадолго вышла из кабинета. Казалось бы, текст сохранён, персонажи те же — но смыслы и характеры решительно не совпадают с тем, что некогда вкладывали в наши головы на уроках.</p> <p>Любопытно, что ассоциацию со школьной программой усиливает и сценография: мы словно бы переносимся в классную комнату из прошлого — с рядами парт, школьной доской и мелом. Режиссёр Евгений Закиров создал этот спектакль, будучи ещё студентом 5 курса ГИТИСа, и, видимо, воспоминания о школьных годах ещё не успели его покинуть. Впрочем, парты и доска не мешают действию переноситься то на улицы Калинова, то в дом Кабановых, то в сад.</p> <p>Спектакль идёт в зале «Манеж» — масштабном пространстве, которое используется целиком: и галереи, и балконы, и даже зрительская часть. Герои появляются буквально из-за спин зрителей, спускаются к сцене, взбираются на галереи, возникают то в одном, то в другом месте. Вообще, Калинов здесь предстаёт городом вне времени и пространства — он может находиться где и когда угодно: ни костюмы, ни декорации не привязывают нас к чему-то определённому.</p> <p>Здесь и день города празднуют с речами и концертами, и даже есть хор — правда, состоящий всего из одной певицы. И если в классической версии, как мы помним, Катерина — луч света в тёмном царстве, то здесь, пожалуй, света и вовсе нет. Собственно, главную героиню режиссёр, кажется, либо недолюбливает, либо искренне жалеет — такую, какой её создал Островский.</p> <p>Наша Катерина (Александра Лахтюхова) балансирует на грани безумия: делится с подругами сновидениями, томится от тоски и ропщет на всех и вся, то шепчет, то кричит. Она неспособна вписаться в уклад родного города и, кажется, сама не понимает, чего желает. Говорит, что любит супруга — но демонстрирует едва ли не противоположное, да и поведение Тихона никак не указывает на то, что он купается в любви своей благоверной.</p> <p>Её внимание привлекает новый человек в городе, и мы видим, как Катерина сама подталкивает Бориса (Алексей Славкин) к активным действиям. Он же, в режиссёрской трактовке, предстаёт этаким представителем «золотой молодёжи», занесённым в провинцию, отчаянно скучающим и нашедшим себе забаву. Впрочем, Борис — то ли по ограниченности ума, то ли из нежелания нарушать неписаные законы этого общества — сначала не планирует ничего серьёзного, а later уезжает с видимым облегчением.</p> <p>Во всей этой истории, пожалуй, комфортно и свободно чувствуют себя лишь Варвара (Алина Чернобровкина) и Кудряш (Иван Товмасян) — эта парочка прекрасно умеет радоваться жизни, ловко обходя формальные правила и не преступая негласные нормы. Все остальные — Тихон, его мать Кабаниха, да и Дикой — томятся от скуки и несвободы.</p> <p>Тихон в исполнении Андрея Харенко едва ли не вызывает сострадание: слабый, инфантильный, избалованный, робкий, не слишком умный — но каким же ещё он мог вырасти в этом городе и с такой матерью? Он не злой, кажется, даже любит жену (как ни странно), хоть и не очень понимает, зачем его женили — просто мечется между попытками быть примерным сыном и хорошим мужем.</p> <p>Кабаниха (Регина Чадова) мучается со всеми домочадцами и окружением, не в силах ничего добиться: сын-недотепа, странноватая и раздражающая невестка, разве что дочь вышла более-менее удачной. В общем, поверьте на слово — трактовка получилась весьма нетривиальная, а финал и вовсе вас удивит.</p> <p>Приёмы, к которым прибегает режиссёр, конечно, ощущаются как своеобразный мятеж. Персонажи то и дело неожиданно теряют «четвёртую стену» и так же легко возвращаются в рамки спектакля, оставляя публику в лёгком недоумении. Не раз на сцене разворачивается не то дискотека, не то вакханалия, не то потасовка — и это, как ни удивительно, смотрится красиво и уместно… если забыть, что перед нами всё же Островский.</p> <p>Впрочем, сам Александр Николаевич, кажется, уже смирился с происходящим. Крайне не хочется пересказывать всё и лишать вас возможности увидеть это своими глазами и сделать собственные выводы. Здесь всё же не школа, и вопрос «что хотел сказать автор» уже не так важен, как «что увидел я».</p> <p>Безусловно, это очень интересная постановка. Мне искренне понравилось. Действительно неожиданный, свежий взгляд на классику, великолепно воплощённый на сцене. Так что если вы не против неклассической классики — вам определённо стоит сюда попасть.</p> <p>В качестве приятного бонуса — великолепное здание с уникальной архитектурой, расположенное в самом сердце города.</p> </div>

00

Владислав Никонов(17 декабря 2024):

8 декабря насладились спектаклем "Гроза. Апокриф". Получили огромное удовольствие! Постановка поражает своей оригинальностью! Режиссёр Евгений Закиров использовал на сцене Манежа современные спецэффекты, музыкальные композиции и вокальные номера, создав поистине уникальное зрелище. Казалось бы, сюжет известен каждому ещё со школьных лет… Читать далее

00

Нина Кузнецова(24 февраля 2025):

21 февраля вновь побывала в Школе Драматического Искусства. Увидела завораживающую постановку "Гроза – Апокриф". Пьеса Островского сложна по своей природе, однако спектакль оставляет удивительно светлое послевкусие. Неординарная режиссёрская работа Евгения Закирова. Подбор актёров… Читать далее

01

Красикова О.(22 февраля 2025):

21 февраля 2025 года вновь посетила любимую Школу драматического искусства. На сцене – "Гроза. Апокриф". Режиссёр Евгений Закиров создал самобытное, захватывающее зрелище, поражающее неожиданным прочтением классики. Пьесу Островского "Гроза" многие помнят со школьной скамьи… Читать далее

01