Грех да беда на кого не живет

Лариса С.(5 ноября 2024):

Грех да беда на кого не живет. Театр Et Setera. «Одна вина — не вина, а две вины — полвины; три вины — вина». Эту редко исполняемую пьесу Островского, почти забытую сценами, представила зрителю режиссер Марина Брусникина. Действие сосредоточено вокруг истории одной семьи. Татьяна и ее сестра, выходцы из обедневшего рода… Читать далее

00

Марина(2 сентября 2025):

Представили постановку «Грех да беда на кого не живёт» по произведению Островского в театре Et-Cetera. Действие мгновенно захватило, отличается эмоциональной насыщенностью и энергичным ритмом…

00

антон вол(27 января 2023):

Создается впечатление, будто попал на дипломную работу студентов Брусникиной, но с приличным финансированием. Бесспорно, это не вершина творчества Островского — скорее набросок, эскиз к другим его пьесам. Автор, видимо, не нашел лучшего решения для главной героини, кроме как убить ее в финале. Что ж, его право. Если хочется увидеть зарисовки из провинциальной жизни XIX — начала XX века, лучше отправиться в Малый театр на «Варваров» Горького. Там сцены живее, да и одна из героинь тоже умирает в конце. Как иначе закончить драму? Повторюсь, это авторский выбор (хотя выбора у него, по сути, и не было). Но разве имела право Татьяна (в исполнении Рыжих) постоянно истерить на сцене? Кульминационный момент пьесы, где она умоляет мужа Льва не уходить (иначе уйдет к соблазнителю, блестяще сыгранному Блиновым), полностью теряется из-за неуместной эротической сцены перед этим. А ведь это ключевая сцена! Рыжих, конечно, эффектна внешне, но мы пришли смотреть на актерскую игру, а не на ее ноги или декольте… Юный Суханов в роли Афони орет и закатывает истерики — вряд ли его так учили в Щепкинском училище. Или не учили вовсе? Пахомов, хоть и без театрального образования, куда убедительнее… Вряд ли Афоня — больной туберкулезом младший брат — мог так разговаривать с женой кормильца семьи, ни тогда, ни сейчас. Если уж начали осовременивать Островского (танцами, «Днем города»), то почему не довели идею до конца? Получился странный коктейль из эпох. Все эти «фишки» вроде заклеенных черным ртов давно набили оскомину. А дед Архип, говорящий на блатном жаргоне… В 90-е это бы прокатило, но в 2023-м выглядит, мягко говоря, нелепо. Кстати, его уголовное прошлое — выдумка Брусникиной, как и стихи, которые актеры читают со сцены. Хотя Плотникову удалось спасти роль. И зачем Лев Родионыч постоянно держит в кармане нож (современный, из «Магнолии»)? У Островского такого нет. Костюмы — мешанина: то псевдодворянские (хотя дворянин в пьесе один), то современные. Бабаеву и вовсе досталась форма ЖКХ. А Татьяна в полупрозрачном белом, хотя она далеко не ангел. Все это только отвлекает. Можно было бы сократить текст и придумать менее предсказуемый финал. Например, пусть Татьяна последует за Львом к реке и встретит его сестру Лукерью (играет потрясающе!). А так — скучно. Если уж взялись за «нового Островского», будьте последовательны, как Богомолов в «На всякого мудреца…». Он хотя бы не скучный режиссер. А Брусникина ставит модно, но нудно, особенно с молодыми неопытными актерами. 3000 рублей за первый ряд выброшены на ветер. Идти стоит только ради отдельных актерских работ (Жоголь, Белова, Скосырева), но не ради цельного спектакля. Лучше перечитайте пьесу.

00

Антон в.(27 января 2023):

<div> <p>Создаётся впечатление, будто вы присутствуете на дипломном показе студии Марины Брусникиной, но с более солидным финансированием. Разумеется, данная работа не принадлежит к числу сильнейших творений Островского; это даже не полноценная пьеса, а скорее эскиз, набросок к будущим произведениям. Автор, судя по всему, не нашёл иного решения для судьбы центральной героини, кроме её гибели в финале. Что ж, это его авторская воля. Если вам интересны зарисовки из быта русской провинции XIX — начала XX столетия, более насыщенным вариантом станет постановка «Варваров» Горького в Малом театре. Там сцены обладают большей плотностью, и в конце также умирает одна из персонажей. Впрочем, чем ещё закончить драму? Повторюсь, это прерогатива драматурга (да и выбор у него, по сути, уже невелик).</p> <p>Но возникает вопрос: имела ли право главная героиня Татьяна (в исполнении Рыжих) постоянно пребывать в состоянии истерики на подмостках? Центральным моментом этой пьесы, которая, по правде сказать, почти лишена сюжета, является сцена, где Татьяна умоляет супруга Льва не уходить, намекая, что в противном случае она уйдёт к своему соблазнителю (блестяще сыгранному Блиновым). Однако этот ключевой эпизод полностью размывается предшествующей, скажем так, чувственной сценой. Этот кульминационный посыл оказался совершенно утрачен для аудитории… Безусловно, у актрисы Рыжих есть внешние данные, но мы пришли смотреть не на её ноги (грудь и побольше видели), и даже не на её прекрасное, слегка нерусское лицо, а на актёрскую игру…</p> <ul> <li><strong>Молодое дарование Афоня</strong> (роль исполнял Суханов), взирая на чуть более взрослую партнёршу, лишь кричит и впадает в истерику на сцене… Вряд ли подобному могли обучать в Щепкинском училище… Или его там ничему не научили… А стоило бы поучиться у Пахомова, который, не оканчивая ни «Щепку», ни «Щуку», является превосходным артистом.</li> <li><strong>Художественные решения</strong> вроде ртов, заклеенных чёрной лентой, выглядят невероятно банально… Зачем заставлять деда Архипа изъясняться на блатной жаргоне? В девяностые это, возможно, произвело бы фурор, но сейчас, в 2023 году, это сродни неуместной шутке на сцене…</li> <li><strong>Костюмерная концепция</strong> также лишена цельности: присутствуют элементы дворянской (почему дворянской, если в пьесе лишь один дворянин?) моды позапрошлого века в чёрно-белой гамме (видимо, намёк на двойственность персонажей), есть нейтральные современные наряды, а вот Бабаеву, единственному помещику, досталась, кажется, тёмная униформа работника ЖКХ. Главная героиня, отнюдь не положительная, облачена в белые полупрозрачные одеяния, что лишь сбивает с толку зрителя. Костюм должен служить опорой и артисту, и восприятию.</li> </ul> <p>Если уж вы начали переосмыслять Островского современно — с танцами и «Днём города» — то стоит продолжать в этом ключе до конца, а не возвращаться к буквальному тексту. Получается странная смесь, словно в одну чашку налили и чай, и кофе. Почему бы не пойти дальше и, укоротив оригинальный текст, не придумать иной финал, вместо предсказуемой смерти Татьяны? Например, она могла бы в конце последовать за Львом Родионычем (Пахомову в этой роли веришь) и обнаружить его встречу со старшей сестрой Лукерьей, которая смотрится невероятно органично…</p> <p>А так, всё это, господа, довольно скучно. Если берётесь ставить Островского «по-богомоловски», свежо и актуально, найдите в себе смелость быть последовательными — не только в начале, но и в завершении. Константин Богомолов, к примеру, демонстрирует это в своём «На всякого мудреца…», где ему удалось избежать скуки. Вы же, г-жа Брусникина, остаётесь режиссёром модным, но скучноватым, и смотреть ваши спектакли, особенно с участием пары бездарных юных актёров, — удовольствие весьма вынужденное.</p> <p>Три тысячи рублей за первый ряд партера были потрачены впустую. Идти на этот спектакль стоит лишь в том случае, если вы готовы мириться с отсутствием целостного впечатления и настроены наблюдать лишь за противостоянием мастерства отдельных артистов (в увиденном мною составе это ещё Жоголь, Белова и Скосырева) и режиссёрского замысла. В подобных случаях книга определённо лучше.</p> </div>

00

МАРИНА БАУЛИНА(2 сентября 2025):

Сегодня состоялся показ спектакля «Грех да беда на кого не живёт» по произведению Островского. Постановка отличается эмоциональной насыщенностью и динамичным развитием сюжета, присутствуют оригинальные и современные творческие решения. Впечатления остались прекрасные…Игра актёров была великолепной, выше всяческих похвал.

00