Голос отца

Ольга Сорокина(10 апреля 2024):

Небольшой, уютный зал. Всё видно как на ладони. Кладбищенский пейзаж. Надгробия, кресты. Яков, пришедший к могиле отца. Эта начальная сцена сразу захватила внимание. Главный герой… Читать далее

00

Екатерина(11 апреля 2024):

В театре «У Никитских ворот» представили новую постановку — «Голос отца». Премьера спектакля прошла 4 и 5 апреля. В основу легла пьеса Андрея Платонова, созданная в далёком 1938 году… Читать далее

00

ВАДИМ МАЛИШЕВСКИЙ(7 декабря 2024):

На твёрдую четвёрку. Чрезвычайно неординарная постановка. Старт многообещающий, развитие сюжета интригующее, а вот финал воспринимается как откровенная насмешка. Довольно краткое действо, продолжительностью около 50 минут. Не могу посоветовать к просмотру. Это представление запомнится скорее как нелепый фарс.

00

Елена ККК(6 апреля 2024):

<div> <p>«Голос отца» — постановка Марка Розовского, созданная по произведению Андрея Платонова, написанному ещё в 1938 году (и которое я, к сожалению, не читала). Старая сцена встречает зрителя довольно мрачным визуальным рядом. Осень сама по себе — пора увядания, печальное время, а на фоне пустынного кладбища… С первых минут настраиваешься не на динамичное действие, а на глубокое размышление о вечных вопросах бытия. И это ощущение оказывается верным: отец, как можно предположить, покоится в могиле… что, однако, не мешает ему вести диалог с сыном.</p> <p>В спектакле задействовано всего три персонажа (если не считать собственно голос отца), а его продолжительность составляет менее полутора часов. И тем удивительнее, насколько малая форма может оказаться столь ёмкой и масштабной. Эта работа, которая на первый взгляд может показаться простой, в действительности обладает невероятной глубиной. Достаточно вспомнить историю нашей страны — конец 30-х годов, время, когда звучало сталинское «сын за отца не отвечает» — здесь же сын заверяет отца в преданности и стремится продолжить его дело, утверждая, что «Сталин учит всех людей быть верными детьми своих отцов».</p> <p>Даже год смерти отца, который вместе с повестью его жизни высечен на надгробии (что может быть не сразу заметно зрителю, но будет озвучено): «Инженер. Продолжатель дела Уатта и Дизеля. …великий труженик для облегчения участи людей» — наводит на размышления о возможной связи с собственной судьбой Платонова.</p> <p>Мы слышим, что враг человека — другой человек, но и друг человека — тоже другой человек. И что отец ждёт от сына лишь одного — чтобы тот стал мудрым и счастливым… Марк Григорьевич точно исполнил завет Андрея Платоновича: «Играть на сцене «голос отца» другому актеру не следует…» — и для нас, и для сына, голос отца воплощает Александр Чернявский. И делает это поистине блестяще! Я всегда знала, что Александр — артист огромного дарования, но здесь, кажется, он превзошел сам себя, полностью перевоплощаясь в этом монологе-диалоге. Впечатление производит мощнейшее!</p> <p>Если первая часть действия серьёзна и даже торжественна, то атмосфера кардинально меняется с появлением служащего в исполнении Ильи Собакина. Илье великолепно удался этот образ — слегка авантюрный, деятельный, уверенный в собственной миссии и правоте, да ещё и с отлично подвешенным языком. Узнаваемый типаж, надо сказать :)</p> <p>Очень не хочется пересказывать сюжет, поэтому, пожалуй, остановлюсь. Скажу лишь, что всё это вновь… или по-прежнему, актуально, и оттого воспринимается особенно остро. Весь спектакль — это искренне, пронзительно, глубоко… И отдельная благодарность Марку Григорьевичу за финал — то, что он придумал в завершение, хоть и контрастирует с начальным настроением, но даёт зрителям возможность «выдохнуть», вернуться из той истории в наше настоящее с улыбкой.</p> <p>Премьерные показы апреля уже состоялись, от души поздравляю театр «У Никитских ворот» с новой прекрасной постановкой!</p> </div>

00

Александр(27 апреля 2024):

Изумительный, наполненный эмоциями спектакль, обязательный к посещению. Эта пьеса пребывала под запретом на протяжении тридцати лет (в сталинскую эпоху). Особенно впечатлила работа Ильи Собакина. Браво!

00

Екатерина Вольнова(9 апреля 2024):

<div> <h3>Сценическое воплощение произведения Андрея Платонова</h3> <p>Четвертого и пятого апреля на подмостках Театра у Никитских ворот состоялся премьерный показ спектакля Марка Розовского «Голос отца», созданного по одноимённому произведению Андрея Платонова. В этой работе причудливо переплелись советский реализм и повествовательная манера, сродни притчевой. Сам Платонов — литератор, поэт, публицист, сценарист и журналист советской эпохи — не был по достоинству признан при жизни, однако сегодня его наследие активно переиздаётся и заново осмысливается.</p> <p>Мне довелось побывать на генеральной репетиции спектакля «Голос отца» в канун премьеры и услышать личное мнение Марка Григорьевича о творчестве писателя. «Если открыть том Платонова и прочитать строчку, любую строчку, которая случайно попадется вам на глаза, она вас восхитит. Если прочитаете абзац, вы ахнете. А если прочитаете страницу, придете в неистовое восхищение, восторг!» — убеждён режиссёр. И я полностью с ним согласна. После просмотра я испытала огромное желание самостоятельно обратиться к оригинальному тексту — и, знаете, несмотря на его небольшой объём, он доставил мне наслаждение и дал обильную пищу для ума.</p> <p>Пьеса «Голос отца», согласно последним изысканиям, была создана в 1938 году, однако опубликовали её лишь три десятилетия спустя. Действие разворачивается на кладбище, где главный герой, Яков, приходит на могилу отца. Кресты, надгробия, опавшая осенняя листва… Часто ли вы беседуете с теми, кто уже ушёл из жизни, но продолжает оставаться дорогим вашей душе? Со мной такое происходит. Моей любимой бабушки нет рядом уже шестнадцать лет, а я всё так же спорю с ней, размышляю о жизни, прошу совета, веду внутренний диалог — как бы абсурдно это ни казалось. Так и Яков признаётся отцу в любви и получает ответы на вопросы, мучившие его со дня родительской кончины.</p> <p>Здесь нет мистики. Отец говорит устами сына. «— Но где же ты теперь отец? — Я в твоем сердце и в твоем воспоминании»… Интересно, что по авторскому замыслу голос отца воспроизводит не отдельный исполнитель. Он звучит из уст самого Якова. С этой художественной задачей блестяще справился Александр Чернявский. Тембр его голоса настолько виртуозно менялся при переходе от роли сына к воплощению отца, что в этом было нечто одновременно завораживающее и тревожное.</p> <p>В постановке заняты всего три артиста. Каждый из них сумел тонко и выразительно передать характер своего героя. При этом все без исключения персонажи представлены в гротескном ключе. От драматического начала зритель постепенно приходит к почти сатирическому финалу.</p> <ul> <li><strong>Яков (Александр Чернявский)</strong> — преданный фанатик советского мира и лично товарища Сталина. «Если они (люди) позабудут свой смысл в жизни, – я один встану против них всех, я один буду защищать тебя, Сталина и самого себя!» На мгновение во взгляде артиста мелькает огонёк, похожий на безумие — он полностью слился со своим персонажем.</li> <li><strong>Служащий стройразбортреста (Илья Собакин)</strong> — ещё один одержимый, на сей раз фанатик нового мира. Он приходит на кладбище, чтобы сравнять могилы, и охвачен идеей разрушить всё старое, отжившее, чтобы построить новый мир — словно живёт по заветам «Интернационала». Помните эти слова? «Весь мир насилья мы разрушим до основанья, а затем, мы наш, мы новый мир построим — Кто был ничем, тот станет всем!» Его образ отталкивающ, в нём почти не осталось ничего человеческого.</li> <li><strong>Милиционер (Богдан Ханин)</strong> — воплощение честности, понимания и действия в рамках морали — как человеческой, так и официальной. Неслучайно в финале его образ максимально приближен к… ангельскому!</li> </ul> <p>Спектакль идёт немногим более часа и оставляет яркое послевкусие — его хочется осмысливать, обсуждать, возвращаться к нему мысленно. «Голос отца» поднимает такие важные темы, как память о предках и уважение к прошлому. Хочется поздравить театр и Марка Григорьевича с прекрасной премьерой! Нечто новое. Браво. Поучительно.</p> </div>

00

Дункан Маклауд(7 декабря 2024):

Прежде всего, стоит отметить, что действие спектакля укладывается в 45 минут. Что касается сюжета, начало интригует и обещает глубокие раздумья, однако… Читать далее

00

Катерина Шаблова(11 апреля 2024):

<div> <h3>Что представляет собой «Голос отца»?</h3> <p>— Кто является врагом человека? — Другой человек. — А кто же друг? — Тоже человек. Вот в чём заключается главная мука и скорбь бытия. Окажись на месте противника одна лишь природа, задача оставалась бы ясной и простой. Эти диалоги звучат едва ли не в первых сценах новой постановки «Голос отца» театра «У Никитских ворот», премьерные показы которой прошли 4–5 апреля.</p> <p>Пьеса, созданная Андреем Платоновым ещё в 1938 году, но увидевшая свет лишь три десятилетия спустя, несёт в себе мощный философский заряд и предостерегает против жизни, лишённой смысла. Она повествует о необходимости связи с предками — той тончайшей нити, что скрепляет мироздание.</p> <p>Режиссёр Марк Розовский виртуозно передаёт слияние платоновской поэтики и его взглядов на мир, создавая на подмостках особенную атмосферу, полностью соответствующую стилю и содержанию оригинала. Вообще, Розовский — первый постановщик, отважившийся на театральные эксперименты с текстами Платонова: ещё в 1960-х он представил повесть «Город Градов» в студии МГУ «Наш дом», а в 1970-х в Литературном музее — спектакль «Голос отца». Спустя пятьдесят лет режиссёр вновь обращается к этому материалу.</p> <p>Александр Чернявский исполнил главную роль поистине блистательно. Особого внимания заслуживает авторская ремарка, отождествляющая персонажей: «голос отца» не должен звучать в исполнении другого актёра, дабы не внести грубую художественную погрешность, придающую мистичности там, где требуется предельный реализм. Таким образом, артист по сути ведёт диалог с самим собой на протяжении большей части действия — и делает это потрясающе! Задавая вопросы, он проживает их всей душой, а отвечая — кардинально преображается. Тембр его голоса менялся настолько dramatically, что это одновременно завораживало и пугало. И всё — с удивительной правдоподобностью.</p> <p>Всего в спектакле занято три артиста: помимо Александра Чернявского, в нём играют Илья Собакин и Богдан Ханин. Каждый из них сумел точно и глубоко передать характер своего героя. И даже второстепенные роли существенно влияют на восприятие: начавшись как философская драма, постановка постепенно обретает черты сатиры и оттенки юмора — при всей сложности сюжета и глубине идеи.</p> <p>Человек сам себе враг, но лишь человек способен всё исправить, простить, сохранить и продолжить…</p> <p>Спектакль «Голос отца» идёт без антракта, чуть более часа, и лаконично — я бы сказала, концентрированно — раскрывает ключевые аспекты человеческого существования и культурной памяти. Он напоминает зрителю, как важно хранить связь с прошлыми поколениями и беречь свои корни — это необходимо для гармонии как отдельной личности, так и всего общества.</p> </div>

00