Гнездо перелётных птиц

Ия Я.(29 июня 2018):

<div> <p>Сценическое воплощение от Виктории Склянченковой (она же исполнительница ряда эпизодов), режиссура — Константин Демидов. Примечательно, что актёр Дмитрий Новиков удивительно напоминает облик Аркадия Аверченко — человека, который, как ни странно, формального образования так и не получил, но при этом отличался живым нравом, публиковался в различных периодических изданиях и питал неподдельную страсть к кабаре. Будучи сторонником Белого движения, Аркадий Тимофеевич появился на свет в Крыму. Севастополь — Санкт-Петербург — Севастополь — Константинополь — Прага — таков путь знаменитого сатирика.</p> <p>Музыкальную канву в постановке во многом задаёт творчество Александра Вертинского — артиста, сумевшего найти с большевиками более приемлемый <em>modus vivendi</em>, нежели его коллега Аверченко. Песни Вертинского, а также его характерные манеры, с большим искусством, изобретательно и убедительно воплощает Даниил Толстых. О театре, который Аркадий Аверченко вместе со Свободиным создали в Константинополе, в своё время писали следующее: <em>«Обширная веселая программа, экспромты Аркадия Аверченко, рассказы Свободина, крохотные пьески и инсценировки, много музыки и пения — все это так напоминает прежний беззаботный артистический Петербург и Москву, что публика хоть на два часа забыла унылое безрадостное настоящее.»</em> И отдельно подчёркивалось: <em>«Ни одного пошлого слова, ни одного намека, который сближал бы этот уголок с обычным грязным воздухом кафешантана»</em>. Ведь не секрет, что коммунистическая пропаганда зачастую клеймила подобные пристанища эмигрантов как вертепы с азартными играми и продажными женщинами.</p> <h3>О современной постановке театра «Сфера»</h3> <p>Камерная сцена этого театра, на мой взгляд, идеально соответствует формату кабаре. В глубине просматриваются белоснежные фрак пианиста и наряд скрипачки; её шляпа с перьями видна столь же отчётливо, а улыбка сияет не слабее неоновой вывески «Гнездо». (Скрипичные партии исполняет Анна Тимченко, за фортепиано — Павел Герасимов, чьё умение ориентироваться в полумраке вызывает искреннее изумление.) Заметим также, что щегольской фрак Даниила Толстых прекрасно гармонирует с морской тематикой его песен — о мореходцах, о старом попугае, способном открыть врата рая для моряков. Это погружает нас в ретро-атмосферу, хотя многие композиции представляют собой современные песни, аранжированные в стилистике 1920-х годов.</p> <p>Под эти мелодии разворачиваются комические, зачастую весьма остроумные, сценки. Не все из них достигли совершенства, однако большинство — бесспорно. Лично меня особенно покорила феерическая сцена в железнодорожном вагоне. Но и неудачливого самоубийцу в исполнении Александра Пацевича нельзя не отметить — сыграно блестяще. Впрочем, о вкусах не спорят. Мне же спектакль пришёлся по душе.</p> <h3>Об актёрском ансамбле</h3> <p>Актрисы безупречны внешне. Что же до игры, то лишь Елена Елова, ей-богу, избежала излишней театральности. Её героини — и сбежавшая невеста, и супруга чиновника, и просто дама с изящной причёской в узких брючках на железнодорожных путях — сыграны сдержанно, элегантно и выразительно, ровно так, как и предписывал «доктор» Аверченко. Виктория Склянченкова и Ирина Померанцева местами позволили себе излишнюю экспрессию, граничащую с клоунадой, отчего женская истерия предстала перед зрителем не таким уж архаичным диагнозом.</p> <h4>Итоговые наблюдения:</h4> <ul> <li>↳ Старинный жанр кабаре жив — мы в этом вновь убедились.</li> <li>↳ Смеха и веселья не бывает слишком много.</li> <li>↳ Белые брюки, при всём благородстве этого цвета, всё же более уместны в гардеробе лакея.</li> <li>↳ Железная дорога — неиссякаемый источник романтики.</li> <li>↳ Жизнь прекрасна.</li> </ul> </div>

00

Ия Яковлева(29 июня 2018):

Постановка Виктории Склянченковой (также исполнившей несколько ролей), режиссёра Константина Демидова, впечатляет. К слову, актёр Дмитрий Новиков удивительно похож на Аркадия Аверченко — человека, не получившего формального образования, но прославившегося остроумием, публикациями в прессе и любовью к кабаре. Будучи сторонником Белого движения, писатель родился в Крыму, а его путь пролегал через Севастополь, Петербург, Константинополь и Прагу. Музыкальную основу спектакля во многом составляют произведения Александра Вертинского, сумевшего, в отличие от Аверченко, найти общий язык с большевиками. Даниил Толстых мастерски исполняет его песни, копируя манеры артиста с поразительной точностью и артистизмом. О театре Аверченко и Свободина в Константинополе писали: «Обширная веселая программа, экспромты Аркадия Аверченко, рассказы Свободина, крохотные пьески и инсценировки, много музыки и пения — все это так напоминает прежний беззаботный артистический Петербург и Москву, что публика хоть на два часа забыла унылое безрадостное настоящее». И ещё важная деталь: «Ни одного пошлого слова, ни одного намека, который сближал бы этот уголок с обычным грязным воздухом кафешантана». Ведь советская пресса нередко изображала прибежища белоэмигрантов как притоны с азартными играми и сомнительными персонажами. О современной постановке театра «Сфера». Его сцена идеально подходит для кабаре: в глубине виднеются фрак пианиста и наряд скрипачки, её шляпа с перьями выглядит столь же эффектно, а улыбка сияет ярче неоновой вывески «Гнездо». (Скрипку исполняет Анна Тимченко, за фортепиано — Павел Герасимов, чьи действия в полумраке порой загадочны.) Фрак Даниила Толстых перекликается с морской тематикой песен — о волнах, моряках и старом попугае, открывающем им врата рая. Зрители погружаются в ретро-атмосферу, хотя некоторые композиции — современные, но стилизованные под 1920-е. Под них разворачиваются комичные, а порой и ироничные сценки. Не все одинаково удачны, но большинство — на высоте. Особенно впечатляет эпизод в поезде — поистине феерический. Александр Пацевич убедителен в роли неудачливого самоубийцы, хотя, конечно, это дело вкуса. Актрисы прекрасны внешне, но в плане игры лишь Елена Елова избежала излишней театральности. Её героини — сбежавшая невеста, супруга чиновника, дама на рельсах в элегантных брюках — сыграны сдержанно, изящно и выразительно, точно по канонам Аверченко. Виктория Склянчикова и Ирина Померанцева местами переигрывали, порой гранича с клоунадой, а женская истерия предстала не таким уж архаичным явлением. В итоге: — жанр кабаре жив, мы это знали; — смеха много не бывает; — белые брюки всё же больше подходят слугам, несмотря на благородство цвета; — железная дорога полна романтики; — жизнь прекрасна.

00

Анонимный отзыв(12 июня 2021):

Великолепно! Советую к просмотру.

00

Мария(15 февраля 2023):

Изумительная постановка. Мы в восторге! Зал комфортный, отличная видимость со всех мест. Актерская игра безупречна, а романсы Вертинского звучат просто волшебно. Браво!

00

Марина(16 апреля 2021):

Театральное действо высочайшего класса. Аверченко, стамбульская эмиграция, песни Вертинского — всё сплетено в незабываемое представление.

00

Светлана Малеева(27 июня 2018):

Песнь революции, эмиграции и новой жизни. Звучит Вертинский, хотя предварительная аранжировка, на мой взгляд, не слишком удачна — музыкальный ряд не всегда соответствует его стилю. Однако в самом спектакле актер исполняет его произведения превосходно. Я предпочитаю Вертинского в интерпретации Безумного Пьеро, но и эта версия тронула. Музыкальная часть на уровне. Эмигранты — гордость нации, люди, которые, даже не сумев себя обеспечить, умели развлекать до последнего. О чем думаешь, спасаясь от пуль, революции и лицемерия? Ступив на новую землю, что волнует в первую очередь? Творческому человеку нужны старые друзья и возможность творить в новых условиях. «Гнездо перелетных птиц» разыгрывает перед нами сцены из жизни: об умных мужчинах и их ветреных жёнах, о трусах, наглецах и сильных личностях. Эти сюжеты знакомы каждому. Если нет времени перечитывать классику, можно провести вечер в театре «Сфера», где знают: труппа остаётся собой, даже сменив локацию.

00

Gal K.(24 июня 2018):

<div> <h4>Утончённый юмор и великолепный "Вертинский"</h4> <p>В нынешнем театральном сезоне мне редко доводилось посещать театр "Сфера". Последний визит случился ещё в ноябре, и вот наконец я вновь окунулась в его особую атмосферу. Поводом стал новый спектакль Константина Демидова по творчеству Аркадия Аверченко — "Гнездо перелетных птиц". В постановке были задействованы прекрасные артисты: Даниил Толстых, Антон Алипов, Дмитрий Новиков, Виктория Склянчикова, Елена Елова, Александр Пацевич и Ирина Померанцева.</p> <h5>Концепция и структура</h5> <p>Спектакль представляет собой изящный коллаж из произведений Аркадия Аверченко. Он начинается с пролога, посвящённого одному из моментов биографии писателя — его эмиграции в Константинополь. Именно там Аверченко основал театр "Гнездо перелетных птиц", собрав русских актёров, которые, как и он, оказались в изгнании. Этот вымышленный коллектив и разыгрывает перед зрителем череду историй.</p> <p>Необычным художественным решением стали музыкальные связки между сценами — песни Александра Вертинского, которые органично вплетены в действие.</p> <h5>Сценография и впечатления</h5> <p>Пространство, традиционно лишённое в "Сфере" классической сцены, оформлено в духе кабаре. То перед нами музыканты и исполнитель (живая музыка добавляет особый шарм), то разворачиваются истории в исполнении актёрского ансамбля. Идея, безусловно, интересная, хотя наличие рельсов и тележки показалось мне несколько избыточным.</p> <p>Лично мне пролог показался несколько длинноватым, а финал — неоднозначным. Уход актёров в конце мог бы стать эффектным, но из-за чисто технического момента (высокий рост Даниила Толстых, держащего занавес) он вышел несколько неловким. В одной из финальных сцен также остался вопрос: зачем Александру Пацевичу понадобился писклявый голос? На мой взгляд, естественный брутальный тембр создал бы более яркий контраст, подчеркнув абсурдность ситуации, где мужчина ведёт себя совсем не по-мужски.</p> <p>Впрочем, эти нюансы, как мне кажется, вполне могут отшлифоваться в процессе дальнейшей жизни спектакля.</p> <h5>Блестящие исполнители</h5> <ul> <li><strong>Даниил Толстых</strong> — настоящее открытие этой постановки. Вспоминая его в "Фиесте", где он мне не слишком пришёлся по душе, здесь я им просто восхищена. Его исполнение песен Вертинского — это отдельное искусство. Шикарный голос — лишь основа успеха. Его дополняет поразительно точная манера: стиль, мимика, почти "покер-фейс", вдруг озаряемый эмоцией, переданной лишь взглядом и лёгким движением губ. Под него можно создавать отдельное кабаре из песен рубежа XIX–XX веков.</li> <li><strong>Антон Алипов</strong> — как всегда, заряжает невероятной энергетикой и глубоким погружением в роль.</li> <li><strong>Виктория Склянчикова</strong> — приятно удивила, открывшись для меня с новой, очень выразительной стороны.</li> </ul> <p>В "Сфере" традиционно сильна мужская часть труппы, и в этом спектакле все — и мужчины, и женщины — были на высоте.</p> <h5>В целом</h5> <p>Спектакль получился очень удачным, наполненным тонким, интеллигентным юмором. Режиссёру удалось блестяще подобрать песни Вертинского, тексты которых идеально resonate с предшествующими им историями. Уверена, что у этой работы — долгая сценическая жизнь, а некоторые шероховатости со временем сгладятся и наполнятся новыми смыслами.</p> </div>

00

ЕЛЕНА(14 мая 2021):

Настоящий вихрь эмоций! Каждая история дала пищу для размышлений. Музыкальное оформление безупречно — оно уносит зрителя в прошлое, создавая особую атмосферу.

00

Анастасия(27 сентября 2020):

Здравствуйте! Я поклонник творчества Вертинского, и всё, что связано с его именем. Спектакль превзошёл ожидания! Благодарю за великолепную игру — обязательно порекомендую друзьям.

00

Gal K(24 июня 2018):

Изысканный юмор и великолепный Вертинский. В этом сезоне редко удавалось посещать «Сферу» — последний раз была в ноябре! Но вот я вернулась и попала на новую постановку по произведениям Аркадия Аверченко — «Гнездо перелётных птиц» Константина Демидова. В спектакле заняты Даниил Толстых, Антон Алипов, Дмитрий Новиков, Виктория Склянчикова, Елена Елова, Александр Пацевич и Ирина Померанцева. Это коллаж из рассказов Аверченко, обрамлённый эпизодом из его биографии — эмиграцией в Константинополь, где он основал одноимённый театр, объединивший русских актёров-эмигрантов. Именно они и разыгрывают перед нами эти истории, а связующей нитью служат песни Вертинского. Сценография стилизована под кабаре: то перед зрителями музыканты и вокалист (живое исполнение!), то сами сценки. Решение оригинальное, хотя рельсы и тележка кажутся лишними. Пролог несколько затянут, а финал выглядит неоднозначно. Уход актёров мог бы быть эффектным, но высокий рост Даниила Толстых, держащего занавес, сделал его нелепым. Также непонятен выбор писклявого голоса для персонажа Александра Пацевича — брутальная истерика звучала бы контрастнее. Впрочем, со временем эти нюансы могут измениться. В целом спектакль остроумен и увлекателен. А Даниил Толстых в роли Вертинского — просто откровение! После его роли в «Фиесте», которая мне не понравилась, здесь он покорил. Его голос, манера, стиль — всё передаёт дух эпохи. «Покер-фейс», и вдруг — едва уловимая эмоция в глазах. Браво режиссёру за идеальное сочетание песен и сцен. В «Сфере» всегда сильна мужская часть труппы, но здесь и женские роли на уровне. Особенно выделились Антон Алипов и Виктория Склянчикова — она для меня стала открытием. Спектакль удался и, думаю, будет жить долго. А мелкие шероховатости со временем сгладятся.

00

Попова(22 ноября 2022):

Впервые попала в этот театр — осталась в восторге. Артисты начали взаимодействовать с публикой ещё до начала, прямо в фойе, на импровизированной площадке. Это было неожиданно и восхитительно! Зал организован так, что между сценой и зрителями возникает удивительный контакт. Игра актёров дарит исключительно тёплые эмоции — трогательно, душевно и с изящным юмором. Выступали на высочайшем уровне! Постановка произвела сильное впечатление.

00

Ксения(16 января 2023):

Великолепная постановка, превосходный сюжет, блестящая актёрская игра. Этот театр — один из ярчайших в столице, настоятельно советую его и текущую афишу.

00

Оксана(23 октября 2021):

Получила огромное удовольствие — настолько душевная постановка! Обожаю эпоху Серебряного века, после спектакля сразу потянуло перечитать Аверченко!

00

Наталья(24 июля 2024):

Отличная постановка!

00

аверьянова(10 ноября 2023):

Видела два раза — и готова снова! В основе — творчество Аркадия Аверченко, а музыкальным обрамлением стали композиции Вертинского — истинное наслаждение.

00

Лилия(06 ноября 2024):

Посетили снова — в полном восторге от спектакля! Остроумная, живая и тёплая постановка с участием любимых актёров!

00

Мария(10 ноября 2023):

Советую всем! Браво! Подарили по-настоящему праздничное настроение! Душа ликует! Благодарю!

00

Ирина(19 февраля 2023):

Осталась довольна, хоть и были небольшие нюансы. Сидели в первом ряду и почти стали частью действия))

00

Ольга Клюева(13 апреля 2024):

Мы в полном восторге! Ярко, динамично, захватывающе. В постановке переплетаются сюжеты — каждый по-своему хорош, но отдельные моменты врезаются в память навсегда. Смех сквозь слёзы!

00

irina(27 марта 2021):

Великолепное исполнение! Александр Пацевич идеально вжился в роль Билевича. Даниил Толстых не копировал Вертинского, а тонко воссоздал его манеру и атмосферу. Благодарим за чудесный вечер!

00

Елена(06 августа 2021):

Великолепная постановка! Мы испытали непередаваемые эмоции – произведения Вертинского и новеллы Аверченко в талантливом исполнении юных дарований привели нас в полнейший восторг!

00

Светлана(28 сентября 2020):

Театральное пространство расположено в живописном саду «Эрмитаж». Зал выполнен в круговой форме – компактный и по-домашнему обаятельный. Постановка «Гнездо перелетных птиц» создана по мотивам произведений Аркадия Аверченко, а её жанр обозначен как «Театр. Юмор. Кабаре». Рекомендуем прибыть заранее – представление стартует в миниатюрном фойе, затем продолжается в основном зале (и даже вокруг него), длится около двух часов без перерыва. Юмористические зарисовки мастерски исполнены, вызывают искренний смех, но неожиданно оставляют послевкусие легкой грусти. Отдельного упоминания заслуживает блестящее воплощение образа Вертинского.

00

Светлана М.(27 июня 2018):

<div> <h3>Гимн перелома, изгнания и обновлённого бытия</h3> <p>Со сцены льётся музыка Вертинского. Пожалуй, лишь до начала действия, в неудачной, на мой взгляд, аранжировке — набор звуков не гармонирует с тембром и речью легендарного артиста. Однако во время самого спектакля партию исполняет актёр, и делает это мастерски и проникновенно. Безумный Пьеро, безусловно, остаётся для меня вершиной воплощения Вертинского, но и эта интерпретация нашла во мне живой отклик. С музыкальной составляющей определились.</p> <p>Те, кто покидает отчизну, — её подлинное достояние, цвет и гордость нации, которая, если и не сумеет себя прокормить, то непременно будет услаждать взоры до самого конца. О чём могут размышлять люди, спасающиеся от свиста пуль, революционного хаоса и лицемерия? Стопы касаются новой земли, которой предстоит стать пристанищем, — что же волнует в первую очередь? Если душа жаждет творчества, то необходимы прежние связи и шанс созидать в иной реальности.</p> <blockquote>«Гнездо»</blockquote> <p>— так называется пристанище этих перелётных птиц, разыгрывающих перед нами целый каскад сцен. О вечном: об умных мужьях и изменах их недалёких жён, о малодушных, о наглецах и о тех, кто «коня на скаку остановит». Все эти сюжеты давно знакомы, мы умеем вчитываться в строки жизни. Если же нет времени перелистывать страницы вновь, можно провести вечер нескучно в театре «Сфера», где отлично знают: от перемены мест состав действующих лиц по сути своей не меняется.</p> </div>

00

Анна Л.(5 июня 2019):

<div> <h3>Театральное разочарование: о чём молчит сцена</h3> <p>Охарактеризовать данную постановку как слабую и лишённую таланта — значит не сказать практически ничего. Перед нами зал, пропитанный духом прошлого, публика из далёкой эпохи и спектакль, который, несмотря на изначальные обещания, не имеет ни малейшего отношения к Вертинскому ни в слове, ни в духе. В итоге зрителю гарантированно предстоит столкнуться с:</p> <ul> <li>шутками, которые не способны вызвать даже улыбку;</li> <li>актёрской игрой, которую мягко выражаясь, можно назвать переигранной;</li> <li>исполнительницами, чрезмерно увлекающимися гримом, — теми, кто, кажется, давно забыл о подлинном мастерстве перевоплощения.</li> </ul> <p>Особое впечатление производит реакция зала: публика заходится в истеричном смехе в сцене, где мужчину, лежащего на рельсах, бьют подушкой. Наблюдая за этим хохочущим сообществом, у меня возникло стойкое ощущение, будто я перенеслась в зрительный зал съёмок юмористического концерта семидесятых годов. Каждая деталь, каждая мелочь выдержана в соответствующем стиле и атмосфере. Да и сама публика подобралась на удивление органично, став неотъемлемой частью действа: благодаря амфитеатральной планировке зрители расположены по кругу, словно на стадионе, а представление разворачивается в центре.</p> <h3>Кому адресован этот спектакль?</h3> <p>В сухом остатке — это постановка, созданная для САМОЙ усреднённой аудитории, сознание которой застыло в 70-80-х годах прошлого века. Средний возраст зрителей явно превышает 55 лет. Нечто вроде дискотеки времён восьмидесятых для тех, кто уже давно на пенсии и успел позабыть, каким должен быть подлинный, живой театр.</p> <h3>Неожиданный позитив: взгляд со стороны</h3> <p>Однако в этом есть и своеобразный плюс! Подобное зрелище может подойти тем, кого одолела усталость от жизни и её повседневности. После спектакля, из зала которого при всём желании не удастся выбраться до самого финала, вы оказываетесь в плену. Вынужденное пребывание среди потока бездарности, пошлости и кульминации дурного вкуса, когда сбежать нет никакой возможности (даже с краюшке ряда, если он не у выхода), — всё это неожиданно оборачивается прозрением. Как только вы оказываетесь на свободе, мир вокруг внезапно предстаёт во всей своей замечательной, прекрасной и эстетичной полноте!</p> <p>Лично мне, чтобы прийти в себя, потребовалось зайти в кафе неподалёку от театра, выпить чаю и перевести дух. Туда же, разумеется, отправилась и добрая часть публики. И здесь я вновь убедилась в парадоксе: зрители пребывали в ДИКОМ ВОСТОРГЕ и с жаром обсуждали этот, по их словам, «классный» и «потрясающий» спектакль.</p> </div>

00

Марина(19 ноября 2020):

Впервые побывали в театре «Сфера» – и это оказалось невероятно везением. Восхитительная драматургия и безупречная актерская работа. Теперь этот театр по праву займет место среди наших фаворитов.

00

Анна Л(5 июня 2019):

Описывать эту постановку как безвкусную и бездарную – значит не сказать главного. Архаичная атмосфера, устаревшие декорации, представление, не имеющее ничего общего с Вертинским, хотя изначально заявлено обратное... Вас ждет: ⁃ плоские «остроты»; ⁃ актеры, явно переигрывающие; ⁃ грим актрис, напоминающий театральную маску... создается впечатление, что понятие «талантливая игра» им давно незнакомо... ⁃ зрители, заливающиеся смехом в совершенно нелепых моментах. Наблюдая за этой «нафталиновой» публикой, я словно перенеслась в зрительный зал юмористического шоу 70-х. Каждая деталь – от реквизита до поведения зала – выдержана в этом духе. Амфитеатральное расположение делает зрителей частью действа. Вывод: постановка рассчитана на непритязательную аудиторию, мыслящую категориями прошлого века. Основной контингент – люди предпенсионного возраста. Нечто среднее между ностальгической вечеринкой и любительским спектаклем для тех, кто забыл, что такое подлинное театральное искусство! Хотя есть и положительный момент: это представление – идеальный способ полюбить свою жизнь заново. После мучительных двух часов в зале-ловушке, где приходится терпеть безвкусицу и пошлость (даже с крайнего места сбежать невозможно), обычная улица кажется воплощением гармонии! В ближайшем кафе, куда я зашла прийти в себя, собрались и другие зрители. К моему удивлению, они взахлеб обсуждали этот «гениальный» спектакль...

00