Гарпагониада Центр драматургии и режиссуры на Соколе
18+

Гарпагониада

Описание:


«Гарпагониада» – трагикомичное действо по мотивам незавершённого произведения Константина Вагинова


Постановка основана на романе выдающегося литератора, поэта, последователя Николая Гумилёва и яркого представителя обэриутов, чьё творчество было тесно связано с Даниилом Хармсом.



О чём заставляет задуматься этот спектакль?



  • Что побуждает людей превращаться в собирателей?

  • Какие силы управляют их страстью к коллекционированию?

  • К каким последствиям ведёт это одержимое накопление?



Всё здесь пронизано контрастами: наивное граничит с абсурдным, печальное – с комичным, а трагическое оборачивается фарсом. Через призму смеха и слёз раскрываются темы любви, грёз, отчаяния и неутолимой страсти.



Бегство по замкнутому кругу


Стремясь скрыться от действительности, мы движемся по бесконечной спирали… «Гарпагониада» наполнена ностальгией по ускользающему культурному достоянию и мотивами эскапизма. Персонажи отчаянно цепляются за прошлое, создавая причудливые собрания нелепых артефактов.



Портрет эскаписта


Тот, кто стремится убежать от реальности, часто находит спасение в иллюзорных мирах – погружаясь в литературу, кинематограф или виртуальные вселенные. Таким образом, эскаписты пытаются избежать рутины, тревог и груза ответственности.



«Ни ноты без банкноты!»


В антракте зрителей ожидает необычное музыкально-игровое представление. Успейте насладиться ароматным кофе, коньяком и лёгкими закусками перед продолжением!



Источник

Ближайшие даты:

16 Октября 2026г.Пятница19:00

Центр драматургии и режиссуры на Соколе

19 Ноября 2026г.Четверг19:00

Центр драматургии и режиссуры на Соколе

Билеты:

от 1800 руб

tikets_ticketland.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператораtikets_afisha.rutikets_kassir.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператораtikets_afisha.yandex.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператора

Адрес:


Тип карты

Фотографии:

image 0image 1

Отзывы о событии: Гарпагониада

Написать отзыв

Lizz E(12 сентября 2025):

<div> <p>Моей осознанной целью никогда не являлось исходить все столичные театры — задача, полагаю, попросту невыполнимая. Однако всякий раз, обнаруживая новое для себя имя, я стремлюсь завязать знакомство с этой труппой. В сердце неизменно теплится надежда на удачу, и тогда я готова смотреть одну постановку за другой. Но случается, что после первой же встречи я навсегда захлопываю эту страницу, чтобы более не возвращаться. Именно таким образом мне довелось наткнуться на «Скальник театр», который гордо носит подзаголовок «Театр пьяной козлиной песни». Для тех, кто не в курсе, «козлиная песнь» — это прообраз древнегреческой трагедии, обрядовые гимны, воспевающие Диониса. Насколько это соотносится с остальными работами коллектива, мне неизвестно, однако суть спектакля «Гарпагониада» это отражает в полной мере.</p> <p>Кстати, я забыла уточнить: речь идет о постановке «Гарпагониада», созданной по мотивам одноименного романа обэриута Константина Вагинова. Само название легко расшифровывается: оно восходит к имени мольеровского персонажа Гарпагона — ужасного скряги и накопителя. И выбор его не случаен: герои спектакля состоят в обществе собирателей мелочей уходящей эпохи. Жулонбин (блестяще воплощенный Денисом Яковлевым) коллекционирует и тщательно систематизирует всё подряд — от обрезков ногтей и окурков до игрушек, которые он отбирает у собственной дочери. Для него не имеет значения, что складировать в коробочки: визитки с дореволюционных балов или пригласительные на партийные собрания. Локонов (Валентин Самохин) проявляет большую избирательность — он коллекционирует сны. Покупка снов зависит от настроения: вчера был спрос на трагические, а сегодня тянет на лирику. Если есть спрос, найдется и предложение. Анфертьев (Николай Ковбас) торгует всем на свете: может раздобыть футляр для ногтей или сбыть сон. Типичный делец — покупает по дешевке, продает втридорога.</p> <p>На этих трех фигурах список действующих лиц не завершается — спектакль густонаселен, некоторые артисты исполняют по нескольку ролей, однако действие настолько естественно перетекает от одной сцены к другой, что запутаться абсолютно невозможно. На подмостках царит балаганный трагикомизм, представление соткано из чернушных анекдотов, жестоких романсов и жизни нелепых собирателей всячины. И всё это — на фоне обломков новых Геркуланумов и Помпей. Герои постановки не способны прочувствовать утраченную культуру; они лишь механически собирают и сортируют ее осколки.</p> <p>Спектаклю почти сразу становится тесно в рамках сцены: действие выплескивается в зрительный зал, артисты бродят по проходам и протискиваются между рядами. Если вы, подобно мне, окажетесь в студии Шиловского, предупреждаю сразу: сидеть в первом ряду опасно — могут ненароком отстричь локон для коллекции, на третьем — оттопчут ноги во время беготни. Но от этого становится лишь веселее. А между действиями нас ждал феерический антракт. Вместо того чтобы дать артистам передохнуть, а буфету — подзаработать, режиссер Вениамин Скальник выпихивает актеров в фойе, и тут уж они отрываются по полной. Это даже не интерактив, а самые что ни на есть дворовые пляски под баян, в которые вовлекают и не успевших спрятаться зрителей.</p> <p>Вы уже наверняка поняли, что «Гарпагониада» — спектакль живой, динамичный и к тому же музыкальный. Честно признаться, мне потребовалось время, чтобы влиться в его круговорот, но一旦 я окунулась с головой, меня захватило и понесло. Теперь мне искренне хочется познакомиться и с другими работами Скальник театра. Чего и вам от всей души желаю.</p> </div>


Lizz E.(12 сентября 2025):

<div> <p>Моей осознанной целью никогда не являлось исходить все столичные театры — задача, полагаю, попросту невыполнимая. Однако всякий раз, обнаруживая новое для себя имя, я стремлюсь завязать знакомство с этой труппой. В сердце неизменно теплится надежда на удачу, и тогда я готова смотреть одну постановку за другой. Но случается, что после первой же встречи я навсегда захлопываю эту страницу, чтобы более не возвращаться. Именно таким образом мне довелось наткнуться на «Скальник театр», который гордо носит подзаголовок «Театр пьяной козлиной песни». Для тех, кто не в курсе, «козлиная песнь» — это прообраз древнегреческой трагедии, обрядовые гимны, воспевающие Диониса. Насколько это соотносится с остальными работами коллектива, мне неизвестно, однако суть спектакля «Гарпагониада» это отражает в полной мере.</p> <p>Кстати, я забыла уточнить: речь идет о постановке «Гарпагониада», созданной по мотивам одноименного романа обэриута Константина Вагинова. Само название легко расшифровывается: оно восходит к имени мольеровского персонажа Гарпагона — ужасного скряги и накопителя. И выбор его не случаен: герои спектакля состоят в обществе собирателей мелочей уходящей эпохи. Жулонбин (блестяще воплощенный Денисом Яковлевым) коллекционирует и тщательно систематизирует всё подряд — от обрезков ногтей и окурков до игрушек, которые он отбирает у собственной дочери. Для него не имеет значения, что складировать в коробочки: визитки с дореволюционных балов или пригласительные на партийные собрания. Локонов (Валентин Самохин) проявляет большую избирательность — он коллекционирует сны. Покупка снов зависит от настроения: вчера был спрос на трагические, а сегодня тянет на лирику. Если есть спрос, найдется и предложение. Анфертьев (Николай Ковбас) торгует всем на свете: может раздобыть футляр для ногтей или сбыть сон. Типичный делец — покупает по дешевке, продает втридорога.</p> <p>На этих трех фигурах список действующих лиц не завершается — спектакль густонаселен, некоторые артисты исполняют по нескольку ролей, однако действие настолько естественно перетекает от одной сцены к другой, что запутаться абсолютно невозможно. На подмостках царит балаганный трагикомизм, представление соткано из чернушных анекдотов, жестоких романсов и жизни нелепых собирателей всячины. И всё это — на фоне обломков новых Геркуланумов и Помпей. Герои постановки не способны прочувствовать утраченную культуру; они лишь механически собирают и сортируют ее осколки.</p> <p>Спектаклю почти сразу становится тесно в рамках сцены: действие выплескивается в зрительный зал, артисты бродят по проходам и протискиваются между рядами. Если вы, подобно мне, окажетесь в студии Шиловского, предупреждаю сразу: сидеть в первом ряду опасно — могут ненароком отстричь локон для коллекции, на третьем — оттопчут ноги во время беготни. Но от этого становится лишь веселее. А между действиями нас ждал феерический антракт. Вместо того чтобы дать артистам передохнуть, а буфету — подзаработать, режиссер Вениамин Скальник выпихивает актеров в фойе, и тут уж они отрываются по полной. Это даже не интерактив, а самые что ни на есть дворовые пляски под баян, в которые вовлекают и не успевших спрятаться зрителей.</p> <p>Вы уже наверняка поняли, что «Гарпагониада» — спектакль живой, динамичный и к тому же музыкальный. Честно признаться, мне потребовалось время, чтобы влиться в его круговорот, но一旦 я окунулась с головой, меня захватило и понесло. Теперь мне искренне хочется познакомиться и с другими работами Скальник театра. Чего и вам от всей души желаю.</p> </div>


ЕКАТЕРИНА ГРЕМЯЧЕНСКАЯ(13 сентября 2025):

<div> <p>Перед зрителем разворачивается история о неординарных личностях, чьи увлечения граничат с чудачеством. Это повествование о страстных коллекционерах, собиравших самые причудливые предметы. Центральной фигурой выступает Жулонбин (блестяще воплощенный Денисом Яковлевым), одержимый идеей систематизировать буквально каждую мелочь, оказавшуюся в поле его досягаемости. Его собрание начинается с казалось бы незначительного — обрезков ногтей, прядей волос — и расширяется до необъятных масштабов, включая засушенные растения, насекомых, всевозможные билеты и визитки. Нет такой вещи, которую он не пожелал бы каталогизировать. Это тот самый Гарпагон, скупой мольеровский персонаж, чье имя и дало название всему произведению.</p> <p>Не менее колоритен и Локонов (Валентин Самохин), чьим уникальным достоянием являются сны других людей. На этом причудливом фундаменте он выстраивает свою собственную, фантасмагорическую «нереальную реальность». Ирония судьбы заключается в том, что в действительности этот создатель миров оказывается робок и нерешителен, не в силах заговорить с предметом своего обожания и излить ей душу.</p> <p>Замыкает трио ключевых персонажей Анфертьев (Николай Ковбас) — предприимчивый делец и спекулянт, который снабжает первых двух всем необходимым для пополнения их коллекций. Однако добытые средства он немедленно проматывает, пускаясь в загулы. Внешняя уверенность и деловая хватка скрывают глубоко запрятанные жизненные сложности и внутренние противоречия его натуры.</p> <p>Яркими красками на сцене играют и другие артисты: блистательная Анастасия Немоляева (воплотившая и супругу Жулонбина, и другие образы), очаровательная Таисия Дунаева (дочь главного героя и Юлия), Татьяна Афанасьева (подруга жены и мать Локонова), а также Павел Сборщиков (Завитков) и Сергей Гузеев (Торопуло). Виртуозная игра каждого из участников постановки превращает сложное, лишенное прямой повествовательной логики произведение в безусловный шедевр.</p> <p>Трудно поверить, что столь высокий уровень мастерства демонстрирует труппа скромного театра, не обладающего даже собственным помещением. С первых же секунд действие полностью захватывает зрителя, не отпуская ни на мгновение, включая и антракт. Отдельного восхищения заслуживает выразительная пластика и искусная мимика актеров: в каждой сцене немое действие, язык жестов и взглядов усиливает эмоциональное воздействие произносимого текста. Чего стоит одна только prolonged, почти безмолвная, но до абсурда комичная сцена поедания угрей в вине!</p> <p>Жанр трагифарса сам по себе является чрезвычайно сложным для постановки, а в случае с заведомо алогичным и нелинейным сюжетом задача многократно усложняется. Здесь важно сохранить хрупкий баланс, не скатиться в бессмысленное шутовство, но и достойно, без излишнего пафоса, донести до зрителя глубину трагического начала. Создателям этого спектакля удалось блестяще решить обе задачи.</p> </div>


Динара А.(12 сентября 2025):

<div> <p>«Не стоит расстраиваться», — произнес Анфертьев. – «Вот водка стоит, вот воблочка, вот огурчики, солененькое призывает выпить. К чему думать, чем мы могли бы быть и чем стали. Чем могли, тем стали».</p> <p>Одиннадцатого сентября мне довелось побывать в театре «Скальник» — уникальном творческом объединении, сплоченном стремлением к свободному искусству, живому диалогу с публикой, причудливому переплетению трагедии и комедии, а также вечному поиску смыслов, вечных вопросов и неочевидных ответов.</p> <p>В афише этого необычного места значится потрясающая постановка «Гарпагониада:» — трагифарс, созданный по мотивам незавершенного романа Константина Вагинова, известного литератора и поэта, ученика Николая Гумилева, участника объединения ОБЭРИУ, близкого друга и соратника Даниила Хармса.</p> <p>Что заставляет человека превращаться в страстного коллекционера? Какие силы руководят его поступками? И к каким последствиям это в конечном итоге приводит? Действие спектакля погружает нас в эпоху постреволюционной России — время тотального пересмотра устоев, когда рушились привычные представления о жизни, человеческих связях, профессиональном призвании и моральных ориентирах. Когда личность ощущает себя потерянной, она инстинктивно начинает собирать вокруг себя вещи, пытаясь обрести целостность. Именно такими предстают перед нами герои этой истории.</p> <p>Одержимые охотники за раритетами в погоне за вожделенными трофеями готовы на воровство, лишение собственных детей детства, предательство супруг, продажу чужих сновидений, отречение от любви и даже на убийство. Название постановки выбрано не случайно: слово «гарпагон» означает «скупой» и «алчный».</p> <p>Представление изобилует юмористическими сценами, порой приобретающими мрачный оттенок, а артисты постоянно вовлекают в действие зрительный зал. Один из гостей и вовсе превратился в экспонат коллекции, которую собирал персонаж Жулонбина.</p> <p>Глубокая драма, переданная через призму иронии, разбитые надежды, стремительное превращение «юноши в старичка» — все это слилось в единое целое, захватывающее с первого момента и не отпускающее до самого финала.</p> <p>Приятным дополнением к вечеру стал музыкальный антракт, во время которого исполнители вместе со зрителями пели, танцевали в просторном фойе, поднимали бокалы (для особо жаждущих) и создавали атмосферу неподдельного веселья.</p> </div>


Ирина Красильникова(12 сентября 2025):

<div> <p>Можно просто от души посмеяться, а можно и погрузиться в глубокие размышления… Образ Гарпагона, полагаю, хорошо знаком всем ценителям театрального искусства. Легендарный персонаж комедии Мольера, прославившийся своей патологической скупостью, послужил источником вдохновения для романа Константина Константиновича Вагинова «Гарпагониана», который, к сожалению, так и остался незавершённым из-за кончины писателя в 1934 году. Это же имя носит и спектакль «Гарпагониада» от Скальник Театра. Любопытно, что именно такое написание было зафиксировано на обложке первого американского издания романа, вышедшего в 1983 году…</p> <p>Выступление Скальник Театра на подмостках Театральной студии Всеволода Шиловского в тот вечер доставило мне огромное удовольствие. Мрачные мотивы, характерные для литературного первоисточника, если и не растворились полностью, то оказались мастерски растворены в весёлом карнавале шуток, музыкальных номеров и даже танцевальных интермедий с участием публики. Признаюсь, я не припомню более оживлённого и интерактивного антракта ни в одном другом театре.</p> <h3>Яркие моменты постановки:</h3> <ul> <li>Блестяще разыгранная рыночная сцена, где действующие лица неожиданно предстают в амплуа артистов.</li> <li>Музыкальные композиции, повествующие о безответной любви и «очаровании» совместного быта с алкоголиком.</li> <li>И совсем уже мрачная, созданная «на злобу дня» песня о трамвае, раздавленном железнодорожным вагоном вместе с пассажирами.</li> </ul> <p>Зрителям даже раздавали рукописные листки с текстами этих песен — видимо, для того, чтобы те могли выучить их и подпевать в минуты тоски. Однако труппе удалось не просто рассмешить аудиторию, но и дать пищу для ума. Я стала невольной свидетельницей того, как молодые люди живо обсуждали спектакль по дороге от гостеприимной студии Шиловского к станции метро «Чеховская». И предмет для дискуссии, право слово, был немалый.</p> <p>Речь шла не только о великолепной игре каждого актёра (среди коих я с радостью узнала троих, ранее виденных мной в Театре Армена Джигарханяна), и не только о лаконичных, но чрезвычайно выразительных декорациях, объединивших на крошечной сцене кабинет «систематизатора всего сущего» Жулонбина и уголок «потребителя чужих снов» Локонова. Главной темой постановки стала жизнь людей на рубеже 20–30-х годов минувшего столетия, их отчаянные попытки обрести точку опоры в новой, пугающей и стремительно меняющейся реальности. И именно хобби — собирательство, коллекционирование, наведение порядка — помогает им ухватиться за остатки ушедшего мира, более близкого и понятного.</p> <p>Уродливые формы, которые порой принимает это страсть, в спектакле, в отличие от романа, не вызывают чувства ужаса, ибо даже шокирующее описание семейных отношений в доме Жулонбина обретает здесь форму весёлого фарса. Дочь Ираида с пристрастием следит за отцом, чтобы стащить у него спичечные коробки и соорудить из них домик. Папаша, в свою очередь, зорко наблюдает за дочерью, дабы вовремя остричь ей ногти или, к ужасу супруги, отрезать отросшую прядь. А если материала для систематизации не хватает, можно обратиться к зрителям — и под всеобщий смех приняться изучать их ногти в поисках уникальных экземпляров!</p> <p>Нельзя не отметить и изумительную пантомиму во время званого ужина у гурмана Торопуло, где гости из вежливости вынуждены пробовать миног под каким-то экзотическим соусом. От смеха можно было животики надорвать!</p> <p>Вспомнился мне один знакомый, увлечённый коллекционер лягушачьих фигурок, который как-то обмолвился: «Сначала я их собирал, а теперь это они собирают меня». Я тогда поняла, что он имел в виду: его супруга часто жаловалась, что Петя перестал замечать её и сына, всё свободное время посвящает «своим земноводным», отвечает невпопад… «Такое впечатление, — говорила она, — что он скоро и сам заквакает».</p> <p>Подобное «бегство от действительности» поистине пугает. И спектакль Скальник Театра «Гарпагониада», при всей своей комедийности, — это своевременное предупреждение для всех нас. Можно коллекционировать, но не стоит отрываться от жизни. Можно собирать и систематизировать, но нельзя превращаться в «хомяка» или «прореху на человечестве», нельзя заболевать вещизмом. Ибо вещи, хотя порой и переживают своих владельцев, в конечном счёте тоже обращаются в прах. А вот добрые дела и благие поступки живут долго, принося достойные плоды.</p> </div>


Показать все отзывы

Александр Титкин(1 марта 2025):

Побывал на спектакле! Невероятно злободневная постановка! Талантливая игра актеров, особенно женского состава — они буквально вовлекают зал, обсуждая личные перипетии… Читать полностью


Данилл Л.(26 февраля 2025):

Восхитительно! Настолько живая и выразительная игра актеров — это высший класс в своем жанре. Получил огромное удовольствие. Настоятельно советую сходить.


Татьяна Л.(27 октября 2025):

<div> <h4>Вечный дилемма: книга перед спектаклем или после?</h4> <p>Вновь и вновь возникает этот вопрос: стоит ли знакомиться с литературной основой до посещения театральной постановки или же отложить чтение? Казалось бы, логичнее сначала прочесть, чтобы затем иметь возможность сопоставить два художественных мира. Однако мой личный опыт свидетельствует об обратном: зачастую именно спектакль становится тем волшебным импульсом, который побуждает меня обратиться к первоисточнику. Такой подход кажется мне более верным — он позволяет оценить, насколько режиссёрскому замыслу удалось воплотить на подмостках дух и букву литературного произведения.</p> <h4>Неожиданное открытие: Гарпагониана</h4> <p>Так произошло и с «Гаргапониадой» — романом, который при первом издании носил это ошибочное название, хотя в действительности именуется «Гарпагониана». Признаюсь с некоторым смущением, что ранее мне не было знакомо ни это произведение, ни его автор, обэриут Константин Вагинов. Толчком к знакомству послужила постановка театра Скальник, после которой я и обратилась к книге. И должна отметить: впечатления от чтения и от спектакля оказались кардинально различными.</p> <blockquote> «Уже оконченный и отправленный в издательство роман так и не был завершен: Вагинов взялся за его доработку. Он разобрал первоначальный текст на фрагменты, но не закончил новую форму: сюжетные линии, возникшие в процессе редактирования, путаются, новые персонажи существуют внутри отдельных глав, судьбы героев из первой редакции не прослеживаются во всем объеме романа». </blockquote> <h4>Два мира: мрачный текст и лёгкая сцена</h4> <p>Чтение романа оставляет тягостное, муторное чувство. Причины понятны: действие происходит в Петербурге 1920-х годов, а герои — несчастные, затравленные люди, обременённые своими «тараканами» и вшами, причём как в прямом, так и в переносном смысле. Однако сценическая версия, созданная Вениамином Скальником, при всей верности темам оригинала, представляет историю значительно легче, наполняя её:</p> <ul> <li>заразительными песнями и остроумными анекдотами;</li> <li>комичными ситуациями и яркими типажами;</li> <li>оживлёнными плясками в антракте, которые становятся органичным продолжением действия.</li> </ul> <p>Благодаря этому после спектакля на душе не остаётся гнетущей тоски. Высокий профессионализм актёров, каждый из которых воплощает узнаваемый характер, усиливает это ощущение. Возникает странное чувство, будто всех этих персонажей ты где-то уже встречал — может быть, на улицах родного города?</p> <h4>Атмосфера, рождённая деталями</h4> <p>Неслучайно в подзаголовке театр обозначен как «Театр пьяной козлиной песни». Это отсылка к дионисийским ритуальным песнопениям, что полностью соответствует духу вагиновской «Гарпагонианы» — или же, напротив, спектакль создан в духе этого театра. Декорации и реквизит погружают в советский быт — понятие настолько всеобъемлющее, что вещи 20-х годов оставались в обиходе вплоть до 70-х. Поэтому старые шкафчики, потертые стулья, знакомый с детства чайник (только у нас был зелёный!) — всё это создаёт ощущение удивительной близости, почти личной причастности к происходящему.</p> <h4>Итоговые рекомендации</h4> <p>Спектакль идёт в помещении театра Шиловского — камерном и уютном пространстве. Совет для зрителей: если вы не стремитесь к полному иммерсивному погружению, возможно, стоит выбрать места не в первом и не в третьем ряду. Причина? Лучше узнать это непосредственно во время представления.</p> <p>В заключение, главный вывод: и читать, и смотреть стоит. Это два самостоятельных, но взаимодополняющих художественных переживания, каждое из которых обладает своей особой ценностью.</p> </div>


Александра В.(15 июля 2025):

Двенадцатого июля побывала на постановке «Гарпагониада». Невероятно ярко, реалистично и проникновенно. С начальных секунд действия полностью погружаешься в этот…


Екатерина Г.(13 сентября 2025):

<div> <p>Перед зрителем разворачивается история о неординарных личностях, чьи увлечения граничат с чудачеством. Это повествование о страстных коллекционерах, собиравших самые причудливые предметы. Центральной фигурой выступает Жулонбин (блестяще воплощенный Денисом Яковлевым), одержимый идеей систематизировать буквально каждую мелочь, оказавшуюся в поле его досягаемости. Его собрание начинается с казалось бы незначительного — обрезков ногтей, прядей волос — и расширяется до необъятных масштабов, включая засушенные растения, насекомых, всевозможные билеты и визитки. Нет такой вещи, которую он не пожелал бы каталогизировать. Это тот самый Гарпагон, скупой мольеровский персонаж, чье имя и дало название всему произведению.</p> <p>Не менее колоритен и Локонов (Валентин Самохин), чьим уникальным достоянием являются сны других людей. На этом причудливом фундаменте он выстраивает свою собственную, фантасмагорическую «нереальную реальность». Ирония судьбы заключается в том, что в действительности этот создатель миров оказывается робок и нерешителен, не в силах заговорить с предметом своего обожания и излить ей душу.</p> <p>Замыкает трио ключевых персонажей Анфертьев (Николай Ковбас) — предприимчивый делец и спекулянт, который снабжает первых двух всем необходимым для пополнения их коллекций. Однако добытые средства он немедленно проматывает, пускаясь в загулы. Внешняя уверенность и деловая хватка скрывают глубоко запрятанные жизненные сложности и внутренние противоречия его натуры.</p> <p>Яркими красками на сцене играют и другие артисты: блистательная Анастасия Немоляева (воплотившая и супругу Жулонбина, и другие образы), очаровательная Таисия Дунаева (дочь главного героя и Юлия), Татьяна Афанасьева (подруга жены и мать Локонова), а также Павел Сборщиков (Завитков) и Сергей Гузеев (Торопуло). Виртуозная игра каждого из участников постановки превращает сложное, лишенное прямой повествовательной логики произведение в безусловный шедевр.</p> <p>Трудно поверить, что столь высокий уровень мастерства демонстрирует труппа скромного театра, не обладающего даже собственным помещением. С первых же секунд действие полностью захватывает зрителя, не отпуская ни на мгновение, включая и антракт. Отдельного восхищения заслуживает выразительная пластика и искусная мимика актеров: в каждой сцене немое действие, язык жестов и взглядов усиливает эмоциональное воздействие произносимого текста. Чего стоит одна только prolonged, почти безмолвная, но до абсурда комичная сцена поедания угрей в вине!</p> <p>Жанр трагифарса сам по себе является чрезвычайно сложным для постановки, а в случае с заведомо алогичным и нелинейным сюжетом задача многократно усложняется. Здесь важно сохранить хрупкий баланс, не скатиться в бессмысленное шутовство, но и достойно, без излишнего пафоса, донести до зрителя глубину трагического начала. Создателям этого спектакля удалось блестяще решить обе задачи.</p> </div>


Людмила К.(27 марта 2025):

Подобные спектакли — истинная редкость! Актерская игра восхитительна, они поистине блестящи. Трудно представить, кто мог бы поставить и сыграть эту постановку лучше. Кто способен передать всё так... Читать полностью


Ирина К.(12 сентября 2025):

<div> <p>Можно просто от души посмеяться, а можно и погрузиться в глубокие размышления… Образ Гарпагона, полагаю, хорошо знаком всем ценителям театрального искусства. Легендарный персонаж комедии Мольера, прославившийся своей патологической скупостью, послужил источником вдохновения для романа Константина Константиновича Вагинова «Гарпагониана», который, к сожалению, так и остался незавершённым из-за кончины писателя в 1934 году. Это же имя носит и спектакль «Гарпагониада» от Скальник Театра. Любопытно, что именно такое написание было зафиксировано на обложке первого американского издания романа, вышедшего в 1983 году…</p> <p>Выступление Скальник Театра на подмостках Театральной студии Всеволода Шиловского в тот вечер доставило мне огромное удовольствие. Мрачные мотивы, характерные для литературного первоисточника, если и не растворились полностью, то оказались мастерски растворены в весёлом карнавале шуток, музыкальных номеров и даже танцевальных интермедий с участием публики. Признаюсь, я не припомню более оживлённого и интерактивного антракта ни в одном другом театре.</p> <h3>Яркие моменты постановки:</h3> <ul> <li>Блестяще разыгранная рыночная сцена, где действующие лица неожиданно предстают в амплуа артистов.</li> <li>Музыкальные композиции, повествующие о безответной любви и «очаровании» совместного быта с алкоголиком.</li> <li>И совсем уже мрачная, созданная «на злобу дня» песня о трамвае, раздавленном железнодорожным вагоном вместе с пассажирами.</li> </ul> <p>Зрителям даже раздавали рукописные листки с текстами этих песен — видимо, для того, чтобы те могли выучить их и подпевать в минуты тоски. Однако труппе удалось не просто рассмешить аудиторию, но и дать пищу для ума. Я стала невольной свидетельницей того, как молодые люди живо обсуждали спектакль по дороге от гостеприимной студии Шиловского к станции метро «Чеховская». И предмет для дискуссии, право слово, был немалый.</p> <p>Речь шла не только о великолепной игре каждого актёра (среди коих я с радостью узнала троих, ранее виденных мной в Театре Армена Джигарханяна), и не только о лаконичных, но чрезвычайно выразительных декорациях, объединивших на крошечной сцене кабинет «систематизатора всего сущего» Жулонбина и уголок «потребителя чужих снов» Локонова. Главной темой постановки стала жизнь людей на рубеже 20–30-х годов минувшего столетия, их отчаянные попытки обрести точку опоры в новой, пугающей и стремительно меняющейся реальности. И именно хобби — собирательство, коллекционирование, наведение порядка — помогает им ухватиться за остатки ушедшего мира, более близкого и понятного.</p> <p>Уродливые формы, которые порой принимает это страсть, в спектакле, в отличие от романа, не вызывают чувства ужаса, ибо даже шокирующее описание семейных отношений в доме Жулонбина обретает здесь форму весёлого фарса. Дочь Ираида с пристрастием следит за отцом, чтобы стащить у него спичечные коробки и соорудить из них домик. Папаша, в свою очередь, зорко наблюдает за дочерью, дабы вовремя остричь ей ногти или, к ужасу супруги, отрезать отросшую прядь. А если материала для систематизации не хватает, можно обратиться к зрителям — и под всеобщий смех приняться изучать их ногти в поисках уникальных экземпляров!</p> <p>Нельзя не отметить и изумительную пантомиму во время званого ужина у гурмана Торопуло, где гости из вежливости вынуждены пробовать миног под каким-то экзотическим соусом. От смеха можно было животики надорвать!</p> <p>Вспомнился мне один знакомый, увлечённый коллекционер лягушачьих фигурок, который как-то обмолвился: «Сначала я их собирал, а теперь это они собирают меня». Я тогда поняла, что он имел в виду: его супруга часто жаловалась, что Петя перестал замечать её и сына, всё свободное время посвящает «своим земноводным», отвечает невпопад… «Такое впечатление, — говорила она, — что он скоро и сам заквакает».</p> <p>Подобное «бегство от действительности» поистине пугает. И спектакль Скальник Театра «Гарпагониада», при всей своей комедийности, — это своевременное предупреждение для всех нас. Можно коллекционировать, но не стоит отрываться от жизни. Можно собирать и систематизировать, но нельзя превращаться в «хомяка» или «прореху на человечестве», нельзя заболевать вещизмом. Ибо вещи, хотя порой и переживают своих владельцев, в конечном счёте тоже обращаются в прах. А вот добрые дела и благие поступки живут долго, принося достойные плоды.</p> </div>


ДИНАРА АБЛИХАРОВА(12 сентября 2025):

<div> <p>«Не стоит расстраиваться», — произнес Анфертьев. – «Вот водка стоит, вот воблочка, вот огурчики, солененькое призывает выпить. К чему думать, чем мы могли бы быть и чем стали. Чем могли, тем стали».</p> <p>Одиннадцатого сентября мне довелось побывать в театре «Скальник» — уникальном творческом объединении, сплоченном стремлением к свободному искусству, живому диалогу с публикой, причудливому переплетению трагедии и комедии, а также вечному поиску смыслов, вечных вопросов и неочевидных ответов.</p> <p>В афише этого необычного места значится потрясающая постановка «Гарпагониада:» — трагифарс, созданный по мотивам незавершенного романа Константина Вагинова, известного литератора и поэта, ученика Николая Гумилева, участника объединения ОБЭРИУ, близкого друга и соратника Даниила Хармса.</p> <p>Что заставляет человека превращаться в страстного коллекционера? Какие силы руководят его поступками? И к каким последствиям это в конечном итоге приводит? Действие спектакля погружает нас в эпоху постреволюционной России — время тотального пересмотра устоев, когда рушились привычные представления о жизни, человеческих связях, профессиональном призвании и моральных ориентирах. Когда личность ощущает себя потерянной, она инстинктивно начинает собирать вокруг себя вещи, пытаясь обрести целостность. Именно такими предстают перед нами герои этой истории.</p> <p>Одержимые охотники за раритетами в погоне за вожделенными трофеями готовы на воровство, лишение собственных детей детства, предательство супруг, продажу чужих сновидений, отречение от любви и даже на убийство. Название постановки выбрано не случайно: слово «гарпагон» означает «скупой» и «алчный».</p> <p>Представление изобилует юмористическими сценами, порой приобретающими мрачный оттенок, а артисты постоянно вовлекают в действие зрительный зал. Один из гостей и вовсе превратился в экспонат коллекции, которую собирал персонаж Жулонбина.</p> <p>Глубокая драма, переданная через призму иронии, разбитые надежды, стремительное превращение «юноши в старичка» — все это слилось в единое целое, захватывающее с первого момента и не отпускающее до самого финала.</p> <p>Приятным дополнением к вечеру стал музыкальный антракт, во время которого исполнители вместе со зрителями пели, танцевали в просторном фойе, поднимали бокалы (для особо жаждущих) и создавали атмосферу неподдельного веселья.</p> </div>


#Спектакль#Вечером

Похожие события в Москве: