Гамлет. Путь к отцу
Описание:
Постановка бессмертной драмы
Мировая театральная классика обретает новое звучание в спектакле, созданном к юбилею Михаила Левитина, художественного руководителя «Эрмитажа». За основу взят канонический перевод, выполненный Борисом Пастернаком.
Для постановщика эта работа — не просто обращение к известному сюжету о датском принце, вероломном убийстве короля, предательстве близких и жажде возмездия. Это глубоко личное высказывание, попытка диалога с ушедшей эпохой и возможность вновь обрести дорогого человека, сохранив о нём живую память. Перед зрителем разворачивается история, пронизанная самой сутью Театра, — путешествие сквозь время.
- Мы видим юношу, окружённого любовью матери, ещё живого отца…
- Становимся свидетелями того, как хрупок и беззащитен этот идиллический мир перед лицом рока.
- Задаёмся вопросом: как пройти через череду трагических испытаний, не утратив человеческого величия?
Гамлет в этой постановке — не хрестоматийный персонаж и не миф. Это живой человек, чья внутренняя сила и достоинство продолжают волновать умы и сердца вот уже более четырёх столетий.
Источник
Ближайшие даты:
|
26 Сентября 2026г.Суббота18:00
|
Московский театр Эрмитаж |
Билеты:
Адрес:
Фотографии:

Отзывы о событии: Гамлет. Путь к отцу
Написать отзывЕлизавета Е.(28 декабря 2025):
<div> <p>Каждой исторической эпохе соответствует собственный образ принца Датского. Более того, уникальный Гамлет живет в сознании каждого зрителя, режиссера или актера, причем это внутреннее представление трансформируется с течением лет и по мере накопления жизненного опыта. Закономерно, что Михаил Левитин обратился к бессмертной трагедии, отмечая свое восьмидесятилетие, и столь же символично, что он озаглавил свою версию не просто «Гамлет», а «Гамлет. Путь к отцу». Это глубоко интимное высказывание, возможно, полностью постижимое лишь самому Михаилу Захаровичу и его самому узкому кругу. Для неподготовленного же зрителя в этой постановке зачастую скрыто больше загадок, нежели ясных ответов. Однако, если довериться течению действия, позволив себе погрузиться в водоворот происходящего, на границе сознания неожиданно начинают проклевываться ростки понимания, рождаться сопереживание и искреннее сочувствие.</p> <p>Художник Гарри Гуммель поместил мрачный замок Эльсинор на ветхую ладью, а режиссер Михаил Левитин пустил это судно в опасное плавание по разбушевавшейся стихии. Корабельные доски стонут и проваливаются под ногами, трюм наполняется водой, которую неустанно откачивают могильщики, однако судно каким-то невероятным образом продолжает держаться на поверхности. Режиссер создал уникальный сплав из шекспировского слова и личных мемуаров об отце, вплетя в повествование фрагменты собственных произведений — рассказов «Призрак», «Без названия» и пьесы «Клоунада "Гамлет"». Для смягчения трагизма он обильно сдобрил действо жизнерадостными мелодиями своего излюбленного композитора Владимира Дашкевича. На сцене рвутся в клочья не только канаты, но и человеческие страсти, проливается кровь, но оттуда же звучат задорные «Песня матросов» на стихи Юлия Кима и «Песня Духа» в исполнении Кирилла Пирогова.</p> <p>Примечательно, что самого Духа, иначе говоря — Призрака, в спектакле нет как такового. Его замещают птицы-некрофаги, кружащие вокруг принца, и лишь изредка, в ключевые моменты, раздается потусторонний вздох отца Гамлета — то ли полный укора, то ли выражающий сострадание. Зато перед зрителем предстают сразу два Гамлета: зрелый мужчина (Василий Корсунов) и ребенок (Алексей Сошин). Действие обрамляет жизнерадостный напев «Быть или не быть», а в центре спектакля Гамлет вместе со всем залом декламирует свой легендарный монолог: он — по книге, зрители — по памяти.</p> <p>Гамлет в интерпретации Левитина предстает не столько активным участником, сколько отстраненным созерцателем. Значительную часть времени он проводит неподвижно на стуле, с холодным любопытством взирая на то, как Клавдий (Станислав Сухарев), Гертруда (Ирина Качуро), Полоний (Павел Мамонов), Офелия (Мария Глянц), Лаэрт (Андрей Павлов), Горацио (Евгений Фроленков) и прочие персонажи разыгрывают перед ним и публикой пьесу, весьма далекую от оригинальной шекспировской.</p> <ul> <li><strong>Продолжительность:</strong> Постановка идет 4 часа 30 минут, что может стать серьезным испытанием для выносливости современного зрителя.</li> <li><strong>Решение для зрителей:</strong> Театр «Эрмитаж» предусмотрел комфортный формат: после завершения премьерных показов будет доступен специальный билет, позволяющий посмотреть спектакль в два этапа. Первый акт можно будет посетить в один вечер, а второй — на следующий день.</li> </ul> </div>