Фауст

Андрей(06 мая 2023):

Создается впечатление, что создатели спектакля проигнорировали значение слова "Академический" в названии театра. Для авангардной площадки такая постановка, возможно, имела бы право на существование. Для любительской студии — и вовсе была бы приемлема. Но здесь... На протяжении всего действия зритель лишен возможности погрузиться в мир спектакля. Артисты бессмысленно разрушают четвертую стену, механически произносят текст без глубины и образности. Персонажи не взаимодействуют, а зачитывают пространные монологи вместо живой игры. Об игре и говорить нечего — ее подменяют наигранные позы и хаотичное действо, выдающее отсутствие режиссерского вкуса. Это неудачный образец вербатима и псевдосовременного театра. Непонятно, чем оправдано его место в репертуаре Маяковки, где есть куда более достойные работы.

00

Светлана(11 сентября 2025):

Высочайший профессионализм! Благодарю, дорогой театр Маяковского! Восхитительна как режиссерская работа, так и игра каждого артиста! Непременно приду снова!

00

Елена(07 января 2024):

Постановка привлекает своей многоплановостью. Малоизвестный тургеневский "Фауст" (который я специально прочла перед показом) удивительно органично переплетается с гетевским текстом. Или это Гете вплетен в Тургенева?.. История раскрывается постепенно, через письма главного героя, повествующего о возвращении в дорогие сердцу места. Завязка сюжета — всего лишь книга, но какая? Ответ останется за зрителем. Лично мне спектакль пришелся по душе.

00

Анатолий(05 октября 2024):

Представление оставило приятные впечатления. Режиссерские находки и разнообразие сценических решений делают его увлекательным. Олег Ребров, как обычно, эмоционален и убедителен! Юлия Соломатина также на высоте. Благодарность творческой группе!

00

ирина аренкова(3 октября 2023):

Театр Маяковского — одно из моих любимых мест. В его стенах три площадки: Главная, Камерная и Сцена на Сретенке. Особенно ценю, как здесь интерпретируют классические произведения — с трепетом, но без излишней архаичности. Именно поэтому постановка по тургеневскому «Фаусту» заняла место в числе…

00

ВВ(27 мая 2025):

Редкий пример, когда постановщик превзошёл литературный первоисточник, несмотря на статус автора. Благодаря новаторским приёмам (вспомним хотя бы эпизод с лодкой!) малоизвестная тургеневская вещь обрела неожиданную выразительность и философскую насыщенность… Читать далее

00

Mariya G.(28 сентября 2023):

<div> <h2>Встреча с Театром: размышления после "Фауста"</h2> <p>Потрясающее знакомство с Театром — о Добре и Зле, о выборе и последствиях! Задумывались ли вы когда-нибудь, отчего жажда познания, заложенная в человеке, зачастую считается греховной и уподобляется сделке с Сатаной? Вспомните хотя бы библейские сюжеты об Адаме и Еве, Вавилонской башне или, скажем, историю Фауста...</p> <p>Наконец-то мне довелось побывать в Театре имени Маяковского. Признаюсь, впервые в жизни, и я невероятно рада этой встрече, ведь спектакль оставил во мне глубокий, волнующий след. Я увидела <i>"Фауста"</i> на Малой сцене — не гетевского, как можно было бы предположить, а созданного Иваном Тургеневым. Однако режиссер Вера Камышникова неожиданно обогатила тургеневскую основу фрагментами из трагедии Гете <i>"Фауст"</i> и пьесы Кристофера Марло <i>"Трагическая история доктора Фауста"</i>, отсылками к поэме Овидия <i>"Метаморфозы"</i> и стихотворению Пушкина <i>"Сцена из Фауста"</i>.</p> <p>Описывать нечто по-настоящему грандиозное всегда сложно: неизбежно кажется, что слова недостаточно ярки и точны. Эта постановка подобна матрешке: открываешь один слой, а за ним — следующий, и так — вглубь, почти до бесконечности. Многослойность проявляется во всем:</p> <ul> <li>в психологической глубине характеров;</li> <li>в причудливом сплетении различных литературных текстов;</li> <li>в богатой, многозначной символике, которая открывается постепенно.</li> </ul> <p>Действие началось стремительно и сохраняло интенсивный ритм вплоть до финальных минут. Потрясающе подобранная музыка и вокал — такого я, честно говоря, совсем не ожидала встретить на сцене Театра Маяковского. Не менее сильное впечатление произвели органично вплетенные в канву спектакля элементы акробатики. Вера Камышникова, словно искусная ювелир, собрала свое творение из множества разнородных приемов, нанизав их, как бусины, на единую нить, чтобы создать целостное и сверкающее украшение.</p> <p>Отдельного восхищения заслуживает блестящий актерский ансамбль. Помимо безупречного мастерства, поразило удивительное внешнее сходство исполнителей со своими персонажами. Особенно тронула Вера Николаевна в исполнении Юлии Соломатиной — хрупкая, пронзительная, почти невесомая. Евгений Матвеев, воплотивший Мефистофеля/Шиммеля, с его темными кудрями, пронзительным взглядом и широкой, загадочной улыбкой, — его демоническая харизма, усиленная выразительными жестами и интонациями, была настолько убедительна, что, сидя в первых рядах, я по-настоящему трепетала, когда он приближался к самому краю сцены.</p> <p>Каждого героя дополняли безупречная пластика, точно выстроенные мизансцены и продуманные до мелочей костюмы. Это уже не было вопросом веры в происходящее — для меня в те часы сценическая реальность стала абсолютной и единственной. Вся сцена напоминала ожившую иллюстрацию из старинной книги, причем действие не ограничивалось плоскостью пола, а взмывало вверх, к самым балконам. Декорации были лаконичны, но каждая деталь — своеобразная, символично нагруженная — превращала пространство во что-то мистическое, напомнившее мне <i>"Нехорошую квартиру"</i> из романа Булгакова.</p> <p>Музыка, непрерывное движение и особая манера произнесения текста рождали устойчивое чувство тревоги. Персонажи будто бы находились в непрестанной гонке, подталкиваемые невидимой силой к роковой развязке, а сердца зрителей невольно начинали биться в унисон с их отчаянным бегом.</p> <p>Это спектакль о темной стороне, таящейся в каждом из нас, о свободе выбора и неотвратимой ответственности за него. Постановку <i>"Фауст"</i> можно отнести к тем редким случаям, когда все составляющие — игра, режиссура, сценография, музыка — находятся в идеальном балансе.</p> <p>Покидая зал, я ощутила легкую душевную опустошенность, как после мощного потрясения, — и этого было вполне достаточно, еще одна капля эмоциональной интенсивности стала бы уже чрезмерной. Спустя время я вновь и вновь мысленно возвращаюсь к увиденному, переосмысливаю детали и не могу отделаться от навязчивого вопроса: <i>"Что же на самом деле в этом противостоянии Добра и Зла одержало победу?"</i></p> <p>Браво.</p> </div>

00

Эльвира Мячина(13 декабря 2024):

Представление произвело на меня огромное впечатление! Артисты просто великолепны! Было увлекательно, эффектно, проникновенно и с тонкой иронией.

00

Anton I.(15 октября 2023):

Уходили в полном восторге… Это было изумительно! Актерская игра восхитительна, а сама постановка – безупречна.

00

Анна(07 ноября 2024):

Посетила спектакль дважды – он действительно замечательный!

00

Mariya Godlevskaya(28 сентября 2023):

Потрясающее погружение в мир Театра – размышления о Добре и Зле, о выборе и его последствиях! Задумывались ли вы, почему жажда познания считается грехом и уподобляется договору с Дьяволом? Вспомните библейские сюжеты: Адам и Ева, Вавилонская башня, легенда о Фаусте… Наконец я попала в Театр имени Маяковского. Впервые – и это знакомство стало для меня настоящим откровением! Смотрела "Фауста" на Малой сцене – не гетевского, как можно было бы предположить, а тургеневского. Однако режиссер Вера Камышникова неожиданно вплела в ткань спектакля фрагменты из "Фауста" Гете, "Трагической истории доктора Фауста" Марло, "Метаморфоз" Овидия и пушкинской "Сцены из Фауста". Это грандиозная постановка, описать которую словами невероятно сложно – кажется, любая формулировка будет недостаточно яркой. Она подобна матрешке: открываешь один слой – за ним скрывается следующий, и так до бесконечности. Это касается и глубины образов, и многообразия текстов, и насыщенности символами. Действие началось стремительно и не теряло динамики до самого финала. Потрясающе подобранная музыка и вокальные партии – чего я совсем не ждала от театра Маяковского! Невероятное впечатление произвели элементы акробатики. Вера Камышникова будто собрала спектакль из множества деталей, нанизав их, как бусины, в единое гармоничное целое. Отдельно хочется отметить актерский ансамбль. Помимо блестящей игры, поразило внешнее сходство исполнителей с их персонажами. Юлия Соломатина в роли Веры Николаевны – хрупкая, трогательная, почти невесомая. Евгений Матвеев в образе Мефистофеля/Шиммеля с его кудрявыми темными волосами, пронзительным взглядом и широкой ухмылкой – настолько убедителен, что, когда он приближался к зрительному залу, становилось по-настоящему жутко. Персонажей дополняли безупречная пластика, мизансцены и костюмы. Это уже не просто театр – это реальность, в которую веришь безоговорочно! Сцена напоминала ожившую иллюстрацию из книги, простираясь вверх до самых балконов. Декорации были лаконичными, но каждая деталь работала на создание мистической атмосферы, вызывая ассоциации с "Нехорошей квартирой" Булгакова. Музыка, непрерывное движение и особая манера речи актеров усиливали чувство тревоги. Персонажи будто неслись к роковой развязке, увлекая за собой зрителей, чьи сердца бились в унисон с их сердцами. Этот спектакль – о тьме внутри нас, о свободе выбора и ответственности за него. "Фауст" – один из тех редких случаев, когда все элементы идеально сбалансированы. Я покидала зал с легким чувством неудовлетворенности – но не потому, что чего-то не хватило, а потому, что эмоциональный накал был на пределе. До сих пор мысленно возвращаюсь к увиденному и вновь задаюсь вопросом: "Кто же одержал победу в этой вечной битве Добра и Зла?" Браво!

00

Анонимный отзыв(13 июня 2024):

Изысканное сочетание произведений Тургенева и Гете. Лаконичные декорации и тонкая работа со светом напоминают о том, что за видимым всегда скрывается незримая глубина.

00