Фаина. Эшелон
Описание:
Ближайшие даты:
|
31 Октября 2026г.Суббота19:00
|
Театр на Трубной |
|
25 Ноября 2026г.Среда19:00
|
Театр на Трубной |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Фаина. Эшелон
Написать отзывТатьяна(21 октября 2020):
Впервые посетив "Школу современной пьесы", я попала на потрясающий спектакль! Его поставил внук, вдохновившись документальной повестью своей матери, и посвятил тем, чья молодость пришлась на годы войны. Главная роль досталась Елене Санаевой — той самой Лисе-Алисе из моего детства, но здесь она предстаёт в совершенно ином образе. Её игра настолько естественна и проникновенна, что кажется, будто она делится собственной историей, попутно готовя борщ (кстати, невероятно вкусный!). Не буду раскрывать всех деталей. Это сильная постановка, и я советую её всем, кто ценит глубокие темы.
Елена К.(24 февраля 2020):
<div> <p>Подобные сценические произведения необходимы, они жизненно важны для нас. Двадцать второго и двадцать третьего февраля состоялись премьерные показы спектакля «Фаина. Эшелон» на сцене театра Школа Современной Пьесы. Мне же посчастливилось оказаться на предпремьерном показе для прессы за сутки до официального представления публике. Отказаться от такого приглашения было немыслимо, ведь я ждала этой работы с ноября, когда Иосиф Райхельгауз впервые поделился её замыслом в рамках «Ночи искусств». И вот долгожданная встреча состоялась.</p> <p>По сути, перед нами — монолог. Блестящая Елена Санаева не просто читает, а проживает историю, написанную Фаиной Райхельгауз, матерью Иосифа Леонидовича и, соответственно, бабушкой художника-постановщика Марии Трегубовой. В действии задействованы лишь две актрисы: сама Елена Санаева и Татьяна Циренина. Им ассистирует группа сопровождения: Михаил Кандауров, Сергей Подкидин, Кирилл Зайцев и Любовь Цатурян. Они берут на себя всю организационную часть: рассаживают гостей (посадка свободная), накрывают столы и выполняют другие действия.</p> <h3>История одной жизни на фоне всеобщей трагедии</h3> <p>Перед нами разворачивается история жизни. Жизни, опалённой ужасами военного лихолетья... Необычайно просто, будто мимоходом вспоминая услышанное, Елена Санаева ведёт повествование, параллельно занимаясь... приготовлением борща. Это совмещение будничных, житейских движений и страшного рассказа (который, впрочем, прерывается кулинарными ремарками: нужно сделать зажарку, хватает ли капусты, не слишком ли силён огонь) заставляет сердце сжиматься с невероятной, пронзительной силой.</p> <p>Однако в афише указаны две актрисы — и это неспроста. Татьяна Циренина воплощает безмолвный образ матери рассказчицы, которую осиротевшая Фаина запомнила юной. Как призрак, как воспоминание, этот образ возникает то за полупрозрачной дверью, то вдали, у окна, напевая колыбельную на идише, то шагает прямо по столам... Появление матери — далеко не единственный художественный приём в этом спектакле.</p> <h3>Современный театр: история, усиленная технологиями</h3> <p>Лет двадцать-тридцать назад эта история, вероятно, осталась бы камерным моноспектаклем, где главными инструментами воздействия были бы лишь голос актрисы и произносимый текст. Сегодня же ШСП, кажется, задействовал все технические возможности, а также особенности зала в новом здании. Здесь и видеопроекции, и виртуозная световая партитура, и сложное звуковое оформление, и зал-трансформер. Перечислять все находки не хочется, чтобы не лишать будущего зрителя элемента неожиданности.</p> <p>Отмечу лишь, что искренний рассказ Фаины о военных кошмарах и своей нелёгкой судьбе оттеняется, с одной стороны, таким мирным действием, как варка борща, а с другой — мощными спецэффектами, которые вовлекают в происходящее и публику. Кстати, настоятельно рекомендую прислушиваться к указаниям «сопровождающих эшелон».</p> <h3>Гамма эмоций: от слёз до выброса адреналина</h3> <p>Зрителю предстоит пережить широкую палитру чувств. Прослезиться, сопереживая героине, и ощутить резкий прилив адреналина, словно на захватывающем (и довольно пугающем) аттракционе. Стоит отдельно сказать о живом звуке: Михаил Кандауров исполнил несколько фрагментов на балалайке. Признаюсь, никогда ещё звучание этого инструмента не казалось мне настолько тревожным и щемящим.</p> <p>В финале помощники сервируют столы, а рассказчица вместе со своей матерью разливают всем желающим борщ. Честно говоря, после пережитого эмоционального потрясения я не могла думать о еде, однако многие гости с удовольствием отведали угощение. Говорили, борщ получился превосходным.</p> <h3>После спектакля: диалог с создателями</h3> <p>Поскольку я присутствовала на пресс-показе, ужин плавно перетёк в встречу с создателями. Иосиф Райхельгауз, Елена Санаева и Мария Трегубова делились подробностями работы, отвечали на вопросы и с интересом выслушивали мнения первых зрителей.</p> <p>На мой взгляд, постановка получилась мощной и цельной. Это, безусловно, не тот спектакль, где можно расслабиться и просто приятно провести время. Он требует от зрителя внутренней готовности слушать, чувствовать, сопереживать. Вспомнить историю своей собственной семьи, ведь в нашей стране едва ли найдётся семья, которую та страшная война обошла стороной.</p> <p>Именно поэтому такие постановки нужны, они необходимы людям как воздух. Огромная благодарность театру Школа Современной Пьесы и лично Иосифу Райхельгаузу за эту глубокую, пронзительную работу. До слёз.</p> </div>
Елена(22 декабря 2021):
Иосиф Райхельгауз создал спектакль на основе мемуаров своей матери. Елена Санаева повествует о жизни, полной ужасов войны, сиротства, изнурительного труда, но также любви и счастья… А параллельно — готовит борщ (которым угощает зрителей в финале), словно принимает нас у себя дома, за общим столом!.. Ее рассказ берет за душу, ведь это судьба целого поколения — наших бабушек и дедушек, встретивших войну в юности. Их воспоминания о тех годах порой настолько страшны и пронзительны, что даже представить себя на их месте невозможно!.. Такие истории нужно сохранять, передавать детям и внукам, чтобы память жила. Впрочем, некоторые зрители, как мне показалось, остались безучастными. Может, если бы столы располагались иначе, и актрису было видно со всех мест, эффект был бы сильнее? Концепция общего стола интересна, но тем, кто сидит по краям, приходится напрягаться, чтобы разглядеть рассказчицу. Поскольку билеты без мест, а рассадку осуществляет персонал, советую подойти ко входу заранее, чтобы занять удобные места.
Людмила(29 октября 2021):
Нестандартная форма постановки. Глубокий смысл. И финал, который не оставляет равнодушным.
Ия Я.(8 октября 2020):
<div> <p>В пространстве «Зимний сад» театра Школа современной пьесы рождается уникальная сценическая реальность. Здесь разворачивается повествование настолько подлинное, что оно касается каждого из присутствующих. Документальному театру, чья история исчисляется, пожалуй, уже столетием, редко удаётся столь прямо и глубоко говорить со зрителем. Его главное предназначение — раскрывать политические и общественные условия, в которых существует личность.</p> <p>Искренняя, проникновенная манера Елены Санаевой захватывает и погружает в глубины трагедии. Со сцены звучат строки, словно бы извлечённые из личного дневника актрисы. Это превращение стирает грань между повествованием и сопереживанием: и исполнительница, и зал становятся гостями на том самом памятном ужине.</p> <ul> <li>История еврейского колхоза.</li> <li>Гибель родителей у железнодорожного состава.</li> <li>Простые человеческие чувства и отношения.</li> </ul> <p>Эти картины жизни переносят нас по ту сторону обыденности стремительно и неотвратимо. Даже хроникальные съёмки на экранах мониторов не делают происходящее более достоверным. Аромат борща отступает на второй план, в то время как скромные алюминиевые ложки и узоры на вышитой скатерти обретают огромную значимость. Каждая подобная деталь — часть общего священнодейства, коллективного действа, в котором мы все невольные соучастники.</p> <p>Путеводной нитью в этом действе служит голос актрисы — доверительный, личный, наполненный интимными интонациями. Её жесты, движение рук, завязки фартука — всё это складывается в единый образ. На столах лежат словно музейные, бесценные скатерти, стоят незамысловатые эмалированные мисочки голубого оттенка. Создаётся ощущение уюта и тепла.</p> <p>Из темноты, из чёрного квадрата, возникает Татьяна Циренина — со свечой, в белоснежном платье. Её образ поэтичен и хрупок. Нежная песня, которую она исполняет, и её движение из тьмы в тьму рождают почти бесплотное, эфемерное видение.</p> <p>И здесь мы осознаём: мы в безопасности. Мы находимся в театре, в укрытии зимнего сада. Берём ложку, добавляем сметану в тарелку… и не хотим идти туда, где разворачивались те страшные и безжалостные события. Нет, возможно, нам всем стоит остаться здесь — сохраняя память, но пребывая на бережной дистанции от самого дневника, в пространстве человеческого сочувствия и любви.</p> </div>
Показать все отзывы
Ия Яковлева(8 октября 2020):
"Фаина. Эшелон" в театре Школа современной пьесы. Пространство "Зимнего сада" погружает в уникальную атмосферу, где разворачивается подлинная история, касающаяся каждого. Документальный театр, несмотря на вековую традицию, остается редким гостью на подмостках. Его задача — раскрыть человека через призму политических и социальных обстоятельств. Елена Санаева своим искренним, почти исповедальным рассказом втягивает нас в водоворот трагедии. Она читает дневниковые записи так, словно это её собственные воспоминания, превращая и себя, и зрителей в участников скорбной трапезы. Повествование о судьбе еврейской коммуны, о гибели родителей у железнодорожных путей, о любви и наивной вере мгновенно переносит нас в ту реальность. Кадры кинохроники на экранах добавляют мало подлинности — куда важнее алюминиевые ложки и вышитые скатерти. Эти мелочи становятся частью коллективного ритуала воскрешения прошлого. Нас ведёт голос актрисы, её тихие жесты, узелок фартука. Столы накрыты музейными скатертями, миски — старинной голубой эмали. Трогательно. А вот Татьяна Циренина — словно призрак: возникает из тьмы со свечой, в белом, поёт и исчезает. Хрупкое видение. И мы, сидящие в уютном зимнем саду, пробующие борщ со сметаной, не хотим шагнуть туда, где было так страшно. Нет, лучше остаться здесь — помня, но не погружаясь в бездну, на грани дневника и любви.
Анонимный отзыв(22 ноября 2021):
«Фаина. Эшелон» — это театральное воплощение военных воспоминаний Фаины Райхельгауз. Трудно однозначно оценить постановку. Мои впечатления складываются из четырех составляющих. 1. Тема не вызвала у меня особого интереса, временами я полностью погружался в собственные размышления. 2. По сути это моноспектакль Елены Санаевой (это можно считать недостатком). Однако наблюдать за этой актрисой и слушать ее — истинное наслаждение, независимо от содержания монолога (безусловное достоинство). 3. Крайне некомфортные сиденья — стулья вокруг общего стола без возможности выбора места, хотя обзор хорош со всех позиций (скорее минус). 4. Не стану раскрывать детали, но финальный эпизод произвел на меня сильнейшее впечатление (несомненный плюс). На протяжении всего действия Елена Санаева готовит борщ, и после окончания спектакля зрителям предлагают его продегустировать.
Людмила(23 февраля 2020):
Восхитительная постановка! Блестящая игра Елены Санаевой. Характерное для этого театра оригинальное сценографическое решение. Моноспектакль, рассказывающий о войне и ее влиянии на судьбы семьи и страны — просто, но пронзительно.
Яна С.(3 марта 2020):
К памятной дате Победы. Потрясающая постановка! Уже посетила её и настоятельно рекомендую каждому — это в высшей степени интимное повествование и одновременно грандиозная дань памяти каждому, кто прошёл через Великую Отечественную. Елене Санаевой досталась сложнейшая задача. Она ведёт монолог и в то же время готовит борщ (по фамильному рецепту матери постановщика Райхельгауза), не играя, а совершая действия с той самой простотой, что присуща обычному дню. Одарённая, проникновенная артистка поведала о трагических испытаниях, потере родных, тяготах жизни в эвакуации. Одновременно шёл показ архивной кинохроники. И рождалось чувство полного растворения в той суровой эпохе. Рядом же находился безмолвный призрак матери, навеки оставшейся юной. Я покидала зал со слезами, однако в душе осталось удивительно светлое, щемящее чувство.
Татьяна(16 октября 2024):
Трудно подобрать слова... Абсолютное погружение в действие. Боже, как найти в себе силы осмыслить увиденное? Какие испытания выпали на долю обычных людей, детей, лишившихся родителей, крова, детства... Нужно обязательно увидеть, "проехать в том эшелоне, пережить эвакуацию, разделить потери и слезы с главной героиней".
Яна Стоян(3 марта 2020):
К памятной дате Победы. Исключительная постановка! Уже посетила спектакль и настоятельно рекомендую его каждому — это глубоко личная история и одновременно дань памяти всем, кто пережил Великую Отечественную войну. Елене Санаевой досталась сложная задача. Она ведет повествование, параллельно готовя борщ (по фамильному рецепту матери режиссера Райхельгауза), делая это естественно, без наигранности. Одаренная актриса делилась историями о трагических событиях, потере родных, тяготах эвакуации. Документальная хроника на экране усиливала эффект полного погружения в ту эпоху. А рядом незримо присутствовал образ навсегда молодой матери. Я покидала зал со слезами, но в душе осталось светлое чувство. До глубины души
Елизавета Березняк(25 января 2024):
Потрясающая постановка! Настолько проникновенная, что берет за душу. Видела ее два года назад, но до сих пор не могу забыть.
Ирина И.(1 апреля 2025):
Настоящий шедевр! Невероятно мощная постановка. Санаева — просто и проникновенно повествует историю, которая остается в памяти. Визуальные и звуковые эффекты дополняют впечатление.
Егор Князев(22 декабря 2023):
Замечательная постановка, ни капли не жалею, что сходил. Сюжет словно рассказан очевидцем, а мрачная атмосфера идеально передает настроение...
Елена ККК(24 февраля 2020):
Подобные спектакли необходимы, жизненно важны для зрителей. 22 и 23 февраля состоялись премьерные показы «Фаина. Эшелон» в театре Школа Современной Пьесы, а мне посчастливилось побывать на предпремьерном показе. Отказаться от такого приглашения было невозможно, ведь я ждала эту постановку с ноября, когда Иосиф Райхельгауз впервые рассказал о ней во время Ночи искусств. И вот наконец долгожданная встреча. По сути, это моноспектакль: блистательная Елена Санаева не просто читает, а проживает историю, написанную Фаиной Райхельгауз — матерью Иосифа Леонидовича и бабушкой сценографа Марии Трегубовой. В постановке заняты две актрисы: сама Санаева и Татьяна Циренина. А также помощники: Михаил Кандауров, Сергей Подкидин, Кирилл Зайцев и Любовь Цатурян, которые отвечают за организационные моменты: рассадку зрителей (свободная посадка), сервировку столов и прочее. История жизни. Жизни, исковерканной войной... Елена Санаева рассказывает просто, будто между делом, одновременно занимаясь... приготовлением борща. Это сочетание будничных действий и страшного повествования (прерывающегося на кулинарные ремарки: нужно поджарить овощи, хватит ли капусты, не слишком ли сильный огонь) заставляет особенно остро сопереживать. В программке указаны две актрисы — так оно и есть. Татьяна Циренина воплощает безмолвный образ матери рассказчицы, которую осиротевшая Фаина запомнила молодой. Как привидение, как воспоминание, этот образ возникает то за полупрозрачной дверью, то вдали, у окна, напевая колыбельную на идиш, то проходит прямо по столам... Появление матери — лишь один из многих спецэффектов этого спектакля. Если бы эта постановка создавалась 20-30 лет назад, она осталась бы просто моноспектаклем, где главными инструментами воздействия были бы голос актрисы и текст. Но сегодня ШСП использует все технические возможности новой сцены: видеопроекции, виртуозную работу со светом и звуком, трансформирующееся пространство зала — не буду раскрывать все секреты. Отмечу лишь, что простой рассказ Фаины о военных ужасах и своей судьбе контрастирует с мирным процессом готовки борща, а спецэффекты вовлекают в действие самих зрителей (советую прислушиваться к указаниям «проводников»). Зрителей ждет целая палитра эмоций: и слезы сострадания, и выброс адреналина, сравнимый с экстремальным аттракционом. Особого упоминания заслуживает живая музыка в исполнении Михаила Кандаурова (балалайка) — никогда не слышала, чтобы этот инструмент звучал так тревожно. В финале «проводники» сервируют столы, а рассказчица с матерью угощают всех борщом. Лично я после пережитого не могла думать о еде, но большинство зрителей оценили угощение. На пресс-показе дегустация плавно перешла в обсуждение: Иосиф Леонидович, Елена Санаева и Мария Трегубова отвечали на вопросы и интересовались мнением зрителей. На мой взгляд, спектакль получился. Это не развлекательное шоу, а глубокое переживание, требующее душевной работы. Возможность вспомнить историю своей семьи — ведь в нашей стране нет семей, которых не коснулась та страшная война. Такие спектакли необходимы, они нужны людям. Огромная благодарность театру Школа Современной Пьесы и лично Иосифу Райхельгаузу. До глубины души
Пользователь Афиши №4267990(25 февраля 2020):
В основе постановки лежат личные воспоминания матери режиссера (Фаины), а сценография создана ее внучкой, благодаря чему спектакль обрел особую пронзительность. Находясь рядом с Еленой Санаевой за столом, я ощущал себя будто в гостях у близкого человека. Она готовит, варит борщ и между делом делится страшными историями военных лет: о зверствах фашистов, мародерах, потере родителей. Временами на экране мелькают кадры хроники, лица ушедших актеров — словно мост между прошлым и настоящим. Это напоминание о том, как важно хранить память. Спектакль потрясает. Казалось бы, простые женские воспоминания, но они сжимают сердце и вызывают глубочайшую благодарность. До мурашек.
Анна Л.(1 февраля 2022):
Невероятно тёплый и содержательный спектакль, поражающий нестандартностью формы (без спойлеров), — подобного исполнения я прежде не встречала. Важнее всего, что этот художественный ход целиком погружает зрителя в реалии Второй мировой. Игра Елены Санаевой великолепна, а возникающая с ней почти что камерная близость оставляет особое впечатление. Единственное замечание: пожалуй, совсем юной аудитории может показаться несколько затянутым это неторопливое, плавное повествование, похожее на разговор с бабушкой на кухне за чашкой чая. Наиболее близок он будет зрителям от сорока лет и старше. Это очень человечная, добрая история.
Ольга(25 ноября 2022):
Мощно! Елена Санаева фактически в одиночку "ведет" весь спектакль (если не считать нескольких появлений танцовщицы). Непростая постановка, но обязательная к просмотру! Она того стоит. А борщ в финале — просто восхитителен.
Анонимный отзыв(23 февраля 2020):
В помещении было нечем дышать. Лучшие кресла заняли приглашенные артисты. Монотонная подача текста утомляет. Финал остался загадкой.
Анна Л(1 февраля 2022):
Невероятно трогательная и глубокая постановка, выполненная в необычном формате (без спойлеров). Такого перфоманса я еще не встречала. Главное — этот прием полностью погружает зрителя в атмосферу Второй Мировой. Игра Елены Санаевой великолепна, а ее близкий контакт с залом оставляет сильное впечатление. Единственное «но»: молодежи может показаться чересчур неторопливым этот повествовательный ритм, будто слушаешь бабушкины рассказы на кухне. Люди старше 40 оценят по достоинству. Браво! Арт-терапия. Очень теплый спектакль.