Дядюшкин сон
Школа драматического искусства

Kinomanka(18 июля 2024):

Спектакль выиграл бы, будь он на сорок минут короче — некоторые сцены казались излишне растянутыми. Главного героя, Князя, было практически не разобрать, из-за чего пришлось постоянно напрягаться, чтобы уловить его реплики. Сидели в седьмом ряду, но это не помогло.

00

Анна К(7 июля 2025):

Шестого июля 2025 года мы посетили «Дядюшкин сон» в «Школе драматического искусства». Новаторская трактовка классического сюжета произвела на нас неизгладимое впечатление…

00

Катерина Я.(26 декабря 2024):

Спектакль получился весьма любопытным, хотя я не стала бы рекомендовать его всем без разбора. Полагаю, для его восприятия необходимо обладать определённой эрудицией или особой душевной чуткостью. Причина в обилии аллюзий и намёков — на конкретных живописцев, исторические периоды, художественные и танцевальные стили. Мне представление пришлось по вкусу. Более того, оно пробудило желание узнать, какие ещё работы есть у этого постановщика (Глеба Черепанова). Сатира, модерн, неоновое свечение, фольклорные элементы, социальные сети, световое оформление, костюмы, корысть, нежность, голоса — здесь есть всё, и каждый компонент на своём месте. Со временем я всё чаще возвращаюсь в памяти к различным деталям и скрытым смыслам. Невероятно занимательно. Поэтому советую к просмотру, но с оговоркой на подготовленность зрителя.

00

Татьяна С.(24 мая 2024):

<div> <h3>«Дядюшкин сон»: восторг современного прочтения классики</h3> <p>В финале 2023 года на суд зрителей был представлен спектакль «Дядюшкин сон», созданный режиссером Глебом Черепановым. Признаюсь, уже давно я не испытывала подобного восхищения от театральной работы. Это обстоятельство значительно усложняет мою задачу: как передать словами тот восторг, чтобы каждый, прочитав, захотел незамедлительно отправиться на этот спектакль. Для истинного ценителя театрального искусства пропустить такую постановку — настоящее преступление.</p> <h4>Классика в авангардных декорациях</h4> <p>С самого начала становится ясно: перед нами — дерзкое и актуальное переосмысление классической повести Ф.М. Достоевского. Визуальный ряд, созданный художником-постановщиком Марией Морозовой, ошеломляет и завораживает. Это буйство эксцентричных костюмов, мастерски раскрывающих характеры, и декорации, горящие неоновыми красками. Мебель, словно сошедшая с полотен авангардистов, формирует совершенно уникальную атмосферу.</p> <p>Эту феерию дополняет видеоряд авторства Александра Шапошникова. Он служит не просто фоном, а становится порталом в сновидения героев, позволяя глубже постичь их внутренний мир и провести неожиданные параллели с современной жизнью, включая реалии блогерства в небольшом городе.</p> <h4>Жанр и история: от сатиры к глубине</h4> <p>Спектакль являет собой острую сатиру на нравы вымышленного городка Мордасова, где каждый герой одержим погоней за личной выгодой. Интересно, что это первое произведение, написанное Достоевским после каторги. Опасаясь цензуры, автор создал историю на редкость светлую и лишенную злобы, в которой, однако, уже угадываются черты его будущих великих романов.</p> <p>Режиссеру Глебу Черепанову удалось сохранить эту деликатную грань, представив зрителю изысканную, яркую комедию. Действие насыщено великолепными музыкальными номерами и захватывающей хореографией Ксении Руденко, которая ломает привычные каноны. И лишь в кульминации, когда зритель уже размягчен юмором и эстетическим наслаждением, его настигает пронзительный монолог, несущий мощный эмоциональный заряд.</p> <p>Таким образом, за внешним весельем и танцами скрывается подлинный урок человечности, разговор о красоте души и вечных ценностях — в лучших традициях самого Федора Михайловича. Это тот редкий случай, когда из театра уносишь не только яркие впечатления, но и важные размышления.</p> <p>Особого внимания заслуживает световое оформление, превращающее ключевые сцены в ирреальные, почти волшебные картины. Каждая деталь — от тщательно выверенной сценографии и музыки до тончайших актерских жестов и интонаций — свидетельствует о высочайшей добротности постановки. Классический сюжет предстает перед нами как блистательный бурлеск, сияющий в лучах неона.</p> <h4>Блестящий ансамбль: портреты героев</h4> <p>Игра актеров заслуживает отдельных аплодисментов. Каждый образ — законченное и впечатляющее произведение.</p> <ul> <li><strong>Князь К.</strong> (Кирилл Федоров). Эксцентричный старик, помешанный на своем здоровье, сыгран с невероятным правдоподобием. Трудно поверить, что этого дряхлого старца исполняет молодой артист. Деталь в виде черного плюшевого мишки добавляет трогательные, почти детские ноты его образу.</li> <li><strong>Марья Александровна</strong> (Александра Лахтюхова). Невероятно яркая роль матери, готовой на обман, соблазнение и воровство ради счастья и карьеры дочери. Ее рефрен, обращенный в зал: «А кто осудит?», — заставляет публику глубоко задуматься.</li> <li><strong>Афанасий Матвеевич</strong> (Николай Гонтар). Смешной и жалкий в своей беспомощности муж, находящийся под каблуком у властной супруги. Его комичность — тонка и изящна.</li> <li><strong>Зина</strong> (Анна Кутняк). Хрупкое, романтичное и чарующее создание. Ее героиня балансирует между тургеневской барышней и феей из волшебной сказки.</li> <li><strong>Павел Мозгляков</strong> (Евгений Поляков). Пластичный, эмоционально заряженный, он великолепно оживляет литературного предшественника. Костюм, украшенный бабочками, лишь подчеркивает его ветреность и моральную незрелость.</li> </ul> <p>Особый колорит постановке придают два женских образа: <strong>Настасья Петровна</strong> (Алина Чернобровкина) и <strong>полковница</strong> (Ольга Малинина), каждая из которых по-своему комична и прекрасна в танце. Незабываемы и три светские дамы Мордасова в исполнении Александры Гладковой, Анны Пик и Галины Селяковой — их музыкальные выходы являются настоящими жемчужинами действия.</p> <p>Даже второстепенные роли, такие как лакей и врач (Александр Стасеев и Кирилл Тепляков), исполнены с таким мастерством и значимостью, что заслуживают отдельного упоминания.</p> <h4>Послесловие с рекомендациями</h4> <p>Это одна из тех постановок, которую хочется пересматривать. Если вы соберетесь в театр, советую прибыть заранее, чтобы fully погрузиться в атмосферу. У вас будет возможность попробовать изумительные пирожки в буфете, сделать памятные фотографии в изысканных интерьерах фойе и насладиться выставкой картин, которая традиционно проходит в этих стенах.</p> <p>До скорой встречи в храме Мельпомены, друзья!</p> </div>

00

Оксана Станиславовна(13 ноября 2025):

В качестве подарка ко дню рождения мне преподнесли пригласительные на постановку «Дядюшкин сон» в «Школе драматического искусства». В последний день октября мы вдвоём с супругом отправились в театр…

00

Кристина А(13 ноября 2025):

Великолепный спектакль! Хочется от всей души поблагодарить создателей за столь изумительную работу. Хотя произведения Фёдора Достоевского…

00

Катерина Ядыкина(26 декабря 2024):

Спектакль действительно любопытный, но не из тех, что я стала бы рекомендовать каждому. Для его понимания, пожалуй, требуется определённая эрудиция или тонкое восприятие — слишком много отсылок к разным художникам, эпохам, стилям в искусстве и танце. Мне он пришёлся по душе. Более того, я загорелась желанием узнать, какие ещё работы есть у режиссёра Глеба Черепанова. Здесь есть всё: сатира, модерн, неоновые краски, фольклорные ноты, отсылки к соцсетям, игра света, выразительные костюмы, расчёт и трогательность, прекрасные голоса — всему найдено место. И чем больше времени проходит, тем больше деталей всплывает в памяти. Действительно увлекательно! Советую, но с оговоркой — спектакль на любителя.

00

ТАТЬЯНА СОРОЧАН(24 мая 2024):

«Дядюшкин сон» — постановка Глеба Черепанова, вышедшая в конце 2023 года. Признаюсь, давно я не испытывала подобного восхищения от театральной работы. Это создаёт дилемму: как передать свои эмоции так, чтобы каждый захотел увидеть этот спектакль? Пропустить его — настоящее преступление для ценителей театра. Уже с первых минут становится ясно: перед нами современное прочтение классики Достоевского. Эксцентричные костюмы, раскрывающие суть персонажей, неоновые декорации, мебель, словно сошедшая с авангардистских полотен — всё это заслуга художника-постановщика Марии Морозовой. Визуальный ряд потрясает и завораживает. Видеоряд, созданный Александром Шапошниковым, углубляет нас в сны героев, обнажает их души и проводит параллели с жизнью современных блогеров из провинции. По жанру это сатира на нравы городка Мордасова, где каждый готов на всё ради выгоды. Это первое произведение Достоевского после каторги, написанное с оглядкой на цензуру, поэтому оно лишено злобы, но в нём уже угадываются мотивы будущих великих романов. У Черепанова получилась изящная, но яркая комедия с великолепными музыкальными номерами и необычной хореографией (Ксения Руденко). Финал, после весёлых и красочных сцен, поражает пронзительным монологом, оставляя в душе размышления о человечности, духовности и вере — в лучших традициях Достоевского. Световые решения добавляют действию волшебства. Спектакль безупречен во всём: сценография, музыка, актёрские работы — всё на высоте. Классика превращается в сверкающий неоном бурлеск. Актёры безупречны. Кирилл Федоров в роли Князя К. — эксцентричный старик, настолько убедительный, что забываешь о возрасте актёра. Чёрный плюшевый мишка добавляет образу трогательности. Александра Лахтюхова играет мать, готовую на всё ради дочери, и её реплика «А кто осудит?» заставляет задуматься. Николай Гонтар (Афанасий Матвеевич) комичен в роли подкаблучника. Анна Кутняк (Зина) — хрупкая и прекрасная, словно тургеневская героиня. Евгений Поляков (Павел Мозгляков) пластичен и эмоционален, а его костюм в бабочках подчёркивает легкомыслие. Алина Чернобровкина и Ольга Малинина великолепны в комических ролях. Три дамы (Александра Гладкова, Анна Пик, Галина Селякова) запоминаются музыкальными номерами. Даже второстепенные роли (Александр Стасеев, Кирилл Тепляков) исполнены блестяще. Спектакль настолько хорош, что хочется пересмотреть. Советую прийти заранее, чтобы попробовать пирожки в буфете, сделать фото в роскошных интерьерах и посетить выставку в фойе. До новых встреч в театре!

00

Нина Жмурко(16 марта 2025):

14 марта 2025 года вместе с подругой посетили постановку "Дядюшкин сон" в театре Школа Драматического Искусства. Режиссер Глеб Черепанов представил раннюю работу Достоевского в свежей трактовке, бережно передав суть оригинала. Молодые артисты сыграли просто блистательно… Читать далее

00

sitnyanskaya_v.(13 ноября 2025):

Оригинальная трактовка литературного источника, сама постановка, музыкальное сопровождение и мастерская игра артистов произвели самое приятное впечатление. Советую к посещению.

00

Катерина Мелимук(27 декабря 2024):

«Дядюшкин сон» — это, во-первых, лёгкая, остроумная и музыкальная история. Во-вторых, она о вечном — о любви в самом возвышенном её проявлении. В-третьих, здесь удивительные трактовки образов. Особенно впечатлил Князь К. в исполнении Кирилла Фёдорова — персонаж, словно собранный из противоположностей: старый и юный, бесполый и мужественный, расчётливый и романтичный, мудрый и пустой. Он похож на инопланетянина, который, несмотря на грим и костюм, сохранил человеческую глубину. Его финальный монолог, лишённый пафоса, но полный силы, — гимн простому счастью. Евгений Поляков тоже удивил — после его предыдущих ролей я не ожидала такой лёгкости и комедийности. Его костюм в зелёных тонах с бабочками идеально передавал характер. Открытием стало, что он не только поёт, но и сам написал балладу для своего героя. Женские роли безупречны: Анна Кутняк очаровала голосом, три Дамы покорили музыкальными номерами, а Александру Лахтюхову в роли властной дамы Мордасова сначала даже не узнала! Ольгу Малинину (Полковницу) зрители встречали аплодисментами. Мужские образы тоже удались. В итоге получилось фантазийное, волшебное действо, которое оставляет приятное послевкусие.

00