Дядя Ваня
Театр имени Моссовета

Ксения Ч(26 декабря 2024):

Мы в полном восхищении! Деревянко — настоящий виртуоз сцены, да и весь актерский состав великолепен. Несмотря на сложность пьесы для широкой аудитории, её преподнесли просто блистательно.

Анонимный отзыв(24 января 2023):

Превосходно!

Natalia(28 февраля 2025):

Восхитительно! Волшебная атмосфера, великолепная постановка и любимые артисты — что еще нужно для идеального вечера? Браво! Искренне советую всем!

Неопознанный Рецензент(23 мая 2025):

Невероятно живая и эмоциональная постановка. Юлия Высоцкая безупречна в своей роли. Актёрский ансамбль великолепен! Спектакль побуждает размышлять о многообразии человеческих судеб и о…

Елена(23 ноября 2024):

Мощная игра актеров — ни капли сожаления о потраченном времени, только удовольствие!

Irina(26 апреля 2024):

Это один из тех спектаклей, которые запоминаются надолго. Благодарю за прекрасный вечер!

Елизавета(14 ноября 2010):

<div> <p>В настоящий момент, когда я излагаю эти мысли, на канале «Культура» как раз продолжается трансляция спектакля. Дальнейший просмотр я прекращаю и не намерен его возобновлять. Испытываю чувство, близкое к потрясению.</p> <p>Михаил Домаговров, безусловно, представляет собой интересного Астрова, однако его герой существует здесь в некоем вакууме. Совершенно невозможно поверить, что его персонаж способен испытывать влечение к такой... даже не знаю, как назвать... к даме в исполнении Вдовиной. Это лишено всякой естественности. Никакой в ней томной, бледной «моли»...</p> <p>Высоцкая, судя по всему, — личность деятельная и, вероятно, прекрасная супруга и мать. Но путь на сцену, да и в кино тоже, ей, на мой взгляд, заказан. Что касается Филлипенко — я никогда не был его поклонником, а в этой постановке я попросту не смог понять, кого именно он играет. Деревянко также не воспринимаю как актёрскую величину: его герои всегда однотипны.</p> <p>Даже очаровательная муза Марата, Лариса Кузнецова... Если я верно уловил, она выступает в роли няни? Это производит отталкивающее впечатление. Сплошная грубость и какие-то неуместные ужимки. Непонятно, перед нами пожилой персонаж или же вторая Соня.</p> <h3>Вопросы к режиссуре:</h3> <ul> <li>Какой смысл вставлять в оформление разрозненные видеофрагменты?</li> <li>С какой целью происходит перестановка декораций на глазах у публики?</li> </ul> <p>Единственное, что вызвало интерес, — отдельные находки постановщика. Например, сцена, где Соня и жена одновременно омывают ноги профессору, или трактовка образа Сони, которая отталкивает своей нарочитой мужиковатостью. Однако эти детали — ничто на фоне общего впечатления.</p> <p>Всё рушится без профессионального, даже не скажу блестящего, а просто <em>нормального</em> актёрского состава. Без слаженности, без той самой химии ансамбля, без которого театр мертв.</p> </div>

Елена(03 октября 2024):

Потрясающая постановка! Павел Деревянко просто зажигает на сцене. Обязательно к просмотру!

Марина(10 октября 2024):

Изумительная работа режиссера, а Павел в этой роли — просто блеск! Спектакль подарил море ярких впечатлений. Всем советую!

Евгения С(26 января 2010):

<div> <p>После внимательного изучения всего собрания рассказов Антона Павловича Чехова, я дала себе слово, что это финальный опыт, когда я принудительно «запихиваю в себя» эту «мировую классику» лишь в силу того, что ее положено знать каждому культурному человеку. И это при моей искренней привязанности к прочим литераторам, причисляемым к тому же высокому разряду. Просто интерес к творчеству Чехова был безвозвратно «убит» еще в школьные годы. Теперь же мне предстояло одолеть все его драматические произведения, поскольку впереди маячила подготовка к вступительным экзаменам в театральный вуз. А разве возможен театр без Чехова? В тот период я убедила себя, что этот автор — не мой, и я отнюдь не «герой его романа», ибо, поглотив почти все написанное им, я не уловила сути — ни о чем, ни о ком, ни с какой целью все это создавалось. Сплошная статичность, мещанский быт и отсутствие внятных героев и поступков в каждом сочинении. А если таковые и находились, они ни к чему не вели и существование не преображали. Мне тогда было семнадцать.</p> <p>С той поры я побывала лишь на двух постановках «Чайки» в разных театрах, одном «Вишневом саде» и вот, отважилась посетить «Дядю Ваню» в театре имени Моссовета, да и то исключительно из-за безграничного доверия к вкусу и дарованию мэтра, Андрея Кончаловского, чью режиссерскую работу мне предстояло оценить и чьи творения до сих пор не оставляли меня безучастной.</p> <p>Сценическое действие захватило меня с первых секунд. От происходящего невозможно было отвести взор. Словно созерцаешь написанный маслом шедевр в стенах Третьяковской галереи. Я всматривалась в каждую деталь — сколь продуманы костюмы, какое поразительное освещение и цветовая гамма! Прозрачно-пастельные, шоколадно-кремовые и воздушно-белые тона в одеждах персонажей и оформлении сцены создавали бесконечно теплую, уютную атмосферу дома, в котором и обитателям должно быть благодатно. Тщательно отобранные и выписанные в каждой сцене элементы быта, мебель и наряды действующих лиц — ничего лишнего. Это и есть подлинный Чехов. Его персонажи могли существовать лишь в подобном окружении.</p> <p>Действо на подмостках увлекает еще и потому, что ты уже проникся этой живописной картиной и стал ее частью. Со вкусом изображена неспешная жизнь провинциальной усадьбы с ее будничными заботами и бесконечным чаепитием. По какой-то причине завораживают своей реалистичностью совершенно обыденные сцены — раздувание сапогом самовара или омовение ног профессора Серебрякова. В этих простых действиях — бездна нежности!</p> <p>На фоне пастельно-карамельных оттенков особенно выразителен и притягателен глубокий серый цвет, в который облачена Соня. Это впечатление усиливается утрированной некрасивостью и угловатостью героини, на фоне которых особенно ярко сияет ее душевная красота и внутренний свет, переданные Юлией Высоцкой. Этот свет льется изнутри и пленяет своей чистотой, не оставляя равнодушным никого в зале. Именно данный контраст обнажает ее сердечную драму и делает, на мой взгляд, Соню центральной фигурой спектакля. И серая мышка превращается в яркое пятно на фоне всего действа. Она приковывает внимание настолько, что остальные персонажи на сцене просто перестают существовать. Ее красота — в мудрости, терпении и внутренней мощи. Даже когда все накопившееся неожиданно для самой Сони вырывается наружу в сцене, где она сметает все со стола, ее рассудительность и доброта берут верх, заставляя утихомириться.</p> <blockquote>«Мир погибает не от разбойников, не от пожаров, а от ненависти, вражды, от всех этих мелких дрязг».</blockquote> <p>Нужно проявлять милосердие к тем, кого любишь. Невежество уже разрушило почти всё, а взамен создано так ничтожно мало. Необходимо спешить трудиться — выполнять никому не нужную работу, просто что-то делать, чтобы успокоиться и забыть о собственных стремлениях и порывах. Монотонно, размеренно, не отвлекаясь на чувства — иначе это вновь приведет к катастрофе, разрушению себя и всего окружающего. Не так ли и мы прячемся в повседневной суете, нагружаем себя бессмысленными хлопотами и заданиями, «делаем что-нибудь», лишь бы убежать от главного и столь болезненного для каждого — поиска себя и своего предназначения в этом мире. Стараемся не всматриваться, не вслушиваться, не вдумываться в происходящее, чтобы не сорваться с привычного, размеренного и бесконечно-конечного монотонного круговорота жизни. Чтобы вдруг не очнуться и не спросить себя: «Того ли я хочу, за тем ли я пришел в этот мир?». Мы ужасно боимся пустоты — вокруг и внутри нас.</p> <p>Обо всем этом невольно задумываешься, когда на экране во время смены декораций внезапно возникает видеоряд и гул бесконечного потока машин — бессмысленный, ежедневный, поглощающий, подобно черной дыре, огромные пласты нашего времени. А способны ли мы выкроить в своем существовании мгновения для того, чтобы просто созерцать и размышлять, дабы всё окружающее внезапно не оказалось лишенным смысла?</p> <p>Действие спектакля продолжается — теперь оно совершается внутри тебя. В шуме машин ТЫ — главный герой и постановщик собственной пьесы. И оттого, когда внезапно осознаешь нелепость ежедневно повторяющихся событий, душа разрывается, и поток слез не унять! Хочется всё бросить и умчаться навстречу своей мечте, не оглядываясь, пока вновь не накрыла обыденность, пока переживания еще так остры! Ведь за ежедневной суетой мы скрываем самое важное — наши идеалы и устремления. Жизнь утекает, а мы всё откладываем на «потом». Надобно, господа, действовать СЕЙЧАС! «Потом» не наступит НИКОГДА!</p> <p>Вот он, Дядя Ваня, в порыве ярости вышвыривающий из шкафа бесчисленные кипы бумаг. Вся его жизнь — это груда никому не нужной переписки, квитанций и счетов. Дядя Ваня — это и Вы, и Я. Неужели после нас останется лишь это, и мы ни на что большее не способны?! Разбитая вдребезги ваза как символ несбывшихся упований, разрушенных самоотверженным служением близким. Подменяя собственные интересы долгом и проживая жизнь в угоду другим, даже самым любимым, не совершаем ли мы больший грех, откладывая наши жизни и стремления на «потом»? И не делаем ли мы несчастными дорогих людей, виня их впоследствии в нашей несостоятельности и в том, что они обманули наши ожидания?</p> <blockquote>«Я обожал этого профессора…я работал на него как вол…я гордился им и его наукой, я жил и дышал им! Боже, а теперь? …он ничто! Мыльный пузырь!»</blockquote> <p>— в отчаянии восклицает Иван Петрович. Как часто идол, созданный нашими же руками, рушится у нас на глазах, и всё, чем мы жили, в одно мгновение обращается в ничто, в прах. Как часто то, что мы принимаем за идеал, таковым не является, а то, что мы делаем, считая полезным и единственно верным, на практике оказывается пустой тратой времени. Эти рамки обыденности и ограничений, в которые мы сами себя загоняем, — как точно иллюстрирует их Кончаловский в сцене, где герой Павла Деревянко просовывает голову в спинку стула!</p> <p>Поток мыслей и аллегорий, рождающихся во время просмотра, накрывает с головой, и антракт становится совершенно излишним, ведь во время него ты возвращаешься в привычную реальность уже совершенно другим человеком. Я обожаю театр, который заставляет думать.</p> <p>На мой взгляд, безупречно подобранный актерский состав позволил смотреть пьесу, не переводя дыхания. Совершенно по-новому раскрылся талант Павла Деревянко в образе Ивана Петровича. Актер с неукротимой энергетикой сумел передать накал и драматизм событий, обрушив на зрителя целую лавину чувств. Бесконечно стильный, безупречный потомственный интеллигент Александр Филиппенко в роли профессора Серебрякова, чья ироничность сквозит не только в репликах, но и в поступках. Ему и делать-то ничего особенного не требуется, просто быть, и всё остальное будет вращаться вокруг него само собой. Александр Домогаров, играющий Астрова так, словно Чехов писал эту роль именно для него, — уставший от жизни, но живой, деятельный, обаятельный и без тормозов. Потрясла меня Юлия Высоцкая, ее героиня Софья Александровна, столь же хрупкая и ранимая, сколь и сильная. Внутреннее обаяние Сони столь же притягательно, сколь и ее внешняя некрасивость. И лишь ее внутренней силы хватит, чтобы и все дела переделать, и всех одарить любовью. Ее Соня, своей наивной трогательностью, верой и безграничной любовью, чем-то напоминает сыгранную ею же Жанну (в фильме Кончаловского «Дом дураков»), для которой в беспокойном мире существует лишь один способ выжить — любовь.</p> <p>Ее финальный монолог пробегает морозом по коже:</p> <blockquote>«Мы, дядя Ваня, будем жить. Проживем длинный-длинный ряд дней, …будем терпеливо сносить испытания, какие пошлет нам судьба; будем трудиться для других. Мы покорно умрем….и там мы увидим жизнь светлую, прекрасную, изящную,…… все небо в алмазах,….и там мы отдохнем. Я верую, дядя, я верую горячо, страстно...Мы отдохнем!»</blockquote> <p>Что это — крик души? Страх перед жизнью, нежелание что-либо менять или надежда на то, что всё сделаем потом, не сейчас, не в этой жизни. А сейчас лучше никому не причинять боли, любить, быть милосердным и забыть о себе, ибо перемены ведут к разрушениям. Но другой жизни не будет! Как совершить верный выбор — каждый решает сам.</p> <p>Разумеется, в постановке множество режиссерских находок: и трансформация декораций, происходящая на глазах у зрителя под руководством помощника режиссера, и постоянное присутствие актеров, сидящих по краям сцены на скамьях, и слайды с вырубленными лесами и голодающими людьми, и видеоряд бесконечного потока машин — всё это делает тебя соучастником этих событий, этой жизни. Это повествует о нас. Весь мир — театр, а люди в нем — актеры. Как же точно сумел Кончаловский разглядеть, ухватить, извлечь и передать эту связь времен и злободневность происходящего на сцене! Браво, тысячу раз! Андрей Сергеевич, Вы открыли мне, что Чехов бесконечен, он вне времени. Вы повернули меня лицом к тому Чехову, которого я теперь жажду читать. И, кстати, на этот спектакль я сходила уже дважды.</p> <p><i>Евгения С.</i></p> </div>

Юлия Шмуклеревич(15 ноября 2024):

Чистый восторг! Каждый актер труппы был безупречен. Особое наслаждение — увидеть чеховскую пьесу в такой великолепной интерпретации.

Светлана(21 октября 2024):

Вчера побывала на спектакле — это был долгожданный старт театрального сезона. Перед началом перед зрителями выступили Н. Бурляев и А. Кончаловский. Признаюсь, пьесы Чехова мне не всегда близки, а "Дядю Ваню" я и вовсе не читала. Шла в первую очередь ради игры П. Деревянко. Зал был заполнен до отказа. Постановка оставила приятное впечатление, но исключительно благодаря мастерству актеров — их игра была настолько убедительной, что полностью захватывала внимание. Единственное, что огорчило — роль няни в исполнении Л. Кузнецовой была подана слишком гротескно, выпадая из общей стилистики. А вот смена декораций… Это стало настоящим испытанием. Зачем сопровождать её резкими звуками городского шума и мельканием машин? На сцене в это время царил хаос, и лишь после команды помощника режиссера наконец прекращалась эта звуковая атака, и действие возобновлялось. Итог: если вы готовы простить режиссерские эксперименты ради блестящей актерской игры — стоит сходить. Этот спектакль заставил меня задуматься. Наверное, стоит прочесть пьесу самой, чтобы глубже понять замысел Чехова. А еще — вновь поразмышлять о жизни, её смысле и наших целях. Советую взять с собой бинокль: мимика артистов стоит того, чтобы рассмотреть каждую эмоцию в их глазах. Великолепная актерская работа!

Дмитрий(21 марта 2023):

Огромная благодарность! Вы — настоящие мастера!

Елена Ковальская(19 января 2010):

<div> <p>По словам Кончаловского, понятие «интеллигенция» сродни психиатрическому диагнозу. Центральным элементом сценического пространства служит возвышение. Артисты располагаются неподалёку на простых лавках, в то время как рабочие завершают расстановку реквизита. Над игровой площадкой расположен проекционный экран. На нём попеременно демонстрируются то современные уличные сцены за пределами театральных стен, то архивные фотографии, относящиеся к эпохе Антона Чехова. По сигналу ассистента постановщика, поданному в радиоузел, действие замирает, а затем, с новым жестом, актёры вновь включаются в процесс. Они выходят на подмостки, исполняют очередной эпизод и вновь отступают на свои места, всем своим видом подчёркивая разницу между их обыденной сущностью и сценическими образами.</p> <p>Творческая привязанность Андрея Кончаловского к этой пьесе имеет глубокие корни — ещё в 1970-е годы он создал её кинематографическую версию с участием таких мастеров, как Смоктуновский, Бондарчук, Зельдин и Пастухов. Кинолента также открывалась архивными кадрами: Российская империя перед революцией, измождённые голодом дети, император Николай II на фоне трофейного оленя, женщины в платках и дамы в изящных накидках. Эта хроника служила слепком с реальности, а в фильме воссоздавалась, если можно так выразиться, атмосфера духовного состояния: благородные и готовые к самопожертвованию персонажи изящно погружались в пучину отчаяния, будучи раздавленными грузом собственной значительности, ощущением бессилия и чувством вины.</p> <p>Спустя четыре десятилетия, работая над театральной постановкой, режиссёр развивает как этот художественный приём, так и центральную тему. Он по-прежнему усматривает в чеховских образах (а через них — и в русской интеллигенции) людей, находящихся во власти рокового заблуждения относительно самих себя. Однако если прежде они представали прекраснодушными мечтателями, потерпевшими жизненное крушение, и постановщик испытывал к ним откровенную симпатию (в семидесятые годы вообще существовала определённая интеллектуальная мода на неудачников), то сегодняшние представители этого слоя вызывают у него лишь смесь брезгливости и жалости.</p> <ul> <li>Доктор Астров, профессор Серебряков и, в особенности, без устали трудящиеся дядя Ваня и Соня в его спектакле — это персонажи, которых недостаточно назвать просто душевно нездоровыми.</li> <li>Их связывает круговая порука взаимных жертв, смысл которой остаётся сокрытым для постороннего взгляда.</li> <li>Каждый из них отлично видит несоответствия в поведении своего соседа, но совершенно не способен трезво оценить собственные поступки.</li> </ul> <p>Серебряков в исполнении Александра Филиппенко — это кривляка, закатывающий глаза, которому уже не под силу ни искусство, которому он мнит себя служащим, ни молодая супруга, которая, как он полагает, должна ему служить. Он осознаёт, что оказался в доме для умалишённых, но не подозревает, что и сам является одним из его пациентов.</p> <p>Доктор Астров (Александр Домогаров), опустившийся до глубин алкоголизма, с недоумением вопрошает, отчего пациенты умирают на его операционном столе. Войницкий (Павел Деревянко) внешне напоминает персонажа Олега Борисова из «Свадьбы в Малиновке», но воображает себя фигурой трагикомического масштаба. Едва столкнувшись с нелепостью профессора, которому он посвятил всю жизнь (о чём сам профессор и не догадывался), дядя Ваня впадает в настоящую истерику. Но даже он хватается за голову, обнаружив неадекватное поведение Сони (Юлия Высоцкая).</p> <p>Миловидная Соня уверовала в собственную некрасивость и с показным смирением повязала голову платком по-крестьянски. Однако истинную цену её смирению мы понимаем уже в первой сцене, когда, устав от ворчания дяди Вани, она со всей силы швыряет чашку на пол. В финале же героиня окончательно выходит из себя, сметая со стола конторские книги. Когда она с надрывом начинает свой монолог о небе в алмазах, дядя Ваня в ужасе хватает её за руки: Соня явно лишилась рассудка, а доктор, как нарочно, уже уехал.</p> </div>

Жека(14 июля 2023):

Спектакль увлекательный, режиссура на высоте. Особенно впечатлила игра Высоцкой, Кищенко и Вдовиной. А вот Деревянко, на мой взгляд, не совсем вжился в роль Дяди Вани — он больше раскрывается в комедийных амплуа.

ирина а.(Вчера):

Не рекомендую приобретать билеты на балкон. Ноги упираются в ограждение, создаётся крайне некомфортное ощущение. После перерыва переместились в амфитеатр — ситуация аналогичная. В авиалайнерах…

Елизавета(08 апреля 2024):

В целом спектакль оставил хорошее впечатление. Актеры играют великолепно! Однако есть нюансы: порой речь трудно разобрать, а с 15 ряда (!) мешал сигаретный дым — даже страшно представить, что творится ближе к сцене…

Svetlana Velikanova(21 октября 2024):

Завораживающая атмосфера и полная самоотдача актеров. Единственный недостаток — акустика на балконе иногда подводит. Гитара и пианино мелькают на сцене, но их потенциал раскрыт не до конца — жаль, что им не дали больше звучания.

Константин К.(24 июня 2010):

<div> <p>Чехов, Кончаловский и Филиппенко предстают как независимые миры, словно художественное полотно, созданное кистями разных мастеров. Изначально казалось, что виной всему – пространство зала и невнятная дикция исполнителей: их стремительная, скомканная речь никак не желала обретать ясность и мощь сценического звучания. Однако с появлением Филиппенко всё изменилось: акустика волшебным образом преобразилась, а чеховские интонации стали отчетливо узнаваемы. Несмотря на несомненный актёрский талант Деревянко, его голос, увы, недостаточно наполнен для большой театральной сцены.</p> <p>Интересен визуальный ряд: фотографии той эпохи, вопреки ожидаемой мягкой сепии, выполнены в холодной синей палитре. Эффектный образ грозы, к сожалению, остался нераскрытым. Не хватило деталей: внезапно распахнутого окна, фигуры в промокшем плаще, того самого запаха мокрой пыли… Действие оказалось замкнуто в интерьерах, лишившись дыхания «улицы» и простора «леса». Звуковые фрагменты воспринимались слишком фрагментарно – не как фоновая музыка природы, а скорее как отдельные, неубедительные заплатки.</p> <ul> <li><strong>Визуальные метафоры:</strong> Сцена с дождливой площадью могла бы стать сильным осенним или весенним акцентом, но летом, когда грань между залом и внешним миром стирается, этот приём теряет силу. Возникает вопрос: почему бы не показать Москву в реальном времени, используя современные возможности?</li> <li><strong>Сценические решения:</strong> Эпизод с присутствием технического персонала на подмостках смотрится как чужеродный кинематографический клип. Возможно, в ином контексте это было бы уместно, но здесь данная находка не сработала.</li> <li><strong>Технические погрешности:</strong> Подобных нестыковок, к сожалению, немало – от костюмов до пластики актёров. Они мешают рождению целостного драматического полотна, размывают театральную суть произведения.</li> </ul> <p>В памяти невольно всплывает знаменитое «не верю» – формула, оказавшаяся здесь столь точной и универсальной. Создаётся впечатление, что режиссёр ведёт диалог в первую очередь с самим собой, решая сугубо личные, глубоко внутренние задачи. Он стремится поделиться своими открытиями, но подлинного диалога со зрителем не возникает. Это более похоже на философское эссе или публицистику, нежели на драматическое высказывание. При всём внешнем качестве, спектаклю недостаёт тех магических крупиц, которые способны превратить безжизненную материю в ожившего Голема.</p> </div>

Анонимный отзыв(23 апреля 2023):

Пожалуй, самая слабая постановка "Дяди Вани" из всех, что идут сейчас. Монотонно, безжизненно и совершенно не цепляет.

Анонимный отзыв(09 декабря 2024):

Блестящая работа! Настоящий театральный шедевр!

Маша(11 апреля 2023):

Потрясающее действо! Захватывает с первой минуты.

Анастасия(10 апреля 2012):

<div> <p>Мое впечатление от увиденного, к сожалению, оказалось отрицательным. Простите, но я являюсь приверженцем более традиционных прочтений произведений Чехова. На мой взгляд, персонаж Астрова не способен столь вульгарно приподнимать подол платья Елены Андреевны, Соня — разбрасываться вещами, а сам дядя Ваня — это, скорее, душевный и добрый чудик, а отнюдь не человек с признаками слабоумия, подверженный вспышкам агрессии. ... А в финале — столь пронзительная, столь патетическая фотография пней. Создается ощущение, что режиссер пытается побудить нас к размышлениям о судьбе России. Ныне подобный ход весьма популярен... однако если уж браться за эту тему, то вести ее следует на протяжении всего действа, а не отводить на нее два эпизода по пять минут. Единственным светлым лучом в этом представлении для меня стал Александр Георгиевич Филиппенко, о чем уже упоминалось: его восхитительная игра и безупречная дикция вызывают искреннюю радость. :)</p> <p>Отдельно стоит отметить и необычность зрительного зала в тот вечер — подобного мне прежде наблюдать не доводилось. Во время всего спектакля в зале стоял неумолчный шепот: люди о чем-то беседовали, делились комментариями, и, очевидно, далеко не всегда о происходящем на подмостках. Кто-то постоянно перемещался по рядам. Одним словом, добрая половина публики смотрела постановку лишь вполглаза. Но по окончании действа была устроена стоячая овация... Полагаю, это вновь дань моде. Если все средства массовой информации твердят о гениальности господина Кончаловского, ему попросту невозможно не поаплодировать. :)))</p> </div>

Юлия(30 июня 2023):

Невыносимо монотонно! Не досидели даже до конца — ушли в перерыве.

Анонимный отзыв(13 февраля 2025):

Не впечатлило. Актерская игра оставляет желать лучшего.

Ирина(08 января 2025):

Кончаловский – истинный мастер! Прекрасная постановка! Деревянко создал совершенно новый образ дяди Вани! Кищенко – бесподобен! И не стоит придираться к возрасту Сони – игра актеров безупречна!