Дядя Ваня
Симоновская сцена театра Вахтангова
Описание:
Забронируйте место в театральном буфете до начала представления или в перерыв
Отправляясь в театр имени Евгения Вахтангова на постановку «Дядя Ваня», приготовьтесь к неожиданностям: знакомые герои предстанут в новом свете, а привычные реплики обретут незнакомое звучание. Римас Туминас не позволил себе вольностей с оригиналом — он не урезал текст и не вносил правок. Однако его прочтение пьесы свежо и независимо, словно до него никто не брался за интерпретацию чеховского шедевра.
Постановщик освободил сценическое пространство от бытовых деталей, превратив его в арену, где сталкиваются страсти, рушатся мечты и тают несбыточные ожидания.
Чеховские персонажи в видении Туминаса, воплощенные талантливыми артистами, существуют в противоречивом мире, где переплетаются:
- честолюбивые устремления и философские размышления
- трудолюбие и праздность
- самоотверженное служение и потребительское отношение
В произведениях Антона Павловича критики усматривают истоки театра абсурда: герои говорят одно, поступают иначе, а в мыслях и вовсе третье. Версия Туминаса раскрывает, о чем на самом деле размышляют чеховские создания и в чем признаются лишь в моменты душевных переломов. Они могут быть косноязычны, как сам дядя Ваня, или чрезмерно резки, как Астров, но их откровения вырываются наружу с такой силой, словно человек выбегает из душного помещения на вольный воздух.
И режиссер, и актеры испытывают искреннюю симпатию к своим персонажам — таким непохожим, одиноким, подчас комичным. Да-да, именно комичным!
Сам Чехов именовал свои драматические произведения комедиями. Зрители и театральные деятели десятилетиями ломали голову: почему истории, наполненные мукой, недоговоренностями и завершающиеся на трагической ноте, автор относил к комедийному жанру?
Для Туминаса чеховские пьесы — это:
- путь художественных исканий
- попытка постичь суть
- обоснование избранного автором жанра
Каждая его работа — шаг к разгадке парадоксального определения «комедия», столь диссонирующего с содержанием пьес. Здесь уместно вспомнить пушкинское высказывание: «Высокая комедия не основана единственно на смехе, но на развитии характеров и нередко близко подходит к трагедии».
Ближайшие даты:
|
6 Сентября 2026г.Воскресенье19:00
|
Симоновская сцена театра Вахтангова |
|
3 Октября 2026г.Суббота19:00
|
Симоновская сцена театра Вахтангова |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Дядя Ваня
Написать отзывМария(06 июля 2025):
Традиционная интерпретация Чехова. Маковецкий и Симонов великолепны! Вся труппа справилась блестяще. Ожидала некоторой монотонности, но действие захватило с первых минут.
Анонимный отзыв(06 апреля 2025):
Добрый вечер, дорогие зрители! Посетила спектакль "Дядя Ваня" и изначально переживала, что высокие цены на билеты не оправдают ожиданий. Однако настоятельно советую эту постановку — она великолепна! Маковецкий в роли Дяди Вани просто бесподобен, Вдовиченков убедителен в образе врача, а Мария Бердинских (Сонечка) покорила своим талантом. Владимир Симонов и Анна Дубровская тоже на высоте. Спектакль захватывает с первой минуты, зал замер в восхищении. Видела две версии "Дяди Вани" в Театре Наций — и они различаются, как будто поставлены по разным пьесам, хотя текст идентичен. Разница в актерской игре и сценографии: в Театре Наций, например, присутствует непонятный бассейн на сцене. Миронов в заглавной роли, Юлия Пересильд и Марина Александрова (жена профессора) сыграли достойно, а вот Федор Добронравов (врач) казался скованным — видимо, ему не близка эта постановка. В Театре Вахтангова он раскрывается иначе. Вержбицкий в роли супруга неплох, но Симонов, безусловно, сильнее. В общем, версию Вахтанговского театра стоит увидеть обязательно. Приятного просмотра!
Ольга(25 декабря 2009):
Описать этот спектакль как перегруженный аффектацией и гротеском — значит не сказать ничего. И заявить, что я не узнала в нем Чехова — тоже не передать сути. Это нечто совершенно невообразимое. Натужные страдания персонажей, лишенные искренности, нелепые движения… Раздражающие интонации Елены Андреевны, которые к концу действа становятся невыносимыми, ее неуклюжие позы… Соня, орущая и размахивающая руками, профессор Себебряков, то и дело поднимающий полы своего сюртука, няня Марина, больше похожая на сказочную Бабу-Ягу… И множество других режиссерских «новаций», от которых уже в первом акте становится дурно. Поверьте, я не из тех случайных зрителей, что заглядывают в театр раз в пятилетку и по неопытности не могут оценить высокое искусство. Я хожу на спектакли часто. Но подобное впечатление — впервые. И почему-то стыдно и за театр Вахтангова, и за театр в целом. Бывает, режиссер переигрывает, увлекаясь «театральностью». Но чтобы до такой степени!.. Все его находки — не просто на грани дурного вкуса, они далеко за ее пределами, вызывая лишь отвращение и смущение. Было странно слышать крики «браво», неловко аплодировать актерам — они ведь понимали, в чем участвуют. В бинокль я разглядывала лицо Маковецкого во время поклонов, пытаясь уловить то, что уже предположила. Думаю, не ошиблась — ему было не по себе. Напряженное выражение, вымученная улыбка, больше похожая на гримасу… Бедный Маковецкий! Как он мог? Он играл скованно, будто не отдавался роли полностью (в отличие от остальных, которые, простите за прямоту, просто надрывались), держался сдержанно. Это не тот Маковецкий, чей талант я знаю и ценю. Но уж точно не такой…
Наталия(04 января 2024):
Спектакль произвел прекрасное впечатление! Обязательно вернемся на него снова.
Анонимный отзыв(18 сентября 2024):
Невероятно мощная постановка! Видел ее трижды. Финал трогает до глубины души.
Показать все отзывы
Ирина(27 ноября 2024):
Потрясающе! Браво артистам!
Алексей Куклин(24 декабря 2024):
Спектакль оставил неприятное впечатление. Хотя актерская игра, особенно Сергея Маковецкого, была на высоте. Музыка создавала нужную атмосферу. Однако ужасная режиссура сводит все достоинства на нет. Бессвязный сюжет, отсутствие логики в поступках героев и их эмоциях — все это губит постановку… Читать далее
a.a.(19 октября 2025):
Театр великолепен, исполнители — настоящие мастера! Однако сама режиссёрская концепция напоминает озвученную книгу. Сложно разглядеть авторский замысел. На подмостках практически ничего не случается…
Лара Гишар(3 сентября 2009):
Театр имени Вахтангова — одно из моих любимых мест, однако я с удовольствием бываю и в других. Вчера, второго сентября, посетила премьеру "Дяди Вани" в рамках открытия сезона. С нетерпением ждала антракта — происходящее на сцене напоминало сумасшедший дом. Начало интриговало: из темноты медленно и загадочно возник Серебряков (Симонов) в сопровождении других персонажей, а когда появился Маковецкий с его неуверенной, тихой походкой, я замерла в ожидании. Однако затем всё пошло наперекосяк: Серебряков в смирительной рубахе начал прыгать и задирать подол. Хаос нарастал — Астров (Вдовиченков) орал, таскал няню со стулом по сцене, вызывая тревогу за его состояние. Елена Андреевна (Дубровская) в роскошном пеньюаре, отбивающаяся от ухаживаний дяди Вани (Маковецкий), не вызвала интереса. В памяти всплывала Мирошниченко из фильма с её солнечным образом. Соня рыдала о пропавшем сене, а няня устроила Серебрякову странный массаж. Эмоции переполняют, мысли путаются — пишу отрывочно, вспоминая отдельные моменты. На премьере было много журналистов и цветов, но некоторые зрители, как и я, уходили. Видела "Дядю Ваню" в МХТ — там запомнились Назаров, Табаков и Пегова, а Плотников и Зудина разочаровали. В вахтанговской версии единственным ярким пятном был Маковецкий. Надеюсь, это лишь первые прогоны, и со временем спектакль станет лучше.
Светлана(29 июля 2025):
Маковецкий, Симонов и Вдовиченков — настоящее созвездие талантов, что уже говорит само за себя. Без их игры интерес к спектаклю был бы утрачен.
Татьяна(8 ноября 2025):
Игра актёров выше всяких похвал. Обожаемый Маковецкий, как обычно, безупречен. Он буквально несёт на себе весь спектакль. Однако режиссёрское видение господина Туминаса…
Анна(30 июля 2025):
Настоятельно советую! Посещала давно, но мастерство артистов помню по сей день. Выражаю огромную благодарность и кричу БРАВО.
Роман(14 декабря 2023):
Восхитительно! Маковецкий великолепен!
Татьяна(30 сентября 2024):
Прекрасная постановка, типичный Туминас — тем, кто ищет традиционную классику, здесь делать нечего. Артисты бесподобны, особенно обожаем Маковецкого. Представление пролетело в мгновение ока.
Андрей(06 ноября 2023):
Режиссёрская работа оставила равнодушной, однако актёры справились на отлично!
Юлия Захарова(23 декабря 2024):
Не более чем посредственно. Режиссура слабая, переизбыток наигранности и искусственности. Маковецкий был едва заметен, хотя в кино он куда выразительнее. Лучшим оказался Вдовиченков — единственный, кто играл живо и правдоподобно.
Анонимный отзыв(03 марта 2024):
Великолепная постановка — иначе и быть не может, если за Чехова берётся Туминас, а главную роль исполняет Маковецкий. Евгения Крегжде в образе Сони стала для многих настоящим откровением, хотя, на мой взгляд, её игра порой излишне драматична и напыщенна. А вот Вдовиченков в роли Астрова безупречен. Неслучайно этот спектакль удостоился «Золотой маски».
Елена(23 сентября 2023):
Артисты старой закалки играли превосходно, изо всех сил пытаясь спасти постановку, но режиссура оказалась слабой, пошлой и лишённой вкуса. От чеховской пьесы почти ничего не осталось — смысл искажён, а неуместный комедийный тон лишь портит впечатление. Исполнительница роли Елены выглядит вульгарно и совершенно не соответствует образу прекрасной героини. Не рекомендую к просмотру — деньги и время потрачены зря. Стыдно такому именитому театру опускаться до подобных постановок и эксплуатировать талант великих актёров прошлой эпохи!
Анонимный отзыв(03 октября 2023):
Игра актёров была безукоризненной, однако сама постановка вызывает отторжение. Сцены с насилием в исполнении Вдовиченкова, лай со сцены и ползающая по полу героиня — всё это далеко от духа классики. От оригинала осталось только название. После спектакля остаётся гнетущее ощущение.
Иван(17 февраля 2025):
Маковецкий в роли дяди Вани невероятно проникновенен и глубок. Евгения Крегжде, как всегда, отдаёт себя роли без остатка — её игра не оставит равнодушным. Что касается Вдовиченкова... ну, допустим, сойдёт.
Анастасия(10 марта 2024):
Получили огромное удовольствие!
Alla(31 марта 2018):
Возможно, дело в режиссёрском стиле (Бутусов мне ближе) или в актёрском составе (Маковецкий с его шепелявостью, Максакова с изменённой внешностью). Однако меня впечатлила игра Сергея Епишева во второстепенных сценах — его молчаливая роль здесь разительно отличается от образа в бутусовском «Беге». Вдовиченков тоже хорош — интересно наблюдать, как трансформируется его герой. Спектакль погрузил меня в лёгкий транс, помог расслабиться, и я нисколько не пожалела о посещении. Посмотрела его перед бутусовской версией, чтобы сравнить интерпретации.
Егор Королёв(11 декабря 2009):
Редко когда трактовка классики вызывает у меня столь сильное отторжение. Дело не в пошлости (здесь её минимум), а в идеологическом переосмыслении. Туминас лишает зрителя надежды: его герои вызывают лишь недоумение — где же Чехов? Почему им не сопереживаешь? Даже горьковские персонажи, вроде Сатина или Квашни, вызывают жалость, а здесь чеховские провинциалы предстают откровенно неприятными людьми. В спектакле нет просвета — режиссёр либо не задумывался об этом, либо намеренно создаёт ощущение безысходности. Герои медленно угасают, и даже дядя Ваня в финале не решается на вальс с Соней. Многие хвалят Маковецкого за роль Войницкого… но за что? Внешне он идеально подходит, и я ожидал от него тонкой игры. Однако, хотя актёр безупречен технически, сама трактовка образа вызывает вопросы. Почему дядя Ваня, который должен быть добрым и трогательным, превращён в жалкого неудачника? Сцена с пистолетом выглядит пародийно — не Дон Кихот, а карикатурный ковбой. Зрители смеются, но такой Войницкий мне чужд. Как, впрочем, и остальные персонажи. Няня, которая у Чехова добра и мудра, здесь — нервная горожанка. Астров — напыщенный мачо, Соня — грубая и непривлекательная, а Елена Андреевна — капризная истеричка. Невольно сравниваешь с постановкой Додина в МДТ, где Ксения Раппопорт создала образ, в который невозможно не влюбиться. У вахтанговцев же Елена Андреевна в исполнении Дубровской раздражает с первой минуты — за что её могут любить герои? Чеховская пьеса лишена надрыва, в ней тонко переплетаются грусть и свет, но Туминас акцентирует только мрачное. Прекрасная музыка Бруха могла бы усилить драматизм, но режиссёр словно насмехается над персонажами. Почему Астров орёт, как сумасшедший? Зачем превращать его в похабника? Монолог о лесах, который должен звучать возвышенно, здесь скучен и бессмыслен. Единственная удача — Владимир Симонов в роли Серебрякова: он играет так ярко, что затмевает остальных. Спектакль перегружен режиссёрскими приёмами: кого-то увозят на ковре, кого-то выносят на стуле. Но где же суть? Актеры лишь подчёркивают убогость своих героев, словно соревнуясь в том, кто непригляднее. Туминас говорит, что пьеса актуальна из-за человеческого равнодушия, но почему тогда он сам так бесцеремонно обращается с чеховскими образами? Критик rightly заметил: вахтанговский «Дядя Ваня» — спектакль о безысходности. Для меня же финал Чехова и Додина — шанс на исправление, но Вахтанговский театр этого не допускает. У Чехова нет идеальных героев, но после МДТ не хочется вешаться — ты понимаешь, как жить дальше. Спектакль может учить и вдохновлять, пробуждать сострадание. Здесь же этого нет. Дядя Ваня — не неудачник, а фраза о «небе в алмазах» не должна звучать фальшиво. Но создать такой спектакль трудно. Для Вахтанговского театра эта задача оказалась не по силам.
Галина(22 февраля 2024):
Маковецкий и весь актёрский состав великолепны, но сама постановка (особенно образ Сони!) не впечатлила — это ведь не комедия!
Marylyn(8 января 2010):
Спектакль оказался невыносимо затянутым, особенно финал. В зале двое соседей дремали, а где-то вдалеке раздавался чей-то громкий храп. Не говоря уже о типичной для Вахтангова модернизации классики — пошловатых сценах, нелепых костюмах и позах... Голос ведущей актрисы раздражал до дрожи, совершенно не соответствуя образу роковой красавицы, покоряющей сердца. Лишь одно порадовало — изумительная музыка Фаустаса Латенаса.
Юлия(26 мая 2024):
Сергей Маковецкий — настоящая звезда спектакля, его игра просто зажигает! Именно он вытягивает всю комедийную составляющую постановки. Да, смешно до колик, но общая атмосфера довольно тягостная. Если бы не его дядя Ваня, залу пришлось бы три часа сидеть без единой улыбки — а это всё равно что ехать в метро на работу: тоскливо и уныло. Анна Дубровская в роли Элен великолепна — обаятельная, с хрипловатым голосом, который придаёт её героине особый шарм. В неё действительно веришь, когда она говорит: «Я сексуальна и знаю это», веришь и её скуке. Владимир Вдовиченков (доктор Астров) создал образ надменного, но обаятельного негодяя. И как же он поёт! Тут я, возможно, необъективна, но будь его персонаж сумасшедшим, подлецом или романтичным спасителем страждущих — у него всё выходит безупречно. Он мастер перевоплощения! ❤️❤️❤️ Формально пьеса об экологии: доктор не ест мяса, заботится о лесах. Но кажется, его больше занимает Елена Андреевна, чем природа. Конечно, как истинный мужчина, он во всём обвинил её, но это мало что изменило. О вырубке лесов напоминает лишь верстак, вокруг которого копится всё больше опилок... В целом, финал показался мрачнее, чем у Чехова. Как в любимой мной фразе из «Формулы любви»: «В общем, все умерли». Хотя, может, это лишь моё впечатление. Рекомендую спектакль, но только если вам нравятся актёры. Как метко заметил мой спутник: «Смотрится, как красивая картинка, но вникать в смысл лень — слишком затянуто и нудно». 😄
Анонимный отзыв(04 апреля 2024):
Невероятно скучно, диалогов почти не разобрать, сама постановка оставляет желать лучшего. Никакого впечатления — только желание поскорее уйти.
Марина(04 марта 2024):
Спектакль держится на двух актёрах — Маковецком (моя безграничная любовь к его таланту) и Вдовиченкове, остальные немного блекнут рядом. Особенно трогательны монологи Сони в исполнении Крегжде. Пересматривать не хочется, а вот перечитать Чехова — с удовольствием!
Лара Г.(3 сентября 2009):
<div> <p>Театр имени Вахтангова я нежно люблю, однако с не меньшей частотой бываю и на подмостках иных храмов Мельпомены. Вчера, второго сентября, мне довелось присутствовать на старте нового сезона – премьерном показе «Дяди Вани» в стенах вахтанговской сцены. Антракта я ожидала с огромным нетерпением, ибо наблюдать за этим подлинным «бедламом» оказалось поистине тяжким испытанием.</p> <p>Изначально всё сулило захватывающее зрелище: из мрака бесшумно и загадочно возник Серебряков в исполнении Симонова вместе со своей свитой, а когда на авансцену ступил Маковецкий с его неуклюжей, робкой и тихой поступью, я, затаив дыхание, приготовилась следить за развитием сюжета. Однако внезапно появляется Серебряков в белоснежной смирительной рубахе, он начинает скакать и задирать подол. И вот тогда началось истинное сумасшествие.</p> <ul> <li>Все актёры принялись кричать, а Астров, которого играл Вдовиченков, так неистово надрывал глотку и волочил по сцене престарелую няньку вместе с её креслом, что становилось страшно за его физическое состояние.</li> <li>Елена Андреевна в изысканном пеньюаре, которую воплотила Дубровская, отбивавшаяся от назойливых ухаживаний дяди Вани, не вызвала у меня особого интереса.</li> <li>Невольно вспомнился образ, созданный Мирошниченко в одноимённой киноленте, с лучами солнца, что пробивались сквозь её причёску.</li> <li>Несчастная Соня беспрестанно подпрыгивала, вскрикивала и рыдала о перепревшем сене.</li> <li>А тот сеанс массажа, что устроила пожилая няня Серебрякову! Это невозможно описать словами.</li> </ul> <p>Меня переполняют эмоции, которые ещё не обрели чёткую словесную форму, поэтому пишу сумбурно и фрагментарно, выхватывая из памяти отдельные сцены. На премьере я заметила известных журналистов и увидела невероятное обилие цветочных композиций. Но оказалось, что не я одна покидала этот спектакль – были и другие зрители, разделившие мои чувства.</p> <p>Ранее я видела «Дядю Ваню» на сцене МХТ имени Чехова, где запомнились игрой Назаров, Табаков и Пегова, хотя Плотников и Зудина также оставили чувство разочарования. В вахтанговской же постановке интересен, на мой взгляд, исключительно Маковецкий. Себя я утешаю мыслью, что это был дебютный показ, ещё «неотшлифованный». Возможно, со временем спектакль «обкатается» и всё встанет на свои места, но пока он оставляет желать лучшего.</p> </div>
Марина(05 ноября 2024):
Прекрасный семейный вечер! Вахтанговцы, как обычно, безупречны. Особенно радует классика в их исполнении. Сплошное удовольствие.
Анонимный отзыв(09 января 2024):
Это настоящий шедевр!!!!
Нина(07 февраля 2024):
Вместо «Евгения Онегина» играли «Дядю Ваню». И ни капли не разочаровались! Маковецкий — гений!
Татьяна(22 января 2025):
Вечный шедевр! Браво, Вахтанговцы! Браво, Туминас!!! Классика, которая не утомляет: потрясающая режиссура, декорации, музыка и блестящий актёрский ансамбль — смотрится запоем!