Дон Жуан
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко

Денис Захаров(10 июня 2014):

<div> <h3>Музыкальная дидактика</h3> <p>Одаренный мастер сцены Александр Титель в последнее время все больше уподобляется искусному, но лишенному вдохновения ремесленнику. Его работы словно отливаются по давно утвержденным лекалам, с опорой на надежные, устоявшиеся методы. В этой ипостаси он напоминает опытную Агафью Тихоновну, умело комбинирующую черты разных женихов: губы одного приставляя к носу другого. Иной раз подобный подход дает приемлемый результат. Однако цветок под названием «Дон Жуан» оказался высеченным из гранита. Видимо, длань статуи Командора сжала не только руку легендарного соблазнителя, но и самого постановщика, отчего все в спектакле словно окаменело уже в день премьерного показа.</p> <p>Эта версия «Дон Жуана» выполнена с железобетонной основательностью, хотя отдельные сцены скорее напоминают концертное исполнение оперы в костюмах. Такой нюанс особенно бросится в глаза завсегдатаям Музыкального театра Станиславского, отлично ориентирующимся в его текущем репертуаре. Необъяснимая приверженность Тителя сценическому минимализму постепенно начинает утомлять. Вряд ли удовлетворит она и оперных новичков: декорация, подобная монете, вращающаяся разными гранями на протяжении трех часов действия, быстро теряет новизну.</p> <blockquote>Всё то же! Не возжелай жены ближнего своего, твори добро, да благо тебе будет</blockquote> <p>Сценографическое решение Адомаса Яцовскиса способно произвести впечатление лишь в первые полчаса, после чего становится очевидно: актерам велено осваивать каждый сантиметр этой громоздкой конструкции, дабы оправдать творческий замысел. А в чем же состоит этот замысел? Тут невольно хочется отмахнуться и сказать: «всё то же!». Получается не столько спектакль, сколько назидательная музыкальная проповедь, изложенная в пастырских традициях, где белое — это белое, а черное — это черное. Идея пряма, как стрела. У зрителя не возникает пространства для размышлений: кто жертва — бесчисленные возлюбленные или сам герой? Режиссер без промедления дает ответ — Дон Жуан! Он — личность порочная, гуляка и развратник, за что и понесет кару от Высшего судилища. Концепция постановки в точности повторяет то, что изложено в либретто. Отчасти это можно считать достоинством, ибо ценителей классических канонов в опере большинство. Но даже их, кажется, не впечатлит столь буквальное прочтение сюжета. Финал, в котором Каменный гость увлекает грешника в пучину рояля, выглядит абсолютно предсказуемым. Остроумцы, покидавшие премьеру, заметили, что Дон Жуан (в трактовке Тителя) был поглощен самой музыкой, ставшей ему саркофагом.</p> <p>Некоторые мизансцены, откровенно нелепые, обнажают определенную поверхностность режиссерского подхода. К чему, например, Донне Эльвире опускать стулья в середине собственной арии? Зачем нужна суетливая беготня по сцене во время ансамблевых номеров? Пока все это смотрится несколько комично. Вероятно, со временем исполнители освоятся, проникнутся логикой режиссерских построений и органично вживутся в образы. Но на данный момент артистов явно больше заботит чистота вокального исполнения. И в этом аспекте театр неизменно держит планку. На какой бы состав вы ни попали, твердую «четверку» за вокальную часть вам гарантируют.</p> <h4>Итоговое впечатление</h4> <p>По моему убеждению, «Дон Жуан» не вошел в перечень постановок, обязательных к посещению. К сожалению. В афише этого театра есть работы и более высокого уровня, включая спектакли того же Александра Тителя.</p> </div>

00

Наталья(14 марта 2025):

Покинули зал в антракте: действие тянется медленно, костюмы невыразительны, голоса актеров едва слышны. Исполнитель главной роли больше напоминает меланхоличного Раскольникова, чем пылкого любовника. Ожидаемых страстей так и не случилось.

00

Григорий Борисов(18 июля 2014):

<div> <h3>Постановка «Дон Жуана» в Музыкальном театре: взгляд сквозь призму традиции</h3> <p>Новое обращение МАМТа к опере «Дон Джованни» в целом производит благоприятное впечатление. Режиссер Титель представил публике еще одну качественную работу, основанную на классической трактовке известного сюжета. Он остался верен своей излюбленной эстетике: минималистичная, погруженная в полумрак сцена и динамичная, сложно устроенная центральная декорация, пребывающая в непрерывном движении. Однако, несмотря на эти достоинства, спектакль вызывает ощущение déjà vu — будто его достали с постановочной полки, где он пролежал не один сезон.</p> <h4>Персонажи в привычном свете</h4> <ul> <li>Неутомимый Дон Жуан, чье обаяние покоряет всех вокруг, а многочисленные дамы и кавалеры сами стремятся оказаться в его сетях.</li> <li>Донна Анна, чей истинный облик далек от создаваемого ею же образа, — она готова в любой момент сбежать на свидание с темпераментным возлюбленным. Это происходит именно тогда, когда наивный Дон Оттавио, персонаж, лишенный проницательности, исполняет свою знаменитую арию «Dalla sua pace».</li> <li>Церлина — юная и обаятельная, но отнюдь не глупая особа. Она покорно позволяет снять с себя свадебное платье под чарующие звуки дуэта «La ci darem la mano», однако столь же ловко облачается в него снова, игнорируя гневные протесты Эльвиры.</li> <li>Донна Эльвира, пожалуй, самый проработанный и выразительный образ в спектакле — героини, отвергнутой и находящейся на грани безумия от всепоглощающей страсти, чья душа полна глубоких, противоречивых чувств.</li> <li>Мазетто предстает жалким пьяницей, которого с нескрываемым удовольствием спаивает его собутыльник Лепорелло.</li> </ul> <p>Титель в очередной раз не стремится удивить зрителя новаторством, предлагая скорее «развлекалово». Талантливый постановщик вновь извлекает из бабушкиного сундука оперных традиций давно знакомые реквизиты, пытаясь освежить и приукрасить известный всем материал. Получается, что «покойничек», хотя и пляшет проворно, подлинной жизни в нем так и не возникает.</p> <h4>Исполнительский состав: достоинства и вопросы</h4> <p>Среди солистов особенно выделяется <strong>Наталья Петрожицкая</strong> (Донна Эльвира). Едва ли не единственная, она наполняет свою роль подлинным драматизмом и глубоким личностным осмыслением.</p> <p><strong>Хибла Герзмава</strong> (Донна Анна), безусловно, ослепляет роскошью и красотой своего вокала, однако внутренняя содержательность, психологическая разработка образа у нее, как, впрочем, и у большинства других участников, остаются на втором плане.</p> <p>Нельзя не отметить <strong>Инну Клочко</strong> (Церлина), чье легкое, изящное сопрано звучит совершенно восхитительно.</p> <p><strong>Дмитрий Зуев</strong> (Дон Жуан) демонстрирует гибкий, подвижный голос и уверенно справляется со всеми техническими сложностями этой непростой партии.</p> <p>В исполнении <strong>Дмитрия Балашова</strong> (Оттавио) роль вызывает некоторые сомнения, особенно в части верхних нот, которые, кажется, остаются за пределами возможностей тенора в данной постановке.</p> <p><strong>Денис Макаров</strong> (Лепорелло) в начале арии «Madamina, il catalogo e questo» несколько настораживает, но в дальнейшем его пение становится более чем достойным.</p> <p>Работу <strong>Максима Осокина</strong> (Мазетто) можно охарактеризовать как честную и добротную.</p> <h4>Оркестр и финальный аккорд</h4> <p>За пультом стоял дирижер <strong>Уильям Лейси</strong>. Ансамбли под его управлением звучат блестяще и слаженно. Его интерпретация, возможно, и не претендует на соответствие самым современным эталонам, однако отличается цельностью, пусть и не во всех моментах оказывается абсолютно убедительной.</p> <p><em>Послесловие: в этой постановке невольно ощущается нехватка смелой режиссерской мысли, подобной той, что свойственна Дмитрию Чернякову...</em></p> </div>

00

inari113(27 апреля 2024):

Осталась не в восторге. Слишком много пошлости, женские образы получились карикатурными, хотя жанр и предполагал легкость. Главного героя порой едва разбирали — голос терялся.

00

опереточная лисичка(26 июля 2022):

<div> <p>Позвольте мне начать с краткого обзора вокальных партий. Сразу отмечу, что исполнение Кирилла Золочевского в партии Оттавио, к сожалению, оставило у меня ощущение излишней напряжённости. Хотя, к радости, в этой партии не было тех пугающих верхов, что отмечались в его «Робинзоне», отчего слушать стало несколько легче. Колоратуры вновь не отличались яркостью и переливчатостью. Впрочем, оставим это.</p> <p>Дон Жуан в исполнении Дмитрия Зуева был вполне достойным. Однако Донна Анна (Мария Макеева) не произвела на меня должного впечатления — её голос, на мой взгляд, казался недостаточно мощным, создавая ощущение «облегчённой» версии упомянутого выше тенора. Совершенно иначе прозвучала Донна Эльвира (Наталья Петрожицкая) — её пение было поистине великолепным. Церлина (Лилия Гайсина) также продемонстрировала прекрасный уровень.</p> <h3>Сценография и режиссёрские находки</h3> <p>Оформление сцены было нарочито минималистичным: вращающаяся стена, несколько стульев и стол. Возникло даже любопытное предположение: не является ли постановщик поклонником футфетиша? В спектакле то и дело акцентировалось внимание на женских ногах:</p> <ul> <li>Дон Жуан, склонившись, обнимал ногу лежащей Эльвиры;</li> <li>Из окон покачивали босыми ступнями;</li> <li>Иные сцены также содержали откровенный намёк на эту деталь.</li> </ul> <p>Лично для меня такие детали не лишены своеобразной эстетики. К слову, во время одной из сцен зрителям, сидящим даже на галёрке (как, например, я на краю бельэтажа), была явственно видна нижняя юбка Эльвиры. Добавим сюда эпизод оргии обжорства, где героиню, возлежащую на столе, осыпали бутафорскими яствами, а также моменты, когда и Церлина, и Эльвира сбрасывали часть одеяний. Эротический подтекст в этой постановке, безусловно, присутствует.</p> <h3>Впечатления от персонажей</h3> <p>Сама опера очаровательна, особенно мила и непосредственна Церлина, когда она поёт о своей беззащитности, подобно овечке. Дон Жуан вызывает определённое уважение своей дерзкой отвагой. Наименее приятной в восприятии осталась Донна Анна. Отдельно умилила реплика Лепорелло о том, что он отправляется в таверну на поиски нового господина — прямая ассоциация с героями классических RPG.</p> <h3>Организация просмотра</h3> <p>Моё место располагалось на самом левом краю бельэтажа — приобрести билеты удалось лишь в последний момент. Акустика в зале вполне приемлема, однако предупреждение об ограниченной видимости оказалось совершенно справедливым. Выступающий софит серьёзно мешал обзору, и даже мой достаточно высокий рост не стал решением проблемы. К тому же, исполнители значительно чаще уходили в левую сторону сцены, где лежала груда досок, в то время как справа действия было меньше. Не будь софита, обзор был бы удовлетворительным.</p> <p>Отдельный минус — в зал продолжали пускать опоздавших. Пока я наслаждался арией Командора, мимо меня с трудом протиснулись две дамы, чтобы затем, осознав, что с первого ряда почти ничего не видно, столь же неудобно пробираться обратно. Досадная помеха.</p> </div>

00

Anna_Duke(13 июня 2014):

<div class="review"> <p>Театр имени Станиславского представил на суд публики оперу <em>«Дон Жуан»</em>. Эта постановка оставляет весьма противоречивые ощущения. Музыкальная составляющая и качество ансамбля безупречны, однако визуальное и сценическое воплощение, мягко говоря, рождают сомнения.</p> <h3>Сильные стороны спектакля</h3> <ul> <li><strong>Блестящее мастерство Хиблы Герзмавы</strong> в партии Донны Анны. Её исполнение подтверждает статус примадонны высочайшего класса: голос невероятно глубок, тембрально богат и интонационно безупречен.</li> <li><strong>Гениальная музыка Моцарта</strong> – аксиома, не требующая доказательств.</li> <li><strong>Виртуозная работа оркестра</strong> под управлением английского маэстро Уильяма Лейси – звучание было точным и захватывающим.</li> <li>Прочие исполнители (Дмитрий Ульянов, Денис Макаров и другие) добросовестно справляются со своими партиями, однако их выступления, на фоне космического уровня Герзмавы, не вызывают подобного восторга.</li> </ul> <h3>Творческий замысел и его воплощение: область разочарований</h3> <p>В первоисточниках Тирсо де Молины и Лоренцо да Понте характер Дон Жуана — это клубок страстей: отчаяние, порок, жажда мести, обнажённые и ясные эмоции без полутонов. Однако в данной интерпретации эти краски оказались смазанными.</p> <p>Кульминационный момент — ария Лепорелло <em>“Madamina, il catalogo e` questo”</em>, которая по задумке должна вызывать у зрителей безудержный хохот (вспомним блистательного Ферруччо Фурланетто с его бесконечным свитком), здесь прозвучала невыразительно. Герои визуально почти неотличимы, а Лепорелло, похожий на запылённого торговца, монотонно зачитывает из конторской книги список «побед» хозяина, словно отчёт о поставке товара.</p> <p>Режиссёр Александр Титель навязал артистам угловатую, неестественную пластику и вычурные позы. Даже в дуэте соблазнения <em>«Qui ci darem la mano …. Vorrei e non vorrei»</em>, где язык тела не менее важен, чем пение, Церлина (Евгения Афанасьева) не выглядит колеблющейся и соблазнённой. Возможно, такой ход должен был подчеркнуть будущую неудачу Дон Жуана, но убедительности это не добавляет.</p> <h3>Визуальный ряд: вопрос без ответа</h3> <p>Сценография лаконична и современна: с одной стороны — вертикальная конструкция из шести рядов фортепиано, напоминающая то ли Испанскую лестницу, то ли аллегорию гроба; с другой — вращающаяся стена виллы, увешанная гроздьями кроваво-красного винограда.</p> <p>Однако главная проблема — в образе самого героя. Дон Жуан лишён той мужской харизмы, того ауры порока и тестостерона, которые объясняли бы его тысячу и три победы. Вместо этого мы видим полноватого, лишённого обаяния человека в потрёпанном сюртуке.</p> <p>Костюмы также вызывают недоумение: Церлина в овечьем парике и нелепом наряде, остальные дамы — в безвременных платьях с корсетами. Осовременивание классики может быть убедительным (как в ряде смелых постановок), но лишь тогда, когда оно представляет собой целостную эстетическую систему. Здесь же возникает лишь вопрос: «Зачем?».</p> <h3>Финал: искусственное напряжение</h3> <p>Второе отделение несколько динамичнее благодаря раскрепощению певцов, но финальная сцена, где Командор затягивает Дон Жуана спиной вверх по вертикальной конструкции, а затем оба исчезают в преисподней, выглядит натянутой и неловкой, больше напоминая упражнение в скалолазании, чем драматическую развязку.</p> <p>В итоге, несмотря на выдающееся музыкальное исполнение, визуальная и режиссёрская составляющие этой работы оставляют чувство недосказанности и внутреннего диссонанса.</p> </div>

00

Дмитрий Волосов(9 ноября 2018):

Чрезмерно сдержанно и невыразительно. Представление не производит должного впечатления ни в одной из составляющих: вокал, передача эмоций, искренность, сценическое оформление.

00

Без имени():

"Женитьба Бальзаминова" — это изящная, воздушная постановка, рассказывающая о сердечных приключениях обаятельного, но бестолкового Мишеньки. Даниил Коробейников блистательно воплощает его образ: его герой отличается утонченностью, не блещет умом, но при этом невероятно трогателен и мечтателен. Такое прочтение мгновенно располагает к себе зрительный зал, заставляя искренне, словно родная мать, тревожиться за незадачливого сына, погрязшего в своих радужных грезах. Роль маменьки исполняет ведущая актриса труппы Лариса Хорошилова. Она безупречна как в сольных сценах, так и в дуэтах с сыном и свахой, которую мастерски играет еще одна звезда театра Галина Маслакова. Два этих персонажа, созданные признанными мастерами сцены, получились абсолютно непохожими по своему нраву, но неизменно колоритными. В целом, постановка дарит исключительно светлые эмоции. Она идеально подойдет тем, кто жаждет увидеть добротную классику в сопровождении искрометного юмора. Особенно рекомендую брать с собой детей: убеждена, что после такого просмотра они больше никогда не назовут русскую литературу унылой.

00

Ксения Бычихина(12 февраля 2023):

Невероятные эмоции! Великолепно!

00