Дон Кихот
Театр «У Никитских ворот»

Анонимный отзыв(12 февраля 2024):

Монотонно и безвкусно. Исполнение оставляет желать лучшего.

00

Татьяна(15 марта 2024):

Жизнерадостная, динамичная постановка с музыкальными номерами. Федорчук создал образ подлинного Рыцаря Печального Образа – без шаржа, с благородной простотой.

00

Светлана(24 декабря 2024):

Отдельная благодарность Федорчуку – подлинный рыцарь на сцене и в профессии.

00

Денис Л.(6 января 2024):

На фоне высокой планки, традиционной для театра «У Никитских ворот», эта работа меня разочаровала. Создалось ощущение, что её сделали второпях, некоторые моменты показались неуклюжими. Выбор увертюры Дунаевского к кинофильму «Дети капитана Гранта» в качестве лейтмотива считаю крайне спорным: эта мелодия, безусловно узнаваемая, прочно ассоциируется именно с оригинальной картиной. Возникает мысль о желании сэкономить, объединив в одном произведении классиков (Сервантес, Булгаков, Дунаевский), чьи творения перешли в общественное достояние, чтобы избежать лицензионных выплат.

00

Игорь П.(14 января 2026):

Трибунцеву, видимо, совсем не на что жить, коль он согласился участвовать в этой нелепице! Нагромождение бессвязной, затянутой, раздражающей чепухи. Бесконечные пустые разговоры, нелепые герои, события, лишённые логической связи. Если вы пытаетесь осмыслить, что хотел выразить режиссёр этой работой, — не тратьте силы: сценарий явно создавался под воздействием сильнодействующих веществ. Остаётся лишь посочувствовать Трибунцеву и остальным исполнителям: им пришлось заучивать этот вздор в трезвом уме, а потом раз за разом репетировать и играть. P.S. Зрительный зал оживлялся и смеялся исключительно в моменты, когда артисты употребляли ненормативную лексику.

00

Андрей(10 апреля 2024):

Представление рассчитано на подростков. Ожидал иного после статьи в «Театрале» – оказалось, детский вариант. Добротный, но не выдающийся спектакль. За свою цену вполне приемлемо. Для юных зрителей рекомендую «Алису» в «Фоменко» – вот где истинный шедевр.

00

Алексей(22 июня 2024):

Не увлекает.

00

Наталья(11 августа 2025):

Великолепная постановка, изумительный театр и его служители восхитительны! Здоровья и долгих лет Марку Разовскому и всем, кто творит неповторимую ауру Театра у Никитских ворот! Туда неизменно стремишься всей душой! Браво!

00

ТАТЬЯНА РАХМАТУЛЛИНА(21 декабря 2023):

Весёлое и оригинальное прочтение истории о Рыцаре Печального Образа! …Свет выхватывает фигуру, безмятежно спящую у плетня – длинноногого, нелепого, с торчащим вихром седых волос. Таким Дон Кихота (Станислав Федорчук) сложно себе представить – и одновременно это идеальное воплощение. Санчо Панса (Юрий Голубцов) – уморительный толстяк, простодушный и преданный. Их похождения поданы ярко и иронично. Антагонисты появляются на громадных колёсах, больше похожих на байкерские, чем на тележные. Танцевальные номера – и в трактире, и в дворцовых залах – поставлены виртуозно. Костюмы восхищают! Сюжет развивается традиционно: студент Самсон возвращается в родные края, влюбляется в племянницу дона Кихано и получает задание вернуть чудаковатого родственника. Перевоплотившись в Белого Рыцаря, он побеждает Дон Кихота на турнире, беря с него обещание вернуться домой. Единственный диссонанс – резкий переход от двухчасового карнавала к пронзительному монологу главного героя. Этому моменту не хватило подготовки, чтобы прозвучать ещё мощнее. Но в целом – потрясающий праздничный спектакль! На премьере после финальных поклонов вышел сам Марк Розовский – энергичный и вдохновенный, как всегда.

00

Elena Smirnova(23 декабря 2023):

«Этот высокий, обаятельный молодой человек — выпускник престижной вахтанговской школы: пластичен, стремителен, увлечен работой, обожает импровизировать и озорничать на подмостках… Я давно мечтал поставить со Стасом «Дон Кихота». У него получится. Мечты, как я убедился, имеют свойство сбываться. Осталось лишь немного подождать», — М. Розовский. И вот что я не могу понять: почему Марк Григорьевич медлил почти два десятилетия?! Ведь Станислав Федорчук, о котором он говорит, вошел в труппу его театра еще в 2004-м! Тем более что там его, как это ни удивительно, с 1983 года ждал идеальный Санчо Панса — актер Юрий Голубцов, о котором сам Розовский отзывался так: «Комик!.. Если кратко. А если подробнее — Его Величество Комик!..» Но, как гласит пословица, «лучше поздно, чем никогда», и 14-15 декабря на Новой сцене театра «У Никитских ворот» этот неразлучный дуэт блистал в премьерных показах спектакля «Дон Кихот», поставленного народным артистом России Марком Розовским по малоизвестной пьесе Михаила Булгакова. Роман Мигеля де Сервантеса Сааведры «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», повествующий о странствиях главного героя, был опубликован в 1605-1615 годах, и с тех пор термин «донкихотство» — стремление отстаивать добро и справедливость, руководствоваться благородными идеалами — прочно вошел в наш лексикон. Хотя изначально Сервантес задумывал лишь пародию на рыцарские романы, создав гротескный образ безумного идальго... Идя на премьеру в театр «У Никитских ворот», я ожидала увидеть нечто вроде мюзикла «Человек из Ламанчи» — ведь Марк Григорьевич славится своими мюзиклами, а почти вся его труппа великолепно поет и танцует. Однако передо мной развернулось глубокое действо, хоть и выполненное в жанре трагифарса и щедро сдобренное комическими эпизодами. Главный герой булгаковской пьесы — одинокий странник, рыцарь без пристанища. Дон Кихот — фигура исключительная, не встречающая ни понимания, ни сострадания. Его путешествия принимают за бродяжничество, смелость — за безрассудство, бескорыстие — за помешательство. Тема одиночества, почти мифической тоски по утраченному раю — одна из ключевых в творчестве Булгакова. Инсценировка знаменитого романа Сервантеса была создана им в 1938 году для Вахтанговского театра. Ее сценическая судьба сложилась непросто, и сегодня она редко ставится. Станислав Федорчук серьезно и вдохновенно воплощает на сцене амбициозного, фанатично преданного идеалам, но честного и самоотверженного Рыцаря Печального Образа, отправившегося в путь, чтобы «...карать обидчиков, бросаться навстречу опасностям, одолевать врагов и стяжать бессмертную славу...». Он создает романтический образ чудаковатого Дона Кихано, бегущего от унылой обыденности в придуманный им мир, полный ярких красок, чудес, волшебства и великанов. Его философский монолог в финале, где он рассуждает о том, кто в этом мире истинный безумец, полностью меняет восприятие персонажа, готового на жертвы и, несмотря на невзгоды, стоящего на страже добра (в его собственном понимании): «Вы полагаете, что человек, странствующий не ради удовольствий, а ради испытаний, безумен и теряет время? Люди избирают разные пути. Кто-то, спотыкаясь, карабкается по тропе тщеславия, кто-то ползет по пути унизительной лести, иные пробираются дорогой лицемерия и лжи. Разве я иду одной из этих дорог? Нет! Я следую стезей рыцарства, презирая земные блага, но не честь! За кого я заступался, сражаясь с гигантами, так вас возмутившими? За слабых, угнетенных сильными! Видя зло, я бросался в бой, чтобы сокрушить чудовищ порока и беззакония! Вы их не видите? У вас, святой отец, слабое зрение! Моя цель чиста — творить добро и не причинять вреда. И за это я достоин порицания? Если бы рыцари назвали меня безумцем, я был бы глубоко оскорблен, но ваши слова для меня — ничто, они смешны!» Самсон Карраско в образе Рыцаря Белой Луны (Денис Юченков), вознамерившись «исцелить Дон Кихота от безумия», лишает его приключений, а значит, и смысла существования. Эффектный финал — торжество «ветряных мельниц» над рыцарем... Санчо Панса воплощен в классической манере и неизменно вызывает у зрителей теплую улыбку. Сцены в герцогском замке поражают размахом и роскошью костюмов (художник Ксения Шимановская, балетмейстер Антон Николаев). Режиссерских находок в спектакле множество. Не буду оригинальна, признавшись, что завороженно наблюдала за появлением «погонщиков мулов» и их стычкой с героями. И это лишь один пример. Фантазия Марка Розовского поистине безгранична! Спектакль получился невероятно интересным и, без сомнения, достоин внимания зрителей! Браво! Постановка арестована за чрезмерную красоту.

00

Татьяна Р.(21 декабря 2023):

<div> <h2>Театральная феерия: Новая жизнь вечного Рыцаря</h2> <p>Перед нами — искромётное комедийное действо, посвящённое бессмертному Рыцарю Печального Образа. Представление увлекает зрителя с первых минут, даря ему весёлые, увлекательные и подчас неординарные впечатления.</p> <p>Занавес открывается, и взору публики предстаёт мирный сон под плетнем. Вытянув свои нескладные, длинные конечности, спит невероятно колоритный герой. Это воплощение самого духа Дон Кихота — настолько совершенное, что, кажется, и представить себе иного уже нельзя! Долговязый, худощавый, с торчащим прядями седого волос персонаж, на этот раз мастерски воплощённый актёром Станиславом Федорчуком, мгновенно покоряет сердца.</p> <p>Не отстаёт от него и не менее комичный спутник — Санчо Панса в исполнении Юрия Голубцова. Этот добродушный увалень, полный житейской смекалки, но ведомый природной робостью, всей душой предан своему эксцентричному хозяину.</p> <h3>Ключевые особенности постановки:</h3> <ul> <li>✅ <strong>Символизм и экспрессия:</strong> Странствия и приключения дуэта поданы через яркую, условную призму, наполненную динамикой и юмором.</li> <li>✅ <strong>Современные аллюзии:</strong> Таинственные противники героев возникают на гигантских колёсах, вызывая ассоциации скорее с нынешними байкерами-скоростниками, нежели со старинными погонщиками мулов.</li> <li>✅ <strong>Визуальное великолепие:</strong> Поразительно красочные костюмы и безукоризненно поставленные, энергичные танцевальные номера — как на постоялом дворе, так и в покоях герцогской четы.</li> </ul> <p>Сюжетная канва развивается традиционно: Самсон Карраско, окончив учёбу, прибывает в родные места, воспылает чувствами к племяннице дона Кихано и принимает от неё поручение — вернуть одурманенного рыцарством родственника. Перевоплотившись в Рыцаря Белой Луны, он настигает его, одерживает победу в поединке и берёт с дядюшки обещание о возвращении.</p> <p>Возможно, единственным небольшим диссонансом становится некоторый перевес комедийного начала. Проникновенный и скорбный монолог Дон Кихота, прозвучавший после двухчасового каскада смеха, обретает лёгкую неожиданность. Этому глубокому моменту не хватило предварительной драматической подготовки, которая могла бы придать всей истории больше весомости и многогранности.</p> <p>Тем не менее, постановка в целом — это настоящий праздник, живой карнавал на сцене! А поскольку зрителям посчастливилось быть на премьере, во время оваций к ним вышел лично художественный руководитель — Марк Розовский, неизменно энергичный и заражающий всех вокруг своим жизнелюбием.</p> <p> Это спектакль, где царит дух безудержного веселья, но где, как и в великом романе, трогательно проглядывает "печальное" обаяние вечного идеалиста. </p> </div>

00

Генн Х.(7 января 2024):

<div> <h3>Неоднозначное сценическое произведение для юной аудитории</h3> <p>Накануне мы всей семьёй посетили данную театральную постановку. Увы, после начального действия нам пришлось покинуть зал, пребывая в состоянии полнейшего смятения и разочарования.</p> <p>О спектакле мы узнали из программы на телеканале "Культура", где освещалась премьера "Дон Кихота" на сцене театра у Никитских Ворот. Тот энтузиазм, с которым ведущие повествовали о творческой переработке литературной основы, новаторских художественных приёмах, концептуальных находках и режиссёрских амбициях, а также упоминание имени самого постановщика — всё это побудило нас приобрести четыре пригласительных билета на новогодние каникулы.</p> <p>Первые несколько минут после поднятия занавеса ещё оставляли робкую надежду: казалось, что представление обретёт нужный ритм, и наш выбор окажется оправданным. Однако к финалу первого акта стало очевидно, что оставаться далее невозможно.</p> <p>Практически каждый элемент спектакля вызывал недоумение:</p> <ul> <li><strong>Сценография и освещение</strong> — лишённые выразительности и профессионализма;</li> <li><strong>Музыкальное сопровождение</strong> — не создающее необходимой атмосферы;</li> <li><strong>Реквизит и костюмы</strong> — напоминающие атрибутику ученического драматического кружка;</li> <li><strong>Прямые обращения актёров к публике</strong> — производившие впечатление вынужденной фамильярности.</li> </ul> <p>Ограниченность как финансовых ресурсов, так и режиссёрского замысла была ощутима буквально в каждой детали. Чувство глубокой неловкости за происходящее на сцене и сожаление о напрасно потраченном времени к концу первого действия не оставили альтернативы — мы решили уйти.</p> <p>Вероятно, эта работа могла бы занять свою нишу в репертуаре утренних представлений для организованных групп школьников. Но, к сожалению, её художественная ценность не выходит за эти рамки.</p> </div>

00

Денис Л(6 января 2024):

На фоне привычно высокого уровня театра «У Никитских ворот» эта постановка меня разочаровала. Она показалась сделанной наспех, а местами — просто нелепой. Особенно странным мне видится выбор увертюры Дунаевского из «Детей капитана Гранта» в качестве лейтмотива: мелодия настолько узнаваема и прочно ассоциируется с фильмом, что ее использование здесь выглядит чужеродным. Создается впечатление, что решили сэкономить, ограничившись произведениями, не требующими авторских отчислений (Сервантес + Булгаков + Дунаевский).

00

Татьяна Вергелес(21 марта 2025):

Вчера довелось увидеть спектакль «Дон Кихот». Марк Розовский превратил пьесу Булгакова в яркое действо, где с первых мгновений зрителя окутывают вихри образов, характеров и событий, смешивая реальность с фантазией. Смотришь на сцену, затаив дыхание, и полностью погружаешься в этот удивительный мир… Читать далее

00

Elena S.(23 декабря 2023):

<div> <p>«Этот долговязый, обаятельный парень имеет высококлассную вахтанговскую школу – лёгок и подвижен, скор и азартен в труде, любит импровизировать и шалить на сцене… Моя мечта - сделать со Стасом «Дон Кихота». Он - сможет. Мечты, я заметил, сбываются. Остается чуток потерпеть», - М. Розовский.</p> <p>Искренне недоумеваю, в чём заключалась причина столь долгого ожидания у Марка Григорьевича! Почему пришлось выжидать без малого два десятилетия? Ведь Станислав Федорчук, упомянутый режиссёром, вошёл в состав труппы его театра ещё в 2004 году! Тем более что с 1983 года там пребывал, страшно сказать, безупречный Санчо Панса – актёр Юрий Голубцов, о котором сам же Розовский отозвался так: «Комик!.. Это - если одним словом. Но лучше несколькими - Его Величество Комик!..»</p> <p>Однако, как гласит народная мудрость, «лучше поздно, чем никогда». И 14-15 декабря на Новой сцене Театра «У Никитских ворот» эта неразлучная дуэтная пара сияла в премьерном показе спектакля «Дон Кихот». Постановка осуществлена народным артистом России Марком Розовским на основе малоизвестной широкой публике пьесы Михаила Булгакова.</p> <h3>От пародии к символу</h3> <p>Знаменитый роман испанского классика Мигеля де Сервантеса Сааведра «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», повествующий о похождениях своего главного героя, был опубликован в период с 1605 по 1615 год. С тех пор термин «донкихотство», означающий горячее стремление личности отстаивать добро и правду, а также следовать благородным идеалам, прочно укоренился в нашем сознании. Примечательно, что изначальный замысел Сервантеса заключался лишь в остроумной насмешке над рыцарскими романами посредством создания пародийного образа безумного идальго.</p> <h3>Ожидания и реальность</h3> <p>Отправляясь на премьеру в Театр «У Никитских ворот», я предполагала увидеть нечто родственное мюзиклу «Человек из Ламанчи». Не является секретом, что Марк Григорьевич – виртуозный постановщик мюзиклов, а едва ли не вся его труппа в совершенстве владеет искусством пения и танца. Вместо этого передо мной предстало невероятно глубокое, философское действо, пусть и облечённое в форму трагифарса и щедро сдобренное искромётными комедийными ситуациями, вызывающими у зала смех.</p> <h3>Одиночество как лейтмотив</h3> <p>Центральный персонаж булгаковской пьесы – вечный скиталец, рыцарь без страха и упрёка, человек, не находящий себе пристанища. Дон Кихот – натура исключительная, не встречающая нигде ни понимания, ни сострадания. Его странствия воспринимают как обычное бродяжничество, отвагу – как глупую безрассудность, а бескорыстие – как сумасшествие. Тема изоляции личности, почти эпической тоски по утраченной гармонии, является одной из ключевых в творчестве Михаила Булгакова.</p> <p>Инсценировка прославленного романа Сервантеса была создана Булгаковым в 1938 году специально для Вахтанговского театра. Её сценическая судьба сложилась непросто, и сегодня это произведение редко привлекает внимание театральных коллективов.</p> <h3>Рыцарь печального образа</h3> <p>Станислав Федорчук с полной самоотдачей и серьёзностью представляет публике амбициозного, фанатично преданного своей идее, но честного и бескорыстного Рыцаря печального образа, пустившегося в дорогу, чтобы «...мстить за обиды, лететь навстречу опасностям, победить врагов и имя свое покрыть бессмертной славой...». Он творит романтический портрет чудаковатого Дона Кихано, бегущего от убогой серости и обыденности в собственноручно созданную вселенную, где царят яркие краски, где есть место магии, колдовским чарам и великанам.</p> <p>Его философский монолог в финале представления, посвящённый вопросу о том, кто в нашем мире является истинным безумцем, кардинально меняет восприятие этого персонажа, способного на жертву и, невзирая на лишения, стоящего на страже добра (конечно, такого, каким он его сам понимает):<br> <em>«Вы считаете, что человек, странствующий по свету не в поисках наслаждений, а в поисках терний, безумен и праздно тратит время? Люди выбирают разные пути. Один, спотыкаясь, карабкается по дороге тщеславия, другой ползет по тропе унизительной лести, иные пробираются по дороге лицемерия и обмана. Иду ли я по одной из этих дорог? Нет! Я иду по крутой дороге рыцарства и презираю земные блага, но не честь! За кого я мстил, вступая в бой с гигантами, которые вас так раздражили? Я заступался за слабых, обиженных сильными! Если я видел где-нибудь зло, я шёл на смертельную схватку, чтобы побить чудовищ злобы и преступлений! Вы их не видите нигде? У вас плохое зрение, святой отец! Моя цель светла — всем сделать добро и никому не причинить зла. И за это я, по-вашему, заслуживаю порицания? Если бы меня сочли сумасшедшим рыцари, я был бы оскорблен до глубины души, но ваши слова я не ставлю ни в грош, они мне кажутся смешными!»</em></p> <h3>Победа мельниц и другие находки</h3> <p>Самсон Карраско в облике Рыцаря Белой Луны (актёр Денис Юченков), вознамерившийся «излечить Дон Кихота от безумства», лишая его возможности новых приключений, по сути, отнимает у него смысл существования. Эффектнейший финал постановки – это триумф «ветряных мельниц» над одиноким идеалистом...</p> <p>Трактовка образа Санчо Пансы в спектакле выдержана в классическом ключе и неизменно рождает на лицах зрителей тёплую, добрую улыбку. Эпизоды в герцогском замке поставлены с впечатляющим размахом и поражают даже видавших виды театралов роскошью костюмов.</p> <p>Режиссёрских открытий и интересных решений в спектакле великое множество. Не претендуя на оригинальность, признаюсь, что наблюдала, затаив дыхание, за появлением на подмостках «погонщиков мулов» и их столкновением с нашими героями. И это лишь один из многих примеров. Фантазия Марка Розовского поистине неисчерпаема!</p> <p>У Марка Григорьевича получилась чрезвычайно увлекательная и многогранная работа, которая, без сомнения, заслуживает самого пристального зрительского интереса! Браво! Спектакль арестован за красоту.</p> </div>

00

елена яхонтова(21 марта 2025):

20 марта 2025 года в театре «У Никитских ворот» я увидела постановку М. Розовского «Дон Кихот» — театральную адаптацию М. Булгакова по мотивам романа Сервантеса. Это настоящая ода рыцарству, где благородный безумец Дон Кихот сражается с ветряными мельницами, тенями и погонщиками мулов, балансируя между героизмом и безумием… Читать далее

00

Ольга(10 января 2024):

Невероятно светлый и трогательный спектакль. Погружаешься в него — и словно возвращаешься в детство, когда так просто верить в справедливость и в собственные силы. Когда мечта кажется самым главным и самым прекрасным. И это чувство остается с тобой навсегда.

00