Дни Турбиных
Театр «МОСТ»
Основная сцена. Большая Садовая ул., 6

Lizz E(29 ноября 2024):

Театр вошел в мою жизнь давно, но ярче всего запомнились «Дни Турбиных» во МХАТе. Не та легендарная постановка, которую Сталин пересматривал пятнадцать раз, а ее возрождение — с узнаваемыми декорациями: белоснежной скатертью, массивными часами, кремовыми шторами, создававшими ощущение уюта среди революционного хаоса. С тех пор ни одна интерпретация романа меня не цепляла — всегда чего-то не хватало. До встречи с версией театра «Мост». Режиссер Георгий Долмазян предложил совершенно иной взгляд: здесь нет уютного убежища, лишь хрупкий островок среди бури. Герои, скрывающие интеллигентность за показной грубостью, зрители, ставшие частью действия, — даже ветер от шинелей ощущается физически. Актёры не играют — они живут своими ролями. Вера Семёнова — воплощение Елены Турбиной, Роман Зуев — трогательный Лариосик, Анатолий Сафронихин — харизматичный Мышлаевский. Минимум декораций — максимум эмоций. Идите и смотрите: не пожалеете.

00

Сергей Белый(20 мая 2025):

Ушёл в перерыве. Не разделяю восторгов. Игра неестественная, слишком надрывная. Исторические персонажи ведут себя неправдоподобно: адъютант фамильярничает, а дама не сопротивляется. Лановой в кино — благороден, здесь же герой выглядит жалким. В целом — разочарование.

00

Elena Z.(7 декабря 2024):

<div> <h4>Серьёзная театральная работа</h4> <p>На минувшей неделе в Театре МОСТ с большим успехом состоялся премьерный показ спектакля <strong>«Дни Турбиных»</strong>. Постановку осуществил режиссёр Георгий Долмазян, взяв за основу произведение Михаила Булгакова. Напомним, что эту пьесу Михаил Афанасьевич создал в 1925 году специально для МХАТа, вдохновляясь страницами своего знаменитого романа <strong>«Белая гвардия»</strong>. В ней нашли отражение трагические перипетии Гражданской войны, развернувшейся на Украине в 1918 году. Это история о противоборстве уходящего и нарождающегося миров, где каждый персонаж стоит перед судьбоносным решением: погрузиться в <strong>«крысиные бега»</strong>, утратив человеческий облик, подобно Владимиру Тальбергу (Владимир Волжин), или же, подобно братьям Турбиным, биться до конца, сохраняя верность Отечеству и семейному очагу.</p> <p>Порой, чтобы осмыслить явления современности, важно заглянуть в классические произведения. Тогда многое проясняется, и сделать выбор в пользу той или иной стороны становится проще. Летопись семьи Турбиных, созданная век назад, сохраняет свою злободневность и сегодня ощущается крайне необходимой. Как точно отметил постановщик Георгий Долмазян: <strong>«Самое время поговорить о том, что происходит внутри нас и в общественном смысле и в личном, и внутри своей семьи. Есть большая тема, которая всех волнует»</strong>.</p> <h5>В вихре исторических потрясений</h5> <p>Семья Турбиных оказывается в самом сердце гражданской междоусобицы. Подобно судну, застигнутому свирепым штормом, она из последних сил пытается противостоять враждебной стихии и отыскать крупицы счастья. Центральная героиня — блистательная Елена Турбина (Вера Семёнова) — подобна лучу надежды и любви в царстве тьмы. К её свету тянутся измученные войной и хаосом братья и друзья. Она — душа этого круга, дарящая веру в возможность лучшей жизни. Потрясающая игра, настоящее перевоплощение Веры Семёновой.</p> <h5>Особенности сценического решения</h5> <p> Режиссёрское решение позволило зрителю ощутить себя внутри драмы, оказавшись по разные стороны от игрового пространства, на разных берегах… где у каждого — собственная точка зрения и личный выбор… </p> <ul> <li>Восхищает, как на небольшой сцене с минимальным количеством декораций удалось одновременно создать цельную, уютную вселенную Дома Турбиных и враждебный мир за его стенами, где бушует разрушительная война.</li> <li>Благодаря двум проходам и центральному входу со стороны фойе действие динамично развивается, не замирая на месте.</li> <li>По ходу повествования персонажи стремительно перемещались по залам, а звуковая партитура наполнялась грохотом выстрелов и взрывов, что придавало действию кинематографическую выразительность.</li> </ul> <h5>Ансамблевая гармония и музыкальное сопровождение</h5> <p>Чрезвычайно сложно выделить кого-то из актёров отдельно, ибо каждый без исключения виртуозно справился со своей задачей (Александр Хошабаев, Артём Верголасов, Вера Семёнова, Евгений Панфёров, Анатолий Сафронихин, Леонид Семенов, Георгий Трусов, Роман Зуев, Андрей Михайлов, Дмитрий Аникушин, Ростислав Василак, Иван Орехов, Алексей Бафаев, Иван Грянко). Браво актёрскому ансамблю!</p> <p>Мотивы и действия героев были подчёркнуты блестяще подобранной музыкой (Александр Климашевский). В ней переплелись произведения западноевропейских мастеров (Иоганн Себастьян Бах, Генри Пёрселл) и русских композиторов (Сергей Рахманинов, Александр Скрябин). А лейтмотивом стала <strong>«Казачья колыбельная песня»</strong> на стихи Михаила Лермонтова, с потрясающей глубиной раскрывающая душевный строй русского человека.</p> <p>Спектакль получился поистине сильным и проникновенным. Поздравляю творческий коллектив Театра МОСТ с новой яркой премьерой! Искренне советую эту постановку к обязательному просмотру!</p> </div>

00

Юлия К.(29 ноября 2024):

<div> <h4>Прочувствованно, мощно, изящно – прямо в душу</h4> <p>Постановка затронула самые сокровенные струны! Её злободневность в наши дни, к сожалению, не вызывает сомнений. Подобно персонажам Булгакова, мы пребываем в водовороте истории, в пугающую эпоху глобальных трансформаций, когда мировой порядок рушится на глазах. А я, приготовив утренний кофе для близких, размышляю о премьере у окна с «кремовыми шторами», осознавая, что уже скоро предстоит наряжать новогоднюю ёлку…</p> <p>Действие происходит в Киеве, в период 1918-1919 годов: гражданская междоусобица, политика украинизации, свержение гетмана Скоропадского, вторжение войск Петлюры и последующее изгнание их большевиками. На фоне этих катаклизмов разворачивается личная драма семьи Турбиных – представителей дворянской интеллигенции, офицеров Белого движения. В спектакле именно семейные ценности становятся центральным фокусом. Их жилище – оазис покоя, тепла и взаимопонимания, где каждый найдёт пристанище, согреется, получит помощь и участие. Однако внезапные пушечные раскаты и взрывы, погружающие дом во мрак с багровым отблеском, жестоко напоминают – вовне бушует война.</p> <h5>Пространство как метафора</h5> <p>Моё место находилось на левом берегу. Нет, это не ошибка. Сцену организовали в центре зала, а зрительские ряды расположились по обе её стороны, словно два противоположных берега. Этот приём позволил публике максимально приблизиться к действию, стать частью художественной реальности, улавливать тончайшие изменения в мимике актёров, чувствовать их переживания почти физически.</p> <ul> <li><strong>Иллюзия присутствия:</strong> Во время представления я порой забывала, что напротив сидят другие зрители. Возникало полное ощущение, что игра обращена исключительно к нашей стороне. И, как выяснилось, у «противоположного берега» было идентичное чувство – словно умная оптическая иллюзия.</li> <li><strong>Расширение границ:</strong> Пространство спектакля не замыкалось самой сценой. Его продолжили проходы между рядами и даже выход из зала. Действие происходило и за стенами: доносившийся звон посуды, стук пишущей машинки создавали эффект живущего своим порядком дома. Это объединило аудиторию и персонажей, придав постановке небывалый размах, которому не стало тесно в камерном помещении.</li> </ul> <h5>Визуальная поэзия и метафоричность</h5> <p>Особого восхищения заслуживает сценографическое решение Георгия Долмазяна и художника Вадима Андреева – «тлеющие небеса». Под потолком были закреплены полупрозрачные полотна из воздушной ткани, что зрительно раздвинуло границы и слило воедино зал со сценой. Мы все оказались под единым, бесконечно высоким небом вместе с героями.</p> <p>Из декораций – лишь белый рояль да несколько стульев. Костюмы – по большей части, военная форма. Однако визуальный ряд поразил утончённой, высокой художественностью. Сдержанная, благородная палитра, виртуозная игра света и тени… Вспомнились слова художественного руководителя театра Евгения Славутина об идее выкрасить все стены в белый: «На белом всё красивое становится ещё красивее». И я в этом убедилась! На белой стене, рядом с белым роялем, параллельно героям жили, рассказывая их историю, их тени. И эти тени были не случайными пятнами, а тщательно выстроенной художественной композицией.</p> <p>Для меня тени в «Днях Турбиных» обрели и метафорическое звучание. Это словно само время, та эпоха, отбрасывающая мрачные отсветы на их дом, на светлые стены и «кремовые шторы», на их внутренний мир.</p> <h5>Блестящий актёрский ансамбль</h5> <p>В камерном пространстве ответственность артистов многократно возрастает – они на расстоянии вытянутой руки, любая фальшь заметна. Игра актёров была безупречной.</p> <ul> <li><strong>Алексей Турбин (Александр Хошабаев)</strong> – командир, воплощение достоинства и отваги. Его гибель воспринимается как неизбежная трагедия: рухнул весь его мир, исчез смысл существования. «Объявляю, что наш дивизион я распускаю. Борьба с Петлюрой закончена. Приказываю всем, в том числе и офицерам, немедленно снять с себя погоны, все знаки отличия и бежать по домам».</li> <li><strong>Николай Турбин (Артём Верголасов)</strong> – лицо молодого поколения, выжившего, но искалеченного событиями физически и духовно. В его взгляде – пустота, угасли юношеский пыл и восторженность.</li> <li><strong>Елена Тальберг (Вера Семёнова)</strong> – единственный женский образ в постановке, олицетворение красоты, любви, домашнего тепла. Утончённая, хрупкая, она скована тревогой и печалью, но её отчаянный всплеск эмоций при известии о гибели брата потрясает: «Старшие офицеры! Все домой пришли.. а командира убили?!»</li> <li><strong>Особая симпатия</strong> – Лариосик в исполнении Романа Зуева. Настолько живой, непосредственный, трогательный, с дырочкой на носке. А его финальная фраза «и я единственный сын у своей мамы» вызывает щемящее желание по-матерински обнять его и утешить. Ведь для каждой матери её ребёнок – единственный, и за каждого болит её сердце.</li> </ul> <p>Масштаб трагедии метафорично подчёркивает реплика сторожа гимназии Максима: «Времена бывали разные, но никто никогда не ломал парт». Гимназическая парта здесь – метафора самой жизни.</p> <h5>Музыкальная ткань</h5> <p>Отдельная благодарность композитору Александру Климашевскому за прекрасное музыкальное оформление. В спектакле звучат произведения Иоганна Баха, Генри Пёрселла (олицетворяющие западноевропейскую культуру), Александра Скрябина и Сергея Рахманинова (воплощающие русский дух). А казачья колыбельная на стихи Лермонтова становится той пронзительной нотой, что до конца обнажает боль героев.</p> <h5>Послесловие</h5> <p>«Дни Турбиных» – не тот спектакль, где можно расслабиться и отдохнуть. Он требует сопереживания, будит глубокие эмоции, заставляет размышлять. Я не выбираю, что мне ближе – хочется и того, и другого, подобно тому, как после сладкого тянет на солёное, а после солёного – на сладкое. Это глубокая работа, которую хочется пережить снова, спустя время, и обязательно – с другого берега.</p> </div>

00

Lizz E.(29 ноября 2024):

<div> <p>Привязанность моя к театральному искусству зародилась в далёкой юности. Одним из наиболее ярких воспоминаний отрочества стало посещение спектакля «Дни Турбиных» на сцене МХАТа. Разумеется, это была не легендарная первоначальная постановка, которую Сталин, говорят, посещал несчётное число раз, а её возрождённая версия. Однако действие разворачивалось в тех самых узнаваемых, тёмных мхатовских интерьерах: с чаепитием у стола, покрытого белоснежной скатертью, с огромными напольными часами в углу и знаменитыми кремовыми шторами. Эти занавеси превращали киевскую квартиру в тихое убежище, островок покоя посреди революционного хаоса, бушевавшего за окном.</p> <p>С того момента ни одна другая интерпретация «Дней Турбиных» — ни на театральных подмостках, ни в кинематографе — не находила во мне отклика. В каждой из них постоянно ощущался недостаток чего-то неуловимого, не поддающегося словесному выражению.</p> <p>И вот — театр «Мост». «Дни Турбиных» в постановке Георгия Долмазяна. Три часа, в течение которых ты пребываешь в состоянии полного растворения в происходящем. Нет, этот спектакль ничем не напоминает ту, горячо любимую мхатовскую версию. Он совершенно иной. Кардинально иной. Но он с той же силой затрагивает сокровенные струны души, и слёзы так же непроизвольно наворачиваются на глаза.</p> <p>В «Мосте» квартира Турбиных — это не тихая гавань под сенью кремовых занавесей. Штор здесь попросту нет. Это тревожный остров, продуваемый ледяными ветрами революции и гражданской брани, мир, где привычная почва уходит из-под ног. Герои здесь скрывают подлинную интеллигентную натуру под маской показной резкости и грубоватости.</p> <p>Да и традиционного разделения на сцену и зал в «Мосте» практически не ощущается. Зритель оказывается в самом эпицентре стремительно развивающихся событий, которые проносятся на расстоянии вытянутой руки; даже ветер от развевающихся шинелей и бурок касается лица. Звуки выстрелов и взрывов, доносящиеся с условных киевских улиц, столь достоверны, что невольно возникает желание пригнуться.</p> <p>Актерский состав театра «Мост» — это отдельное восхищение. Они не исполняют роли, а существуют внутри них, проживают каждое мгновение. Безусловно, в первую очередь, это Елена Прекрасная, Елена Рыжая, Лена Золотая — Вера Семёнова. Хранительница домашнего очага, оберегаемая братьями, друзьями, поклонниками. Очаровательный, неуклюжий и неизменно добрый Лариосик в исполнении Романа Зуева; Николка Турбин — Артём Верголасов, чье взросление мы наблюдаем буквально на глазах; основательный и душевный Мышлаевский — Анатолий Сафронихин; статный и обаятельный Шервинский — Леонид Семёнов. Хочется назвать каждого — все без исключения воплощают свои персонажей с поразительной точностью.</p> <p>Поразительно, что столь камерный, даже небольшой театр обладает таким созвездием артистов, наделенных подлинным талантом, внутренней харизмой и, что особенно ценно, утончённой интеллигентностью. Изобразить интеллигентность невероятно сложно, это почти невозможно: она либо есть в самой природе артиста, либо её нет.</p> <p>А чего в этом спектакле почти нет, так это декораций в привычном понимании. Лишь несколько досок, брошенных на пол, да пара стульев. Вот и всё. Но разве нужно что-то ещё? Отправляйтесь в театр «Мост», смотрите «Дни Турбиных» — и вы ни на мгновение не пожалеете о потраченном времени.</p> </div>

00