Деревянные кони

Алексей З.(25 апреля 2024):

<div> <blockquote> Есть женщины в русских селеньях<br> С спокойною важностью лиц,<br> С красивою силой в движеньях,<br> С походкой, со взглядом цариц,<br> — Н. А. Некрасов </blockquote> <p>На сцене Театра на Таганке семь дней назад был представлен зрителям спектакль "Деревянные кони", художественное полотно, сотканное из повествований Федора Абрамова — "Деревянные кони", "Пелагея" и "Алька". Постановка, режиссером которой выступила Светлана Землякова, стала глубоким повествованием о русской деревне, ее душе, явленной через судьбы и внутренний мир трех героинь, существующих в различные исторические эпохи. Центральным, мастерски раскрытым образом здесь предстает душа русской женщины.</p> <p>Создателям постановки, на мой взгляд, блестяще удалось проникнуть в самую суть и высветить множество тончайших деталей и ключевых аспектов, поясняющих мотивы поведения и душевное состояние людей, населявших отдаленные деревни в довоенные и послевоенные годы.</p> <p>Само название отсылает к старинным оберегам — деревянным конькам, венчавшим кровли крестьянских домов. Эта сакральная символика находит свое отражение в первой новелле, где героиня, воплощенная Еленой Оболенской, предстает хранительницей глухой, богом забытой деревни. Ее образ становится символом надежды на возрождение, однако дальнейшее повествование показывает, как с каждым новым поколением жизнь в деревне начинает угасать, а некогда мощный «конный полк» оберегов редеет.</p> <h3>Три судьбы, три мира</h3> <ul> <li><strong>Василиса Милентьева: Сила смирения.</strong> Действие первой истории разворачивается в северной лесной деревне Пижма, где солнце — редкий гость, а основой существования служат охота и рыбная ловля. Здесь свято чтут традиции и вековые устои. Народные песни, сопровождающие некоторые сцены, подчеркивают, как искусство помогало справляться с тяготами; особое внимание уделяется ритуалам проводов в последний путь, непоколебимым понятиям чести и глубочайшему уважению к каторжному физическому труду — истинному фундаменту жизни. <p>Василиса, в чертах которой многие узнают своих прародительниц, — женщина старой формации: мудрая, смиренная, здравомыслящая. Выданная замуж в юности за сурового и чуждого ей человека, она не знала любви. Приученная с детства к работе, она заслужила уважение окружающих своей добротой и внутренней стойкостью. Елене Оболенской удалось создать потрясающий портрет, где тихая кротость сочетается с исполинской духовной мощью, способной выдержать любые удары судьбы.</p> </li> <li><strong>Пелагея: Цена жизни.</strong> Второе действие являет нам совершенно иную героиню. Пелагея в исполнении Александры Басовой — тоже труженица, но с иным, мятежным характером. Она многое осознает, готова идти наперекор устоям и всю жизнь стремилась к светлым людям. Пережив голодные послевоенные годы и потерю первого ребенка, она знает истинную цену каждой вещи. Многолетний труд на пекарне без единого выходного, тщательное собирание одежды и обрезков ткани — все это было для нее попыткой обеспечить благополучие себе и дочери. <p>С горьким сожалением Пелагея осознает, что мир изменился, а ее ценности обесценились. Эпизод с покупкой вышедших из моды плюшевых жакетов становится болезненным прозрением: то, что раньше было богатством, ныне зовется тряпьем. Однако, несмотря на все потери, в ней живет святая любовь к своему делу и безмерное почтение к хлебу.</p> </li> <li><strong>Алька: Разорванные связи.</strong> Дочь Пелагеи, Алька (ее играет блистательная Анастасия Лазукина), яростно отвергает материнскую долю. Красивая, дерзкая, самоуверенная и несколько легкомысленная, она не может обрести счастья в семейной жизни. В поисках лучшей доли она уезжает в город с офицером Владиславом Сергеевичем (Максим Михалев), но ждет жестокое разочарование, узнав о его двойной жизни и обязательствах. </li> </ul> <p>Три женских судьбы, такие непохожие. Разные эпохи, меняющиеся нравственные ориентиры. Стала ли женщина свободнее и счастливее? Этот вопрос невольно возникает после финальных аккордов спектакля.</p> <p>Постановку, безусловно, стоит увидеть уже потому, что это — история наших бабушек и прабабушек, рассказанная с поразительной чуткостью. Особого внимания заслуживают сценография и костюмы, до мельчайших деталей воссоздающие атмосферу русской деревни: деревянные заборы, грубые скамьи, глиняная утварь, а также тщательно подобранные фуфайки, платки, ситцевые платья и обувь, на которой режиссер специально акцентирует внимание, подчеркивая связь человека с землей.</p> </div>

00

Пользователь Афиши №5924514(20 апреля 2024):

Вчера посмотрела спектакль. В целом – впечатлило! Много эмоций, актёры передают характеры героев Абрамова. Пинежский говор у некоторых звучит убедительно. Но трёхрядный забор резанул глаз. Возможно, это символ, но для Верколы такие ограждения нехарактерны – там скорее плетни. Это нарушает атмосферу северного края, которому не хватает и протяжных песен.

00

Алексей Зиновьев(25 апреля 2024):

В русских селениях встречаются женщины с величавым спокойствием во взоре, с благородной силой в каждом движении, с царственной осанкой и проникновенным взглядом, — писал Н. А. Некрасов. Недавно на сцене Театра на Таганке представили постановку «Деревянные кони», вдохновлённую трилогией Фёдора Абрамова: «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька». Режиссёр Светлана Землякова воплотила на сцене историю русской деревни, раскрывая её через судьбы трёх женщин разных эпох. В спектакле ярко передан образ русской крестьянки — сильной, мудрой, терпеливой. Постановщику удалось тонко передать нюансы жизни в довоенной и послевоенной глубинке, показать, чем жили, во что верили и как выживали люди в те непростые времена. «Деревянные кони» — это обереги, украшавшие крыши крестьянских изб. В спектакле они становятся символом, сравнимым с героиней Елены Оболенской, хранительницей забытой деревни. Её персонаж олицетворяет надежду на возрождение, но с течением времени деревня пустеет, а вместе с ней редеет и «конный полк» — защитники старых устоев. Действие первой части разворачивается в северной деревне Пижма, затерянной среди лесов, где солнце — редкий гость, а жизнь держится на охоте и рыбной ловле. Здесь свято чтут традиции, поют народные песни, помогающие пережить невзгоды, строго соблюдают обряды проводов в последний путь, ценят честь и уважают тяжёлый труд как основу существования. Василиса Милентьева — женщина старой закалки, в её образе угадываются черты наших прабабушек. Мудрая, смиренная, трудолюбивая, она с детства познала тяготы жизни. Рано выданная замуж за сурового мужчину, она не знала семейного счастья, но заслужила уважение своей добротой и стойкостью. Елена Оболенская мастерски передала сложный характер Василисы, сочетающий в себе кротость и невероятную внутреннюю силу. Во второй части перед нами предстаёт Пелагея — тоже труженица, но с иным нравом. Она не боится идти против устоявшихся правил, стремится к лучшей жизни. Героиня Александры Басовой прошла через голодные послевоенные годы, мечтает, чтобы её дочь не знала лишений. Она бережёт каждую вещь, помня, как трудно было что-то достать после войны. Годы тяжёлого труда на пекарне, потеря первенца, бесконечные заботы — всё это сделало её практичной, но жизнь меняется, и её ценности уже не в чести. С горечью она осознаёт, что её запасы, некогда считавшиеся богатством, теперь никому не нужны. Однако Пелагея по-прежнему с любовью относится к труду и благоговеет перед хлебом. Её дочь Алька (блестяще сыгранная Анастасией Лазукиной) не желает повторять материнскую судьбу. Красивая, дерзкая, она уезжает в город в поисках лучшей доли, но сталкивается с предательством. Три женские судьбы, три разных эпохи, три взгляда на жизнь. После спектакля невольно задумываешься: стала ли женщина свободнее и счастливее? Постановка впечатляет достоверными декорациями, воссоздающими атмосферу деревенского быта: деревянные заборы, грубые скамьи, глиняная утварь, аутентичные костюмы — всё это погружает в мир русской глубинки.

00

Тамара(10 марта 2025):

Спектакль тронул до глубины души, хотя и оставил горечь. Жёсткая правда о жизни деревенских женщин полвека назад… Не развлечение, а мощное эмоциональное потрясение!

00

Александр(28 мая 2025):

Первое время было сложно уловить суть происходящего..но постепенно сюжет затягивает все сильнее, и начинаешь осознавать глубину замысла. Мощная постановка, пронизанная мрачноватыми тонами..производит неизгладимое впечатление!

00

Кирилл Устинов(24 ноября 2024):

Устаревшая постановка. Без предварительного чтения сценария сложно понять. Персонажи то играют, то комментируют действие – словно сцена разделена надвое. Видимо, в 1974-м это было актуально, но сейчас – нет. Из ярких моментов: выстрел из ружья, обнажённая женщина в бане… и ребёнок на сцене (редкость!). Смотрел ради знакомства с театром – впечатлений мало.

00

Юлия Прокопчук(26 апреля 2025):

Невероятно! Постановки Светланы Земляковой обладают удивительной способностью полностью захватывать зрителя. Создается ощущение, будто ты сам становишься частью этой деревни, живешь бок о бок с персонажами и наблюдаешь за их судьбами. Игра актеров безупречна. Землякова вновь поразила своей глубиной и искренностью. Каждый, кому я советовала этот спектакль, остался под огромным впечатлением!

00

Анастасия Наумова(14 февраля 2025):

Посетили спектакль с супругом, нам за тридцать. Оба были в полном восхищении. Публика собралась разная — некоторые даже возмутились и покинули зал во время антракта. Однако большинство зрителей в определенные моменты не могли сдержать слез, что говорит о сильном эмоциональном воздействии. На мой взгляд, это свидетельствует о том, что режиссеру и актерам удалось передать нечто важное, а это дорогого стоит.

00

Дария К.(23 апреля 2024):

<div> <h3>Новое рождение спектакля спустя полвека</h3> <p>На минувшей неделе состоялся ещё один премьерный показ — в этот раз на сцене Театра на Таганке зрителям представили постановку «Деревянные кони». Спектакль, созданный режиссёром Светланой Земляковой по мотивам трёх произведений Фёдора Абрамова, вновь обрёл сценическую жизнь после долгого перерыва.</p> <blockquote> Первый раз спектакль увидел свет в апреле 1974 года — то есть аж 50 лет назад, и режиссеру Юрию Любимову пришлось «пободаться» с цензорами и внести некоторые правки, чтобы отстоять его. </blockquote> <p>Известно, что оригинальная версия, появившаяся в 1974-м, прошла через серьёзные цензурные испытания. Чтобы сохранить постановку, её создателям пришлось пожертвовать рядом сцен, в частности, связанных с коллективизацией, которые не соответствовали официальной идеологии того времени. Благодаря этим изменениям зрители всё же смогли познакомиться с «Конями».</p> <h4>Актуальность вечных тем</h4> <p>Тематика русской деревни сегодня может показаться дискуссионной, а многие архетипы — ушедшими в прошлое. Однако Светлана Васильевна, известная своим умением работать со сложной литературной основой, сумела интерпретировать повести Абрамова таким образом, что они обрели современное звучание. На передний план выходят вневременные вопросы человеческого бытия, которые остаются важными вне зависимости от исторических «декораций».</p> <h4>Художественное наследие и сценография</h4> <p>Отдельного внимания заслуживает визуальное оформление спектакля. Художник-постановщик Александр Боровской и художник по костюмам Мария Боровская являются прямыми наследниками Давида Боровского, который пять десятилетий назад участвовал в создании первой, любимовской, версии. </p> <p>Костюмы в исторических постановках часто становятся камнем преткновения, требуя компромиссов между достоверностью и сценичностью. Марии Боровской удалось найти этот баланс — образы персонажей выглядят цельно, убедительно и не вызывают сомнений в их аутентичности.</p> <h4>Актёрские работы</h4> <p>Режиссёр Светлана Землякова собрала сильную и гармоничную труппу, где каждому исполнителю веришь практически с первых минут. Среди них особенно выделяется молодой артист Андрей Попов, выпускник ИСИ 2017 года (мастерская А.И. Шейнина), который присоединился к коллективу в 2022-м. </p> <p>Обладая выразительной внешностью и отличной сценической харизмой, он талантливо воплотил образ послевоенного офицера с подлыми чертами характера — человека, который воспользовался наивной влюблённостью юной девушки. Его исполнение настолько впечатляет, что возникает желание увидеть этого актёра и в других его ролях.</p> <p>Таким образом, новая редакция «Деревянных коней» доказывает, что настоящая литература и глубокие темы не стареют, а лишь обретают новые грани в руках вдумчивых и одарённых создателей.</p> </div>

00

Дмитрий У.(27 марта 2025):

Великолепно! Постановка наполнена жизнью и оставляет яркие впечатления.

00

Наталья(28 апреля 2025):

Спектакль захватывающий, актерская игра произвела сильное впечатление. Советую перед посещением ознакомиться с рассказами Абрамова "Деревянные кони" и "Пелагея", а также с очерком Туркова о его творчестве — это поможет глубже понять материал. Единственное, что вызвало вопросы, — возраст актрисы на роль Милентьевны, на мой взгляд, стоило выбрать исполнительницу постарше. Тем не менее, рекомендую к просмотру.

00