Дама, чьё место по центру

Ирина Красильникова(11 февраля 2024):

Премьера «Дамы, чьё место по центру» в Театре «На Юго-Западе» стала для меня настоящим подарком. Любимый театр, блистательная Карина Дымонт в двойной роли, абсурдист Славомир Мрожек — всё обещало нечто незаурядное. И ожидания оправдались сполна! Пьеса «Вдовы», легшая в основу спектакля, менее известна, чем другие работы Мрожека, но глубже многих. Действие в арт-кафе театра — гениальное решение: зрители за столиками становятся свидетелями разговора двух недавно овдовевших дам. Официант (великолепный Егор Кучкаров) из слушателя превращается в ключевого персонажа, переворачивающего историю. Гендерные метаморфозы актрис, «танец со Смертью» под кроваво-красным светом, миниатюрный мир в ящике стола — этот абсурдный калейдоскоп заставляет смеяться над нелепостью бытия. А финал? Дамы, осознав тщету претензий к мужскому вкусу, уходят с гордо поднятой головой. Спектакль напоминает: даже в мире абсурда стоит жить достойно.

00

Elena Shmyreva(3 апреля 2025):

Абсурд и мистика — основа этого спектакля. Нарушая логику и причинно-следственные связи, Мрожек заставляет зрителя искать смысл в хаосе. Режиссер Максим Метельников сменил мрачное название «Вдовы» на более легкое — «Дама, чье место по центру». Сюжет прост: две вдовы в кафе узнают, что их мужья погибли на дуэли из-за взаимной измены. Минималистичные декорации контрастируют с мощной актерской игрой: Ольга Авилова и Карина Дымонт виртуозно перевоплощаются из дам в мужчин, а Егор Кучкаров в роли официанта-демиурга управляет действием. Анна Рыкова в роли молчаливой Дамы гипнотизирует взглядом. Спектакль — как картина Дали: одни увидят глубину, другие — лишь яркую оболочку.

00

ТАТЬЯНА КОРЗУНИНА(28 апреля 2025):

Театр «На Юго-Западе» всегда ассоциировался у меня с мощной мужской энергетикой — вспомнить хотя бы Воландов или Дракул. Но в этом спектакле царили женщины — блистательные Ольга Авилова и Карина Дымонт, которые к тому же виртуозно играли мужские роли. Полтора часа наслаждения их игрой! Особенно впечатлили диалоги, где дамы на полном серьезе обсуждали, что простуда опаснее ранения шпагой. Абсурд? Или попытка избежать горькой правды? Егор Кучкаров в роли официанта-кукловода был великолепен, а Анна Рыкова в образе таинственной Дамы пугала и завораживала. Спектакль короткий, но насыщенный — идеальный баланс между странностью и гениальностью. И да, музыка — выше всяких похвал!

00

Елена Шмырева(1 апреля 2025):

Спектакль по пьесе Славомира Мрожека — мастера абсурда и постмодерна. Даже блестящее исполнение не гарантирует, что каждый зритель поймет замысел. Я посещала его с друзьями, и их реакция подтвердила это. Но в том и прелесть — каждый видит свое.

00

Энди Барт(10 февраля 2024):

Недавно в Театре на Юго-Западе (Москва) посчастливилось побывать на пресс-показе премьеры спектакля «Дама, чьё место по центру» по пьесе Мрожека «Вдовы». Представление захватило с первых секунд — актёры создали невероятный эмоциональный накал. Величественный Абсурд достиг своего апогея благодаря блестящей игре исполнителей. «Вдовы», а следом и «мужья» (да-да, актрисы виртуозно перевоплотились и в женские, и в мужские роли) блистали гротескной эксцентричностью и нарочитой театральностью. Чёрный юмор, словно изысканная специя, идеально дополнял каждую сцену. Две траурные дамы, случайно встретившиеся в кафе, яростно выясняли, кто из них важнее, пока не обнаружили, что были любовницами друг у друга мужей (ах, этот любовный вихрь!). В самый разгар перепалки, когда казалось, вот-вот начнётся потасовка, появляется третья «вдова» — и мгновенно меняет ход событий. Именно она, несомненно, стала роковой причиной гибели их супругов. Её появление превращает лёгкий фарс в напряжённую, почти мистическую драму, заставляя зрителей задуматься о вечном. Максим Метельников заслуживает оваций — его постановка превзошла даже самые яркие ожидания от текста пьесы. Всё здесь безупречно: изысканный абсурд, гротеск, переплетённый с буффонадой, виртуозная работа со светом и звуком, идеально подобранная музыка и талантливые актёры. Это уровень не дебютанта, а настоящего мастера. Конечно, пока это лишь первая его работа в режиссуре, но заданная планка настолько высока, что теперь именно по ней будут оценивать все его будущие проекты.

00

Elena Smirnova(13 февраля 2024):

Эта пьеса давно полюбилась российским театральным постановщикам. Её первая российская интерпретация, названная «Банан», увидела свет в январе 1994 года в антрепризе «Московский салон» под руководством самого Романа Козака! У Мрожека персонажи обозначены так: «1-я ВДОВА, 2-я ВДОВА, 3-я ВДОВА, 1-й МУЖЧИНА, 2-й МУЖЧИНА, ОФИЦИАНТ». При этом первые две вдовы — молодые и привлекательные, а третья — статная, высокая, с королевской осанкой. В театре «На Юго-Западе» роли первых двух вдов исполняют звёзды труппы — Карина Дымонт и Ольга Авилова, и они невероятно эффектны в траурных уборах. Их мастерство гротеска, столь важное здесь, давно оценено поклонниками театра. Анна Рыкова, воплощающая третью вдову, идеально соответствует авторскому описанию. Более того, её собственный грим настолько выразителен, что от одного взгляда на профиль героини кровь стынет в жилах… В постановке Максима Метельникова, как и в оригинале, почти нет декораций, минимум актёров и спецэффектов. Всё держится на игре — умении показать, как обыденность стремительно скатывается в абсурд. Режиссёр пошёл дальше: роли мужей (они же любовники вдов) также достались Дымонт и Авиловой, и они справились блестяще! За мгновения они превратились из изысканных дам — одна в грубоватого хулигана, другая в манерного неврастеника… Таким образом, единственный мужчина в спектакле «Дама, чьё место по центру» — Егор Кучкарев (ОФИЦИАНТ), и он великолепен! Его роль почти без слов, но с потрясающей пластикой. Браво! Действие происходит в кафе, поэтому спектакль играют в Арт-кафе, создавая эффект случайных свидетелей. Первая часть — диалог двух вдов, «сидящих» за разными столиками. Они овдовели в один день, успев похоронить мужей и явиться на свидание с любовниками. Их разговор о нелепых обстоятельствах смерти супругов напоминает бред… Актрисы утрируют образы, используя комедийные приёмы, гримасы и ужимки. Наблюдать за этим — истинное удовольствие! Вторая часть предваряет первую, связующие персонажи — лишь третья вдова и официант. Не буду раскрывать детали, дабы сохранить интригу. Скажу лишь, что спектакль Метельникова, сочетающий фарс и буффонаду, полон юмора, но за абсурдом скрыты глубокие философские размышления. Режиссёр возвёл абсурд в абсолют, прежде всего благодаря блестящему актёрскому составу и гениальному ходу — поручив вдовам сыграть своих же мужей.

00

Татьяна К.(28 апреля 2025):

<div> <p>В моём восприятии Театр на Юго-Западе всегда оставался пространством <strong>«мужского»</strong> начала. Возможно, это впечатление складывается из воспоминаний о властных Воландах, харизматичных Дракулах, персонажах премьерных «Мёртвых душ», обаятельных «Пингвинах». Даже в «Женитьбе» и «Бабе Шанель» мужчины примерили на себя женские амплуа, что лишь укрепляло эту ассоциацию. Однако подобное вовсе не свидетельствует о недостатке блестящих актрис на этой сцене. К примеру, игра Ефремовой в «Душах», по моему убеждению, — вершина спектакля, даже на фоне великолепной игры артистов-мужчин.</p> <p>И вот — редкая постановка, где явный перевес смещается в сторону женского состава. И какие имена! Безоговорочно обожаемые мною <strong>Ольга Авилова</strong> и <strong>Карина Дымонт</strong>. Ирония судьбы: здесь они сами берутся за исполнение мужских ролей! Своеобразная месть за «Бабу Шанель»! Разумеется, это шутка, но полтора часа непрерывного восхищения этими двумя мастерами — подлинное наслаждение. Дамы на сцоне — невероятно представительны, а их кавалеры — под стать, бравы и колоритны. Честно признаюсь, одна только возможность вновь насладиться их игрой рождает желание непременно вернуться на этот спектакль.</p> <p>Особый восторг вызывает то, как они обыгрывают остроумные, порой абсурдные диалоги. Например, с полной серьёзностью персонажи рассуждают, что неприкрытый шарф или больной живот с большей вероятностью могут стать причиной гибели, чем удар шпаги в грудь. Но так ли это нелепо? А может, в этом кроется трогательная, по-человечески понятная попытка ухватиться за соломинку, лишь бы не верить и не принимать жестокой реальности? А милый альянс <strong>«против кого дружим?»</strong>... Смешное, переплетённое с трогательным, — моё самое любимое сочетание.</p> <p>Как бы ни были прекрасны примы, отдельно хочется отметить и мужскую роль. (И пусть в «Бабе Шанель» тоже была женщина — алаверды, как говорится, остаётся алаверды). <strong>Егор Кучкаров</strong> бесподобен! Пластичный, обаятельный, а когда нужно — невероятно острый. Его герой, вроде бы, всего лишь официант на вторых ролях, скромно подающий реквизит... но на деле всё оказывается куда сложнее. Так кто же здесь истинный <strong>«Воланд»</strong>? Кто на самом деле держит нити повествования в своих руках?</p> <p>Ведь на сцене появляется и третья дама, чьё место — в самом центре событий. <strong>Анна Рыкова</strong> невероятно красива. И её макияж — нарочито пугающий. Кто же она? Эффектный, почти мистический танец с «официантом» лишь добавляет загадок. (Этот спектакль окончательно убедил меня — нужно обязательно дойти до её «Анны Карениной»).</p> <p>В целом, постановка получилась очень красивой. Пусть решение с реквизитом кажется на первый взгляд довольно <strong>«простеньким»</strong>, именно в этой простоте и кроется его оригинальность. Самое же необычное — это сюжет. Многие зрители, выходя из зала, только и спрашивали: <em>«А что это вообще было?»</em>. Но в этом-то и вся суть: каждый увидел что-то своё. Эта странность компенсируется лаконичным хронометражем — всего 1 час 20 минут, что пролетают незаметно. Но однозначно — ради игры этого созвездия артистов стоит уделить время и посмотреть этот спектакль.</p> <p>P.S. Разумеется, нельзя не отметить фирменный признак спектаклей Юго-Запада — виртуозную работу со звуком. Здесь же прозвучала просто шикарная <strong>«Come together»</strong>, идеально вписавшаяся в ткань действия.</p> </div>

00

Elena S.(13 февраля 2024):

<div> <p>Данное драматическое произведение снискало широкое признание у режиссерской гильдии российского театра. Его российская премьера, получившая название «Банан», была представлена публике в январе 1994 года силами антрепризы «Московский салон», и постановку осуществил лично Роман Козак! Славомир Мрожек в своем творении представляет персонажей следующим образом: «1-я ВДОВА 2-я ВДОВА 3-я ВДОВА 1-й МУЖЧИНА 2-й МУЖЧИНА ОФИЦИАНТ, 1-я ВДОВА и 2-я ВДОВА молоды и привлекательны. 3-я ВДОВА - прежде всего высокого роста и хорошо сложена, должна уметь двигаться грациозно и с достоинством».</p> <p>В спектакле Театра «На Юго-Западе» роли юных и очаровательных ВДОВ воплощают его прима — Карина Дымонт и Ольга Авилова. В своих траурных туалетах они выглядят попросту ослепительно. О том же, с каким мастерством, — а гротеск здесь совершенно необходим, — эти артистки владеют искусством перевоплощения, поклонникам данной сцены и рассказывать излишне. Исполнительница образа 3-й ВДОВЫ, Анна Рыкова, в точности соответствует портрету, нарисованному драматургом. Более того, Анна самостоятельно разработала грим для своей героини, и, если взглянуть на нее под определенным углом, кровь буквально леденеет в жилах...</p> <p>Постановка Максима Метельникова, как и оригинальный текст, отличается лаконичностью: минимум декорационного оформления, небольшой состав действующих лиц, скупость внешних эффектов. Основной фокус смещен на актерское существование — умении донести до зрителя ситуации, стартующие как вполне жизненные и доводимые до крайней степени нелепости. Примечательно, что Максим доверил роли 1-го и 2-го МУЖЧИН, которые в пьесе являются супругами и, по совместительству, любовниками главных героинь (вот такой запутанный круговорот образовался), также Карине Дымонт и Ольге Авиловой. И сколь блистательно они с этой задачей справились! Буквально за минуты артистки трансформировались из изысканных дам: одна — в грубоватого и простодушного субъекта с нагловато-хулиганскими повадками, другая — в изнеженного и манерного невротика...</p> <p>Таким образом, единственным актером-мужчиной в спектакле «Дама, чье место по центру» (такое название дал своей работе режиссер) выступает Егор Кучкарев (ОФИЦИАНТ), и его игра здесь поистине восхитительна!!! Роль практически лишена слов, однако компенсирована изысканно выстроенным пластическим рисунком. Браво, браво, браво!!!</p> <p>Действие пьесы разворачивается в кафе, поэтому театр решил играть спектакль в пространстве Арт-кафе, превращая публику в невольных свидетелей событий, происходящих за соседними столиками.</p> <ul> <li><strong>Первая часть</strong> представляет собой диалог двух ВДОВ, «расположившихся» за разными столиками. Они умудрились овдоветь в один и тот же день — сегодня — и даже успели похоронить мужей и вовремя явиться на свидание, назначенное каждой из них любовником в этом кафе. Их беседа о комичных обстоятельствах кончины своих супругов напоминает патетический бред... Актрисы утрируют образы своих героинь, задействуют комедийные штампы, устрашающие гримасы и почти животные ужимки. Наблюдать за этим — истинное наслаждение!</li> <li><strong>Вторая часть</strong> хронологически предшествует первой. Связующими звеньями, объединяющими оба эпизода, выступают лишь 3-я ВДОВА и ОФИЦИАНТ. Я намеренно не стану раскрывать дальнейшее развитие сюжета, дабы сохранить интригу.</li> </ul> <p>Отмечу лишь, что постановка Максима Метельникова, вобравшая в себя элементы фарса и буффонады, наполнена юмором — забавные типажи и колоритные диалоги не раз вызовут у зрителя улыбку. А за внешним абсурдом сценического действия нетрудно разглядеть и глубокие философские размышления, которые затронут самые сокровенные струны его души. Максим возвел абсурд в своей работе в высшую степень, прежде всего благодаря безупречному выбору исполнителей и, на мой взгляд, использованию главного козыря — поручив самим ВДОВАМ сыграть своих покойных мужей.</p> </div>

00

Ирина К.(11 февраля 2024):

<div class="review"> <h4>«Дама, чьё место по центру» — театральное откровение</h4> <p>Посещение премьеры постановки <strong>«Дама, чьё место по центру»</strong> в стенах Театра «На Юго-Западе» оказалось для меня подлинным творческим торжеством. Это возвращение в любимый с ранних лет храм Мельпомены; восхитительная игра Карины Дымонт, воплотившей сразу два образа — женский и мужской; острый ум признанного мастера театра абсурда Славомира Мрожека. И, конечно, то самое предвкушение неординарного, насыщенного эмоциями действа, с блестящей актёрской работой и безупречным музыкальным сопровождением. Ожидания не просто оправдались — они были превзойдены. Театр «На Юго-Западе», моё почтение! Но обо всём — по пунктам.</p> <h5>Основа и пространство</h5> <ul> <li><strong>Пьеса.</strong> В основе лежит менее известная широкой публике работа Мрожека — «Вдовы». Она может уступать в популярности «В открытом море» или «Дому на границе», однако философская глубина этого произведения поистине бездонна.</li> <li><strong>Площадка.</strong> Решение представить спектакль в Арт-кафе театра гениально. Зрители, расположившись за уютными столиками, сами становятся посетителями этого кафе. Две главные героини занимают свои места на сцене, и мы, буквально находясь в нескольких шагах от них, становимся свидетелями их беседы о недавно почивших супругах.</li> </ul> <h5>Действующие лица и превращения</h5> <p>Вертушкой этого кафе, его энергетическим центром, выступает юркий Официант (великолепный Егор Кучкаров!). Его роль далека от служебной: начав как молчаливый слушатель, он постепенно вплетается в диалог и кардинально меняет вектор истории о нелепой гибели двух мужчин.</p> <p>Чувство полного погружения, «эффект присутствия», здесь абсолютен. И всё происходящее на сцене до боли жизненно. Женское и мужское начало… Как же мы различны! Даже будучи слеплены из одной глины. Блестящие актрисы — Карина Дымонт и Ольга Авилова — за мгновения перевоплощаются в мужчин, Ромео и Тристана, наглядно демонстрируя, насколько по-разному мы реагируем на любовь, измену, встречу с соперником.</p> <p>Язвительные перепалки двух прелестных «змей», лакомящихся тортиками, — лишь лёгкая разминка перед настоящей «дуэлью» Ромео и Тристана, сражающихся ради завоевания прекрасной… или, скорее, ужасающей Незнакомки.</p> <h5>Кульминация: танец на краю</h5> <p>Напряжённейшим фрагментом для меня стал <strong>«Танец со Смертью»</strong>. Музыка и свет в этом театре — всегда полноправные герои, а не просто фон. На сей раз кроваво-алые лучи и навязчивая мелодия буквально парализуют зал, ещё не остывший от бурного веселья. С каким же отчаянием пытаются Ромео и Тристан вырвать руку противника из ледяной хватки Смерти (впечатляющая Анна Рыкова)! Как стараются переплюнуть друг друга, доказать свою состоятельность! И всё ради чего? Чтобы удостоиться чести умереть первыми. Вот он, абсурд во всей своей красе.</p> <h5>Высшие силы и маленькие трагедии</h5> <p>А в это время Демиург (он же — всё тот же Официант, возомнивший себя творцом) развлекается, наблюдая из-за своего столика за крошечными фигурками, жаждущими любви. Он может пообещать им помощь, если пребывает в духе. Но горе потревожить его, когда на его светлых брюках — пятно! Он сметёт и вас, и ваш мирок гигантской щёткой для одежды.</p> <h5>Финал и послевкусие</h5> <p>Благодаря лёгкой, но точной руке режиссуры и феноменальной игре трёх актрис и молодого актёра, даже гибель Ромео и Тристана вызывает не скорбь, а скорее горькую усмешку. Попытались гнуть свою линию в нелогичном мире? Проигнорировали предостережения? Что ж, получите рикошет.</p> <p>А что же наши Прекрасные Дамы? Поострив язычки насчёт талий и морщин, они с радостью переключились на Незнакомку, порождённую их же воображением. Не зря говорят: позови Смерть — и она явится. Каково же было их ликование, когда выяснилось, что та вовсе не так хороша, как им мерещилось! Осталось лишь с достоинством ретироваться, с неожиданной мудростью осознав абсурдность мира, где у мужчин напрочь отсутствует вкус.</p> <h5>Вместо эпилога: что делать?</h5> <p>«Как же существовать, если мы — лишь пылинки в этом хаотичном мире?» — может спросить зритель, впервые столкнувшийся с театром абсурда. Осмелюсь предложить ответ: необходимо отыскать своё место — даже в самой нелепой реальности. Жить достойно, вопреки всему, и, следуя завету доктора Гааза, <em>«спешить творить добро»</em>. Любить Жизнь и не зазывать в гости Смерть. И поверьте: чем больше людей последует этому простому правилу, тем меньше будет вокруг зла, несправедливости и откровенного абсурда.</p> </div>

00

Виринея П.(10 февраля 2024):

<div> <h2>Постановка «Дама, чьё место по центру» на сцене театра на Юго-Западе</h2> <p><strong>Режиссер-постановщик:</strong> Максим Метельников.</p> <p>Добро пожаловать, Ваше Величество — абсурд!</p> <p>На подмостках театра на Юго-Западе зрителям была представлена премьера — инсценировка произведения Славомира Мрожека "Вдовы", созданного в 1992 году. Художественный мир Мрожека в этой работе существует на стыке язвительной иронии и причудливого гротеска. «Вдовы» относятся к позднему периоду творчества драматурга и были написаны после перенесенной им серьезной болезни.</p> <blockquote> «С творчеством Мрожека я познакомился в годы студенчества в театральном вузе, — поделился режиссер. — А вот эту пьесу прочел лишь недавно. Парадоксальная эпоха рождает соответствующее искусство. Или же искусство абсурда. Абсурд дает возможность обсуждать самые острые вопросы под прикрытием шутовства, что открывает простор для импровизации и свободы суждений. Для меня отправной точкой стала фраза: смерть в наши дни осталась бы без занятости, ведь человечество отлично справляется с ее функциями самостоятельно». </blockquote> <p>Пьеса — это философское рассуждение о кончине, однако облеченное в невероятно комичную форму. Людям свойственно переоценивать собственные силы, не отдавая себе отчета в том, что на самом деле направляет их существование.</p> <h3>Особенности постановки</h3> <ul> <li><strong>Интерактивный формат:</strong> Действие разворачивается в пространстве Арт-кафе, где зрители располагаются за столиками, погружаясь в атмосферу ресторана и становясь непосредственными свидетелями и соучастниками происходящего.</li> <li><strong>Сюжетная интрига:</strong> Две дамы, недавно потерявшие супругов, случайно пересекаются в кафе. Благодаря, а порой и вопреки, усилиям весьма навязчивого обслуживающего персонала в лице Егора Кучкарова, они узнают в друг друге любовниц своих покойных мужей. Те, в свою очередь, свели счеты с жизнью на дуэли, пронзенные одной шпагой. В этой запутанной истории возникает призрак "третьей" женщины.</li> <li><strong>Актерская игра:</strong> Карине Дымонт и Ольге Авиловой блестяще удается совмещать несовместимое — веселить и одновременно пугать публику. Черный юмор — явление в современном искусстве нечастое. Их персонажи — вдовы, одновременно смешные и пугающие в своей нелепой убежденности в собственной непогрешимости. Актрисы виртуозно удерживают хрупкое равновесие между двумя этими полюсами, а зрителям остается лишь восхищенно следить за их словесной дуэлью.</li> </ul> <h3>Художественные контрасты и символы</h3> <p>Изначальная абсурдная симметрия (одинаковые столики, зеркальное расположение, схожие наряды вдов), которую тщетно пытается нарушить официант (яркая и эффектная роль), постепенно сменяется другим противопоставлением. Перед нами возникает контраст между двумя мужскими типажами: один — грубоватый и простой человек в тельняшке, другой — утонченный и жеманный, в кружевной сорочке и золоченом жилете. В пылу ссоры, разгоревшейся из-за той самой "третьей", они стремятся перещеголять друг друга, завоевать благосклонность безмолвной незнакомки. Их жизнь обрывается нелепо — они поскальзываются на банановой кожуре, брошенной официантом, оставив своих обманутых жен в трауре.</p> <p>Смерть (в исполнении Анны Рыковой) предстает в облике суровой, безмолвной и печальной вдовы. Ее визуальный образ не вызывает отторжения — это обычная женщина, которая ходит рядом с нами, существует среди нас. Ее задача — не прямое устрашение. Особого внимания заслуживает грим, представляющий собой диалог масок: с одной стороны — это лик смерти, с другой — черты юной и прекрасной девушки.</p> <p>Через реакцию персонажей на приближение смерти драматург и постановщик обнажают наиболее низменные проявления человеческой натуры. Пьеса становится зеркалом, отражающим потенциальное поведение человека, лицом к лицу столкнувшегося с финалом.</p> <h3>Итоговое впечатление</h3> <p>Комедия или трагедия... В этом действе все переплетается: супруги, любовницы, предательство и страсть. Нелепая, уморительная история двух семейств, где гибель мужей отходит на второй план, а казалось бы значимые детали теряют всякий смысл перед лицом вечности. Право разгадывать эти перипетии и делать выводы полностью предоставлено зрителям, которые здесь — не пассивная публика, а полноправные соавторы спектакля.</p> </div>

00