Даешь Шекспира!

Светлана Малеева(25 июня 2018):

Дело было вечером, делать было нечего. Метро закрыто, такси бездомных не берет, и они живут надеждами на завтра. И вот появляется некий Демиург, соблазняя их ужином, и предлагает игру. Бездомные могут — нет, даже должны! — стать актерами и сыграть «Двух веронцев». Краткий сюжет: два веронца приезжают в Милан, один влюбляется в дочь герцога, второй — тоже, но позже. Из-за предательства красавица не достается никому. Но так хочется счастливого конца! В жизни этих людей столько горя, что они, забыв о страхе и голоде, всю ночь играют, вживаясь в роли. В этом странном состоянии рождаются фантазии: они плывут по морям, видят Италию, страдают из-за выдуманных страстей — например, любви. Как говорится в Википедии, психоделический опыт может научить гармонии с миром. Может, в этом и была цель игры?

00

ТАТЬЯНА КОРЗУНИНА(22 июня 2018):

Представление просто восхитительно, и лучшее доказательство — аншлаг в зрительном зале! И это в самый разгар лета! Спектакль печальный, но при этом невероятно яркий, и смеха — хоть отбавляй! Ведь грусть и радость всегда идут рука об руку. Как говорится, никогда не говори «никогда». Ты не ведаешь, что ждёт впереди, и, возможно, судьба занесёт и тебя в подземный переход. Будь ты охранником, торговцем, женщиной лёгкого поведения или нищим. Переход — это словно «не мы». А это — мы... Люди, которые тоже росли, играли в драмкружках, учились, создавали семьи. А теперь вот они здесь... «Были или не были?» (с) И в этом спектакле «серая масса перехода», мимо которой мы пробегаем, занятые своими делами, внезапно обретает лица. Кто-то из прохожих уговаривает их сыграть Шекспира. И даже предлагает плату — ужин! Не для зрителей, а прямо здесь, в переходе, ночью. Пока метро закрыто, а «нормальные люди» спят в своих кроватях. И они соглашаются! И дело даже не в том ужине. Важно почувствовать себя значимым. Тебе доверили роль, да ещё какую! То ты герцог Миланский, то знатный веронец, а то и лихой разбойник! И снова, пусть и в игре, ощутить любовь и дружбу! И «старушка из перехода» вдруг превращается в роковую красавицу! И не благодаря пластике или новому наряду. А благодаря тому, что изменилось её отношение к себе, её самоощущение! Вот оно — настоящее волшебство! И они пересказывают Шекспира своими словами! И в этих словах — отражение их собственных жизней. То мелькнёт тюремная привычка сидеть на корточках, то вдруг зазвучат строки Лермонтова и Пушкина, вспомнится Натали — и всё это переплетается в причудливый узор судеб, напоминая: «никогда не говори «никогда»... Ещё раз спасибо за этот чудесный вечер! Уходила в прекрасном настроении. И напевала мелодию...

00

Анонимный отзыв(06 апреля 2021):

Ощущения противоречивые. Настроившись на весёлый вечер после восторженных отзывов, я так и не рассмеялась — лишь Белякович вызвала улыбку. Юмор показался плоским, хотя зал смеялся (преимущественно дамы в возрасте). Игра актёров безупречна, но спектакль не тронул так, как другие постановки этого театра. Уходила с лёгким разочарованием.

00

Галина К(16 февраля 2019):

«Даёшь Шекспира» в театре на Юго-Западе — настоящее волшебство! Чистейшей воды театральное чудо. Вчера я, словно дитя, впервые попавшее на представление, с восхищением наблюдала за метаморфозами, творившимися на сцене. Главное преображение — конечно же, превращение тех, кого уже и за людей не считают, в настоящих актёров. Гениальная задумка. Она позволила не только поведать шекспировскую комедию, но и заставить задуматься о нашей, современной жизни. Жизни, которую, как поёт герой Константина Курочкина, могут в любой момент растоптать, где счастье распределено далеко не поровну, где ты беззащитен перед тюрьмой и нищетой. Беззащитен совершенно: ни образование, ни здоровье, ни даже инвалидность не станут щитом. И поёт он сначала, кажется, о несчастной доле Валентина, шекспировского персонажа, но мы быстро осознаём: скорбит не Валентин, а тот, кто его играет. И так постоянно — в роль, в комедию врывается реальность, тяжёлая, трагичная жизнь обитателей подземелья. Вот Джулия (Татьяна Городецкая), только что страдавшая из-за измены Протея (Евгений Бакалов), клянет «монеты от Сбербанка», которые вынуждена выпрашивать, хотя явно образованна. А герцог Миланский (Олег Анищенко), воспрянув духом, вдруг вспоминает, что он калека, прикованный к коляске. Эти трагические ноты придают спектаклю пронзительность, но не лишают его задора и, пожалуй, даже разудалого веселья. Остроумны и смешны шутки, особенно вначале, когда обитатели перехода только втягиваются в постановку. Прекрасны песни. Я вообще обожаю, когда актёры Юго-Запада поют, а здесь их голоса звучали на протяжении всего действия. Это было наслаждение. И ещё одно превращение — вернее, череда превращений одного и того же предмета — привело меня в восторг. Теперь ясно, откуда в Импровизационном батле взялся предметный раунд. Речь о метровой перегородке, разделяющей людские потоки. Это единственная декорация в спектакле. Но что с ней вытворяют актёры! Во что только её не обращают. И так убедительно, что нет сомнений: вот парусник, а вот — стая дельтапланов. Или, того лучше, табун лошадей. Да-да, лихих скакунов, на которых персонажи не только мчатся, но и выделывают трюки. Когда Александр Шатохин начал пролезать под брюхом своего «коня», я чуть не свалилась со смеху. И всё это — под удалую песню. А во второй «конной» сцене рядом (я сидела в первом ряду) скакал и пел Константин Курочкин. Боже, как он пел! Жаль, так мало. Готова была слушать бесконечно. Постановка Валерия Беляковича бьёт фонтаном неожиданных находок. Потрясает, как театральная условность здесь возведена в абсолют (играют-то бродяги, нищие, обитатели дна), что совершенно не возникает вопросов, почему отец моложе детей, почему юную нежную девушку играет измождённая женщина, а брутального отца Джулии — субтильный актёр. Дмитрий Гусев в этой роли великолепен. Старейшины, видевшие спектакль не раз, сказали, что вчера он был особенно ярок, так что нам повезло. Все актёры выложились на сто процентов. Центр всего действа — Поэт, вдохновивший их на игру, и когда видишь, с каким огнём его играет Алексей Матошин, не удивляешься, что измученные дневными тяготами люди согласились на эту безумную авантюру. Да, им обещали ужин, но, кажется, они так увлеклись («весь мир — театр»), что забыли о еде и играли ради кайфа, ради самого процесса, искренне проживая роли. Алексей начинает и завершает спектакль, его энергия заряжает всех — и зрителей, и актёров импровизированной труппы. Смотреть на него — одно удовольствие. Браво! Евгений Бакалов сегодня «зажигал» по-взрослому, не ожидала от него такой роли. Привыкла видеть его то Мастером, то генералом Наполеона, а тут — сгусток энергии, просто великолепно. Восхитил дуэт Татьяны Городецкой (Джулия) и Ирины Сушиной (Лючетта). Обе — невероятно искренни. Отмечу также Андрея Санникова и Михаила Беляковича. Да, они в своём амплуа, но чертовски хороши. Короче, я получила колоссальное удовольствие, честно, даже не ожидала такого. Ещё раз убедилась в гении Валерия Беляковича (ведь «Даёшь Шекспира» — это больше Белякович, чем Шекспир).

00

Татьяна К.(22 июня 2018):

<div> <p>Постановка восхитительна — и лучшее тому свидетельство — аншлаг в зрительном зале! И это в самый разгар летнего сезона! Представление проникновенно-печальное, но при этом невероятно красочное и наполненное смехом! Впрочем, грусть и веселье всегда идут рука об руку. Как гласит народная мудрость, никогда не говори «никогда».</p> <p>Жизненный путь непредсказуем, и возможно, её зигзаги однажды приведут и тебя в подземный переход. Не имеет значения, в каком качестве — охранника, продавщицы, женщины лёгкого поведения или просящей милостыню. Переход — это, условно говоря, <em>«не мы»</em>. А вот эти люди… Они так же взрослели, занимались в театральных студиях, получали образование, создавали семьи. И теперь оказались здесь… <em>«Были или не были?»</em> (с)</p> <p>И в этой постановке та самая <em>«серая масса перехода»</em>, мимо которой мы привыкли пробегать, торопясь по своим делам, неожиданно обретает черты отдельных личностей. С чего и почему какой-то случайный прохожий уговаривает их сыграть Шекспира. И даже предлагает плату — ужин! Не для публики, а прямо здесь, в переходе, глубокой ночью. Когда метро уже закрыто, а <em>«нормальные люди»</em> давно спят в своих кроватях. И они соглашаются!</p> <p>И вскоре тот самый ужин отходит на второй план. Главное — почувствовать себя значимым, нужным. Тебе доверили роль, и какую! То ты герцог Миланский, то веронский дворянин, а то и лихой разбойник! И пусть это лишь игра, но вновь пережить чувство любви и дружеской преданности! И <em>«бабка в переходе»</em> вдруг преображается в роковую красавицу, от которой сходят с ума мужчины! И достигается это вовсе не пластическими операциями или новой одеждой, а внутренней трансформацией, изменением самоощущения! В этом-то и заключается магия театра!</p> <p>Примечательно, что шекспировские строки они пересказывают своими словами! И в этих собственных словах, как в зеркале, отражается их собственная жизнь. То мелькнёт тюремная привычка сидеть на корточках, то неожиданно полируются цитаты Лермонтова и Пушкина, всплывают воспоминания о Натали… Всё это существует вместе, в причудливом переплетении судеб, вновь напоминая: <em>«не зарекайся»</em>…</p> <p>В очередной раз — огромная благодарность за этот дивный вечер! Правда, уходила я в самом прекрасном расположении духа. И даже напевала по дороге мелодию из спектакля…</p> </div>

00

Светлана М.(25 июня 2018):

<div> <p>Наступивший вечер не сулил никаких занятий. Подземка прекратила работу, службы такси отказывались принимать пассажиров без определённого места жительства, чьё существование зиждется лишь на надеждах о грядущем дне. И тогда некий Демиург, соблазняя приглашением на ужин, предлагает им необычную затею. Люди, лишённые крова, получают возможность — более того, долг — превратиться в актёров и сыграть пьесу «Двух веронцев». Вкратце сюжет этого шекспировского творения таков: двое друзей из Вероны прибывают в Милан; первый пылко влюбляется в герцогиню, второму это чувство открывается позднее. Из-за предательства одного из них красавица не достаётся никому. Но разве не жаждет душа счастливой развязки? Столь много горя и лишений выпадает на долю человека, не имеющего ни работы, ни дома.</p> <p>И вот, позабыв о страхе и голоде, они всю ночь разыгрывают историю для самих себя, всецело перевоплощаясь в своих персонажей. В этом странствии рождаются грезы: бездомные бороздят морские просторы, видят Италию, а страдать им приходится о вымышленных мелочах — к примеру, о любви.</p> <blockquote>При правильном применении в правильной обстановке психоделики могут научить жить в гармонии с природой, миром вокруг себя и миром внутри себя.</blockquote> <p>Как отмечают люди, практикующие психоделический опыт, именно такое влияние может оказывать подобное состояние. Быть может, в этом и заключалась подлинная цель данной игры?</p> </div>

00

Елизавета Ч.(18 января 2023):

Великолепная постановка! Остроумная, но при этом глубокая. Вчера уходила, переполненная вдохновением!

00

Галина К.(16 февраля 2019):

<div class="review"> <p>Спектакль «Даешь Шекспира» на сцене театра на Юго-Западе – подлинное волшебство. Настоящее театральное чудо. Вчера я, словно дитя, впервые попавшее в храм Мельпомены, с восхищением и радостным изумлением наблюдала за метаморфозами, разворачивающимися в пространстве сцены.</p> <h3>Превращение как идея</h3> <p>Самое главное перевоплощение, конечно, – это превращение людей, которых общество едва ли признает за людей, в настоящих артистов. Концепция блестяща. Она позволила не только оживить шекспировскую комедию, но и затронуть самые острые струны нашей, современной действительности. Той жизни, о которой поет герой Константина Курочкина, – где счастье отмерено не всем поровну, где нет защиты «ни от тюрьмы, ни от сумы». Где не спасают ни образование, ни здоровье, а инвалидность не дает никаких льгот.</p> <h3>Грань между ролью и реальностью</h3> <p>И звучит эта песня вначале, кажется, о печальной судьбе Валентина, шекспировского персонажа. Но очень скоро становится ясно: тоскует не литературный герой, а сам исполнитель, живущий своей горькой правдой. И так происходит на протяжении всего действия – в ткань роли, в классический сюжет безжалостно вторгается тяжелая, трагическая реальность обитателей подземного перехода. </p><ul> <li>Джулия в проникновенном исполнении Татьяны Городецкой, только что страдавшая от измены Протея (Евгений Бакалов), с горечью проклинает «монеты от Сбербанка», которые вынуждена вымаливать у равнодушных прохожих. А между тем, в ней без труда угадывается интеллигентный, образованный человек.</li> <li>Герцог Милана (Олег Анищенко), едва воспрянув духом, снова оказывается прикованным к инвалидной коляске, вспоминая о своей немощи.</li> </ul> <p></p> <p>Эти горькие акценты придают постановке особую пронзительность, но ничуть не лишают ее драйва и той разудалой, почти карнавальной энергии.</p> <h3>Магия простого предмета</h3> <p>Особый восторг вызвало еще одно превращение, вернее, целая цепь метаморфоз, происходящих с одним предметом. Теперь мне стало ясно, откуда в Импровизационном батле взялся предметный раунд)). Речь о самой обычной метровой перегородке, разделяющей людские потоки в метро. Это – единственный элемент декорации, но фантазия актеров творит с ним невозможное! Он становится: </p><ul> <li>парусником, бороздящим волны;</li> <li>целой стаей дельтапланов в небе;</li> <li>а то и целым табуном резвых лошадей!</li> </ul> <p></p> <p>На этих импровизированных скакунах герои не просто скачут, но показывают чудеса джигитовки. Когда Александр Шатохин начал лихо пролезать под брюхом своего «коня», я едва не свалилась с кресла от хохота. А во время второго конного похода Константин Курочкин, скача прямо рядом с нашим первым рядом, залихватски пел – жаль, слишком мало, хотелось слушать бесконечно.</p> <h3>Сила театральной условности</h3> <p>Постановка Валерия Беляковича фонтанирует неожиданными находками. Здесь театральная условность возведена в абсолют, и потому совершенно не возникает вопросов, почему: </p><ul> <li>отец выглядит моложе собственных детей;</li> <li>юную изнеженную синьору играет уставшая от жизни женщина;</li> <li>а тучного, волосатого отца Джулии воплощает субтильный Дмитрий Гусев (кстати, он был великолепен в этой роли).</li> </ul> <p></p> <h3>Энергия игры</h3> <p>Центральной фигурой этого безумного действа выступает Поэт, убедивший всех взяться за постановку. Алексей Матошин играет его с такой одержимостью и вдохновением, что не удивляешься: как после тяжкого дня эти люди согласились на его безумную авантюру. Да, он сулил им сытный ужин, но мне кажется, они так вошли во вкус самой Игры («весь мир – театр»!), что забыли о еде, играя ради драйва, искренне проживая судьбы своих персонажей. Матошин – мотор спектакля, его пластика и энергия заряжают и партнеров, и зал. Браво!</p> <h3>Актерские работы</h3> <p>В этот вечер горели все: </p><ul> <li>Евгений Бакалов «отжигал» не по-детски, явившись в неожиданном амплуа бесшабашного сорвиголовы.</li> <li>Нежен и трогателен был дуэт Татьяны Городецкой (Джулия) и Ирины Сушиной (служанка Лючетта).</li> <li>В своей стихии, чертовски убедительны, были Андрей Санников и Михаил Белякович.</li> </ul> <p></p> <p>Как сказали старожилы, видевшие спектакль не раз, вчерашний показ был особенно фееричным. Нам определенно повезло.</p> <p>В итоге я получила колоссальное наслаждение, честно говоря, даже не ожидала такого мощного заряда. И вновь убедилась в гениальности режиссерского почерка Валерия Беляковича (ведь «Даешь Шекспира» – это в первую очередь Белякович, а уж потом Шекспир).</p> </div>

00