Чайка
Центральный академический театр Российской Армии
Описание:
Начало нового столетия. Начинающий драматург Константин Треплев готовит премьеру своей монодрамы для гостей, среди которых его мать, знаменитая актриса Аркадина, и её увлечённый любовник, известный писатель Тригорин. В этой компании присутствует и Нина Заречная, которую Треплев нежно любит. Но она увлекается Тригориным и, покидая возлюбленного, отправляется в Москву, чтобы посвятить себя актёрскому ремеслу.
В мире искусства «Чайка» считается одной из самых таинственных пьес. Есть ли в этом волшебство? Может быть, это символы нашего реального мира, воплощенные в фантазиях и несбывшихся желаниях? Какую дорогу выберет Нина, ставшая символом актрисы, мечтающей о славе и приключениях? В чем заключается предназначение художника? Постановка спектакля «Чайка» позволяет зрителям стать не просто зрителями, но и участниками, пытаясь вместе с режиссером разгадать глубокий смысл чеховских загадок.
Премьера на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году вызвала огромный интерес, и спектакль получил признание критиков и зрителей. Все актеры, включая всех 59 зрителей в зале, стали лауреатами фестиваля, оказавшись на сцене, как и в оригинальной пьесе Чехова, становились соучастниками её многозначных повествований.
В начале XX столетия, молодой и амбициозный автор Константин Треплев, готовит премьеру своей пьесы для уважаемой публики. В зале присутствуют его мать, известная актриса Аркадина, и её новый партнер, знаменитый писатель Тригорин. В их компании находится Нина Заречная, которую Треплев обожает, однако её сердце оказывается в плену у Тригорина. Сделав трудный выбор, Нина покидает Треплева и отправляется в Москву для занятий театральной карьерой.
"Чайка" Чехова - это драматургический сплав, в котором можно разглядеть комические оттенки, символизм и отголоски жизненной суеты. Что означает это колдовское озеро? Может быть, оно – аллегория для мечт, которые мы не успеваем реализовать? Что будет с Ниной? Сможет ли она стать выдающейся актрисой? Каково истинное предназначение художника в мире, полном иллюзий и заблуждений? Режиссер приглашает зрителей не просто смотреть, но и быть сотворцами, постигая, насколько многозначительно творчество Чехова.
Успешная премьера спектакля "Чайка" на фестивале "Мелиховская весна" в 2012 году, где все участники и зрители стали его лауреатами, заставляет задуматься о многомерности пьесы и о её воздействии на каждого, кто стал её соучастником.
Ближайшие даты:
|
23 Октября 2026г.Пятница19:00
|
Центральный академический театр Российской Армии |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Чайка
Написать отзывАлексей(21 сентября 2019):
Незабываемые переживания. Чехов — величайший автор, а постановщик достойно передал его гений!
Елена(24 мая 2017):
Этот спектакль потряс до глубины души! Казалось, будто ты не зритель, а часть происходящего — как если бы стал свидетелем чего-то необычного в реальной жизни. Все так естественно: слова, эмоции, слезы... Смотрела с дочерью-подростком, и она рыдала от переполнявших чувств. Огромная благодарность создателям!
елизавета(11 декабря 2017):
«Чайку» ставят реже, чем «Вишневый сад». И эта постановка — приятный сюрприз! Режиссура и оформление сцены передают аутентичную чеховскую атмосферу. Идеально для ценителей классики без современных переосмыслений.
Света А.(25 января 2021):
<div> <h3>Волшебное погружение в мир Чехова</h3> <p>Двадцатого января 2021 года нам посчастливилось побывать в Центральном академическом театре Российской армии на постановке «Чайка». Этот вечер подарил нам не просто удовольствие, а подлинное эстетическое наслаждение от знакомства с бессмертным творением Антона Павловича Чехова в его классическом прочтении, лишенном каких-либо модернистских интерпретаций.</p> <p>Особенностью этого спектакля стало удивительное ощущение сопричастности. Мы, зрители, оказались не в привычном партере, а непосредственно на сцене, будто внутри самого действия, проживая каждый момент вместе с героями. За эту гениальную режиссерскую находку — отдельная благодарность автору спектакля Александру Бурдонскому.</p> <h4>Символика и атмосфера</h4> <ul> <li><strong>Интимное пространство:</strong> Действие разворачивалось на малой сцене, что создало камерную обстановку и позволило зрителям комфортно разместиться.</li> <li><strong>Проникновенный вход:</strong> Представление началось с того, что актеры, держа в руках зажженные свечи, прошли через зал и установили их на сцене. Эти настоящие, живые огоньки горели на протяжении всего действа, создавая особую, почти мистическую ауру.</li> <li><strong>Метафора жизни:</strong> Каждая свеча воспринималась как символ судьбы персонажа. Трагическую и глубокую ноту внесла финальная сцена: все герои забирают свои свечи, и лишь пламя свечи Константина Треплева гаснет — так визуально и пронзительно оборвалась жизнь молодого мечтателя.</li> </ul> <p>Сценографическое решение, построенное на игре света и дымовых завесах, было достойно отдельного восхищения. Оно перенесло нас на берег того самого колдовского озера, где мы вместе с чеховскими персонажами наблюдали за спектаклем в постановке Константина Треплева (актер Александр Рожковский), с Ниночкой Заречной (актриса Мария Шмаевич) в главной роли.</p> <h4>Путь к пониманию</h4> <p>Для меня это уже третья встреча с «Чайкой» на театральных подмостках. Ранее я видела версии в «Ленкоме» и Театре Луны, и каждая из них была по-своему хороша. Однако именно в ЦАТРА произошло настоящее волшебство полного погружения и сопереживания.</p> <p>Именно в этой постановке я наконец-то <em>увидела</em> ту самую чеховскую комедию, название которой прежде вызывало у меня недоумение. В этом — заслуга блестящего актерского дуэта: Виталия Стремовского (в роли доктора) и Натальи Курсевич (в роли Полины Андреевны). Их игра была настолько живой и острохарактерной, что хочется воскликнуть: «Браво!»</p> <p>От всей души рекомендую эту постановку всем, кто желает вновь прикоснуться к гению Чехова, поразмышлять о вечных темах любви, несбыточных фантазий и сложной простоте человеческой жизни. Огромная благодарность всей труппе и режиссеру-постановщику за подаренный прекрасный вечер и незабываемые впечатления. Браво!</p> </div>
Елена К.(24 января 2021):
<div> <p>Подлинная чеховская «Чайка». Безупречно! Постановка «Чайки» в Театре Российской Армии — отнюдь не первое мое знакомство с этой пьесой (до этого довелось видеть несколько весьма достойных интерпретаций в других театрах, каждая из которых обладала своими несомненными достоинствами). Однако именно здесь, совершенно неожиданно, я встретила ту самую, предельно точную, самую… чеховскую версию. Не случайно данный спектакль с триумфом был представлен на Международном театральном фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году, где все его создатели и исполнители удостоились звания лауреатов.</p> <p>Именно воспоминания о Мелихове первыми возникли в моей памяти, как только мы заняли места и началось действие. Когда-то, гуляя по мелиховской усадьбе (и не так уж давно, а как раз в том самом 2012-м! О фестивале, конечно, тогда и понятия не имели), мы прониклись её особой атмосферой, постояли у того самого дома, где и была создана пьеса… И вот теперь, в стенах огромного театра, мне внезапно удалось вновь ощутить себя в имении Петра Николаевича Сорина, под сенью шумящей листвы, вместе с его обитателями пережить и драму начинающего писателя Константина Треплева, и проследить за причудливыми перипетиями любовных историй (удивительно, как при таком ограниченном круге персонажей возможно столь виртуозно всё запутать?), и судьбами героев.</p> <p>«Чайка» в различных театрах, под руководством разных режиссёров, словно заново рождается на свет: иные акценты, иные трактовки, иные художественные приёмы. Но в работе мастера сцены Александра Бурдонского, как мне кажется, в наибольшей степени сохранён именно авторский замысел — мы видим в точности то, что написал Антон Павлович, ни больше и ни меньше. И даже комедийное начало, которое я обычно в «Чайке» решительно не нахожу, здесь буквально ожило. Безусловно, драматическая составляющая по-прежнему преобладает, но тем не менее…</p> <h4>В ролях:</h4> <ul> <li><strong>Ирина Николаевна Аркадина</strong> — Анна Глазкова</li> <li><strong>Константин Треплев</strong>, её сын — Александр Рожковский</li> <li><strong>Петр Николаевич Сорин</strong>, её брат — Константин Денискин</li> <li><strong>Нина Заречная</strong> — Мария Шмаевич</li> <li><strong>Илья Афанасьевич Шамраев</strong>, управляющий — Андрей Новиков</li> <li><strong>Полина Андреевна</strong>, его жена — Наталия Курсевич</li> <li><strong>Маша</strong>, их дочь — Мария Оамер</li> <li><strong>Борис Алексеевич Тригорин</strong> — Антон Морозов</li> <li><strong>Евгений Сергеевич Дорн</strong> — Виталий Стремовский</li> <li><strong>Семен Семенович Медведенко</strong> — Игорь Марченко</li> </ul> <p>Сразу отмечу, что весь актёрский состав подобран изумительно, каждый кажется рождённым для своей роли, и сложно вообразить на его месте кого-то иного… Хотя существует и другой состав, и, полагаю, те артисты смотрятся столь же органично. Единственное, что вызвало вопросы — образ Тригорина в исполнении Антона Морозова. Не вполне понятно, чем этот несколько грузный, немолодой, лишённый внешнего лоска и харизмы мужчина сумел пленить и страстную Аркадину, и восторженную Заречную. Ни обаяния, ни загадки, ни изысканных манер — решительно ничего. Возможно, это лишь моё субъективное восприятие.</p> <p>Великолепна Аркадина (Анна Глазкова) — восхитительно эгоцентрична, демонстративна, прекрасна, капризна, безупречно ухожена… Каждую секунду она играет роль, ни одного простого, не обдуманного слова. Даже в момент, когда она перевязывает сыну голову, казалось бы, должна раскрыться… но нет.</p> <p>Александр Рожковский в роли Треплева невероятно убедителен. Достаточно одарённый, глубоко страдающий, предельно неуверенный в себе молодой человек. Брат Аркадиной, Сорин (Константин Денискин) просто чудесен. Не столько стар, сколько болен, добр, мягок, жалок и смиренен.</p> <p>Нина Заречная, юная девушка… С большим удивлением, уже изучая информацию на сайте театра, я обнаружила, что Мария Шмаевич, исполняющая Нину, в альтернативном составе играет и саму Аркадину — и это ей вполне соответствует по возрасту. Однако во время спектакля ни на миг не возникало сомнения, что Заречная — именно <em>юная</em> девушка! Вот что значит настоящий талант. Искренне восхищаюсь.</p> <p>Необычайно хорош Дорн (Виталий Стремовский): подлинный врач, мудрый, с долей иронии, невероятно выдержанный, со стоическим спокойствием переносящий и настойчивые атаки Полины Андреевны, и жалобы Сорина на здоровье, с лёгкой отстранённостью наблюдающий и за представлениями, которые устраивает Аркадина, и за внезапными душевными излияниями Маши. Лишь в самой кульминации и Дорн позволяет себе проявить чувства.</p> <p>Ох, хочется сказать что-то и о Маше (Мария Оамер), и о Медведенко (Игорь Марченко), и о Полине Андреевне… Но, в сущности, куда увлекательнее и правильнее увидеть всё своими глазами, нежели читать отрывочные чужие впечатления.</p> <h4>Несколько слов о постановке в целом</h4> <p>Это, пожалуй, самая неординарная работа ЦАТРА из виденных мною (хотя после просмотра «Театра Звезда» я могу отдать «Чайке» почётное второе место). Действие происходит на Малой сцене, но — буквально на самой сцене! Часть её, в виде помоста, вдаётся в настоящий зрительный зал, создавая уникальное пространство. В «зрительном зале», устроенном прямо на подмостках, всего три ряда; в лучшие времена здесь помещается 59 человек, а ныне и того меньше… Существенно меньше.</p> <p>В этом есть своё волшебство — когда кажется, что в «зале» и на сцене народа почти поровну, и артисты играют буквально в двух шагах от тебя. Настоящие свечи с их трепещущим светом, изумительные костюмы, почти полное отсутствие декораций, камерность происходящего — всё это работает невероятно гармонично!</p> <p>Спектакль длится три часа с антрактом и завершается около половины одиннадцатого. И — сама не поверила бы — совершенно не замечаешь, как летит время: смотрится на едином дыхании, чего от классической пьесы, честно говоря, не всегда ожидаешь.</p> <p>Одним словом — это необходимо увидеть. И подросткам (конечно, тем, кто хотя бы немного интересуется театром), и взрослым. Это одна из сильнейших постановок, которую мне довелось увидеть за последние годы. <strong>10 из 10. Рекомендую всей душой. До слёз. Браво.</strong></p> </div>
Показать все отзывы
Елена Б.(24 ноября 2018):
<div> <p>Что ожидает зритель, переступая порог театра для встречи с классическим произведением? Вероятно, жаждет нового прочтения, способного подарить неожиданные эмоции. Театру Российской Армии удалось удивить публику ещё до старта представления, объявив, что проход в зрительную часть будет осуществляться исключительно с одного входа и строго после третьего сигнала. И вот, поднимаясь по ступеням к Малому залу, мы неожиданно оказываемся перед неприметной дверью, ведущей за кулисы. Пройдя через них, мы выходим прямо на подмостки, где размещены лишь три ряда сидений.</p> <p>Помните тот момент в начале пьесы, где Константин демонстрирует близким свою постановку на фоне озера? В этом спектакле роль вечернего водоёма, окутанного лёгкой дымкой, отведена самому залу. Эффект захватывает дух: кажется, вот-вот над этой гладью всплывёт лунный серп, и от неё повеет ночной прохладой.</p> <ul> <li><strong>Анна Глазкова</strong> в образе Аркадиной создала портрет столь легкомысленной актрисы, что невольно ловила себя на мысли: «Как же прекрасно, что в моём окружении нет подобных персонажей».</li> <li><strong>Мария Оамер</strong>, исполнившая роль Маши, придала моей любимой героине особое, проникновенное обаяние, сыграв безупречно.</li> <li><strong>Мария Шмаевич</strong> в роли Нины Заречной произнесла знаменитое «Я — чайка» с такой естественностью, что реплика, раздражавшая при чтении, здесь обрела глубокий смысл и оставила ощущение, что у её героини всё же есть будущее на сцене.</li> </ul> <p>Остальные артисты были не менее убедительны. Благодаря тому, что зрители находились в непосредственной близости от действия, возник эффект полного погружения в трагическую историю любовных треугольников «Чайки».</p> <p>Отдельного внимания заслуживает пластическое решение спектакля. Каждое движение актёров выверено и отточено, создавая впечатление изящного танца. Заметна и тонкая работа с визуальным рядом: по мере приближения к развязке одежда персонажей становится всё мрачнее. Если в первом действии преобладают светлые тона, то к концу второго доминирует чёрный цвет.</p> <p>Единственное, о чём я сожалею, — не удалось разделить впечатления от этой изумительной постановки с дочерью. Зато моя мама была счастлива вновь встретиться с «Чайкой», сюжет которой успела подзабыть. Смело рекомендую этот спектакль самой широкой аудитории — и тем, кто только открывает для себя мир классической драматургии, и тем, кто желает освежить в памяти её шедевры.</p> </div>
corp-regionvirta10635(18 января 2023):
Великолепно, высший балл!
Анонимный отзыв(26 октября 2017):
Актерская игра восхищает!
Лена К.(24 января 2021):
«Чайка» в Театре Российской Армии — не первая в моем опыте (видела и другие достойные версии), но неожиданно самая аутентичная, истинно чеховская. Не зря ее отметили на международном фестивале…
Дарья Размахнина(20 апреля 2014):
Ох… ох… снова — ох! По нашему с матерью убеждению, эта «Чайка» — прекраснейшая из всех, что мы видели. Причем её мнение особенно ценно — она не просто отлично понимает театр, но и осознанно посещает его вот уже полвека. Потому — ох! То ли дело в том, что структура постановки перевёрнута с ног на голову, и зрители размещаются на сцене тремя тесными рядами, а артисты выходят из зала? Или в том, что это вовсе не артисты, а самые настоящие Маша, Заречная и Аркадина? И внезапно я осознаю, что сижу в беседке их усадьбы у озера и затаиваю дыхание — будто незримый свидетель жизни этого дома, открывающейся отсюда… Разве что Треплев с Тригориным изредка возвращают меня в реальность театра — слишком уж они юны: много страсти, но мало глубины. Но это мимолётно. А я так погружён в наблюдение и так стараюсь не нарушить тишину, что, услышав: «Константин Гаврилович застрелился…», даже не плачу. А когда неожиданно все выходят на поклон, мне хочется исчезнуть. Ведь аплодисменты зрителей адресованы актёрам — а здесь происходит нечто иное, настолько подлинное, что становится почти неловко.
Елизавета(17 января 2016):
Величайшее из классических произведений, что мне довелось увидеть. Оригинальная концепция: артисты рядом, буквально в шаге от тебя, мерцание свечей… Игра просто потрясающая!
Андрей(21 февраля 2020):
Великолепная постановка! Публика располагается прямо на подмостках, в шаге от играющих артистов. Все исполнители, на мой взгляд, справились блестяще. Единственный момент, который можно отметить — продолжительные речи Нины в финале, однако, вероятно, без них исчезла бы важная часть замысла автора. Прекрасно провели время! Рекомендую к просмотру.
Светлана(22 октября 2020):
Представление оставило восторженные впечатления, я получила колоссальное удовольствие от мастерства актёров, особенно учитывая, что зрители находились буквально рядом с ними на сцене. Всем советую — вы испытаете подлинное эстетическое наслаждение.
Юлия(19 октября 2023):
Восхитительная театральная постановка
Елена(26 сентября 2019):
Изысканная интерпретация классического произведения. Действие разворачивается на небольшой сцене перед немногочисленной публикой, что придаёт особую, почти домашнюю атмосферу. Талант юных исполнителей впечатляет. Вместе с ребёнком мы посмотрели все спектакли из программы 10 класса, и именно эта постановка запомнилась больше всего.
Наталья(30 мая 2017):
Вечная классика. Благодарим за прекрасный вечер! Наслаждались каждым моментом. Лишь по завершении представления супруг обратил внимание на полное отсутствие декораций.
Виктор(29 сентября 2016):
Необычное чувство — находиться прямо на подмостках во время действия. Оформление минималистичное: лишь свисающие ветви и световые акценты. Постановка выдержана в характерной для Бурдонского манере. Остался в полном восторге.
Елена(09 октября 2023):
Актёрская игра — выше всяких похвал! Выражаю искреннюю признательность за этот спектакль!
Маша Шамраева(27 сентября 2019):
Режиссёрский замысел поражает оригинальностью — публика располагается на сцене, обратившись лицом к зрительному залу, в то время как действие разворачивается как перед ними, так и на специальном возвышении, а порой артисты даже спускаются в пустую партер. Эта игра с театральными условностями заставляет задуматься — кто же здесь в действительности зритель? Пьеса, безусловно, классика, неоднократно воплощавшаяся на сцене и экране, однако каждый раз она открывается по-новому благодаря интерпретации постановщика и актёрскому прочтению. Чехов остаётся Чеховым: "Люди пьют чай, а в это время разбиваются сердца". И при этом — это комедия. Особенно интересно наблюдать, как режиссёр расставляет юмористические акценты. Сюжет общеизвестен: знаменитая актриса посещает усадьбу, где живёт её сын, начинающий литератор; вокруг — родственники, друзья, прислуга, у каждого своя история и драма. Любопытно, что наибольший интерес вызывают наиболее состоявшиеся персонажи — блистательная Аркадина в исполнении Анастасии Бусыгиной (запомнившейся по "Вечно живым") и Тригорин — Роман Богданов (именно он в этой версии "отвечает за комическое", его герой не раз вызывал смех у публики). Нина и Треплев на их фоне кажутся обречёнными на провал. Все прочие персонажи также глубоко несчастны, их жизнь "проходит мимо" (даже у молодых!), и изменить ничего невозможно. Замечательная деталь — цветовая гамма костюмов: летом все в белом (кроме Маши, носящей "траур по собственной жизни"), зимой — все в чёрном, будто скорбь охватила всех... Особенно запоминается символика со свечами: в начале каждый герой зажигает свечу на краю сцены, а в финале — гасит её. Словно это не просто пламя, а сама человеческая жизнь.
Анонимный отзыв(10 января 2017):
Приобретя билет на "Чайку", я лишь затем ознакомилась с оригинальным текстом Чехова. И всё происходящее на сцене полностью соответствовало моим ожиданиям! Интимная постановка. Мы разместились прямо на подмостках — три ряда, всего шестьдесят зрителей. Возникает чувство полного погружения в действие, кажется, можно прикоснуться к эмоциям, проникнуть в самую суть... Осознаёшь, что вне зависимости от эпохи человеческие переживания остаются неизменными — та же потребность любить и быть любимым, те же разбитые судьбы и сердца, меняются лишь внешние атрибуты... Артисты играли великолепно! Отмечу для особо внимательных — в постановке много эпизодов с курением.
Светлана(26 декабря 2018):
Необычный опыт — наблюдать за пустующим залом со стороны подмостков. Актёрская игра доставила настоящее удовольствие, мы остались в полном восторге.
Света Аржадеева(25 января 2021):
20 января 2021 года мы окунулись в волшебный мир спектакля «Чайка» в ЦАТРА, и это было поистине незабываемое впечатление. Постановка, сохранившая классический дух чеховской пьесы, совершенно лишенная современных интерпретаций, перенесла нас прямо на сцену, где мы стали не просто зрителями, а участниками действия. Режиссер Александр Бурдонский мастерски воплотил этот смелый замысел. Малая сцена театра создала уютную атмосферу, где каждый зритель чувствовал себя частью спектакля. Актеры, выходящие из зала с горящими свечами в руках, завораживали с первых минут. Эти живые огни, мерцающие на протяжении всего представления, стали символом судеб героев. В финале свечи уносятся, и лишь одна — свеча Константина Треплева — гаснет, символизируя угасшую жизнь. Декорации, сочетающие игру света и дымовые эффекты, перенесли нас на берег таинственного озера, где разворачивалась драма. Александр Рожковский в роли Треплева и Мария Шмаевич в образе Нины Заречной играли настолько проникновенно, что казалось, будто мы знали их персонажей лично. Это был мой третий визит на «Чайку» — после Ленкома и Театра Луны, — но именно здесь я впервые ощутила магию чеховского текста в полной мере. Я не просто наблюдала, я жила вместе с героями, и наконец-то увидела в пьесе ту самую комедию, о которой писал Чехов. Особенно хочется отметить игру Виталия Стремовского и Натальи Курсевич, которые привнесли в свои роли неповторимый шарм. Рекомендую эту постановку всем, кто хочет вновь встретиться с Чеховым, задуматься о любви, мечтах и самой жизни. Благодарю актеров и режиссера за этот прекрасный вечер. Браво!
Елена ККК(24 января 2021):
«Чайка» в Театре Российской Армии стала для меня неожиданным откровением. Хотя я уже видела несколько постановок этой пьесы в других театрах, каждая из которых была по-своему хороша, именно здесь я ощутила подлинный чеховский дух. Неслучайно этот спектакль был удостоен наград на фестивале «Мелиховская весна» в 2012 году. Вспомнились прогулки по Мелихову, где когда-то создавалась пьеса, и вот теперь, сидя в зале, я словно перенеслась в усадьбу Сорина, под сень деревьев, где разворачиваются драматические события. Режиссер Александр Бурдонский сохранил авторский замысел, позволив зрителю увидеть именно то, что написал Чехов, без лишних интерпретаций. И, о чудо, я наконец-то разглядела в «Чайке» комедию! Анна Глазкова в роли Аркадиной была бесподобна — эгоистичная, капризная, но неотразимая. Александр Рожковский (Треплев) передал всю глубину страданий своего персонажа, а Мария Шмаевич (Нина Заречная) настолько убедительно сыграла юную девушку, что даже не верилось, будто та же актриса может исполнять роль Аркадиной. Виталий Стремовский (Дорн) воплотил образ мудрого, ироничного врача, сохраняющего невозмутимость даже в самых напряженных моментах. Спектакль идет на Малой сцене, но зрители сидят прямо на сцене, в нескольких шагах от актеров. Живые свечи, лаконичные декорации, камерная атмосфера — все это создает неповторимый эффект присутствия. Три часа пролетели незаметно, оставив после себя чувство сопричастности к великому произведению. Это один из лучших спектаклей, которые мне довелось увидеть. 10 из 10. Рекомендую всем, кто ценит подлинное искусство. Браво!
Татьяна(19 мая 2017):
29 апреля 2017 года мы с молодым человеком посетили спектакль, который оставил после себя неоднозначные, но приятные впечатления. Необычность постановки заключалась в том, что зрительный зал, состоящий всего из трех рядов, располагался прямо на сцене. Актеры находились на расстоянии вытянутой руки, что создавало эффект полного погружения. Спектакль, безусловно, интересный, хотя и своеобразный. Не скажу, что он вызвал у меня бурю восторга, но положительные эмоции остались.
ЕЛЕНА БУЛЮКИНА(24 ноября 2018):
Отправляясь в театр на классическую пьесу, мы надеемся увидеть нечто новое, что заставит нас взглянуть на знакомый сюжет под другим углом. Театру Российской Армии удалось удивить еще до начала спектакля: зрителей провели за кулисы, а затем на сцену, где разместился миниатюрный зрительный зал. Пространство перед нами превратилось в озеро, окутанное вечерним туманом, создавая иллюзию, будто мы находимся в усадьбе Сорина. Анна Глазкова в роли Аркадиной была настолько убедительна в своей легкомысленности, что вызывала одновременно восхищение и недоумение. Мария Оамер (Маша) придала своей героине особое обаяние, а Мария Шмаевич (Нина Заречная) произнесла знаменитое «Я — чайка» так естественно, что это звучало не наигранно, а трогательно. Пластика актеров, их точные движения напоминали танец, а постепенная смена светлых костюмов на темные подчеркивала нарастающую драму. Жаль, что не удалось взять с собой дочь, но спектакль, безусловно, стоит посмотреть и новичкам, и тем, кто хочет освежить в памяти чеховскую «Чайку».