Чапаев и Пустота
Описание:
Театральная постановка Максима Диденко, вдохновлённая произведением самого мистического классика русской литературы Виктора Пелевина
Этот спектакль, разделённый на три акта, исследует тонкую грань между противоположностями:
- Действительностью и фантасмагорией
- Западной и восточной цивилизациями
- Общественным и глубоко личным
- Ушедшими эпохами и современностью
Постановка включает два антракта, позволяющих зрителю осмыслить увиденное.
Ближайшие даты:
Событие проходило 18 Декабря 2025г.. Предстоящие даты не анонсированы.
Билеты:
В данный момент мы не производим продажу билетов, а только собираем все интересные события вместе.
Купить билеты можно тут.
Перед покупкой билетов внимательно все проверьте. Мы стараемся следить за изменениями, но это не всегда возможно.
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Чапаев и Пустота
Написать отзывтатьяна т.(29 апреля 2025):
Техническая сторона театра не на высоте: крохотный зал, где сидишь вплотную к соседу, да ещё и душно. Впрочем, ради настоящего искусства можно было бы стерпеть дискомфорт. Но этот спектакль — исключение: актёры не играют, а просто произносят текст. Первый акт — неуклюжая компиляция музыки и отрывков… Читать далее
7_turtles(11 января 2017):
Нет, друзья, это просто кошмар. «Пустоту» оставили, а «Чапаева» — нет. Прямо так и хочется воскликнуть :-) Лично для меня этот спектакль — абсолютная пустота. Первая часть — музыкальная — сплошные дешёвые шуточки, и ничего больше. Серьёзно, просто ноль! Вторая часть — ладно, там показали один эпизод из книги. И даже, пожалуй, довольно занятно. Окей. Третья часть... Если первая — ноль, то третья — минус в квадрате :-) Можно, конечно, воспринимать её как провокацию: «Давайте-ка посмотрим, сколько зрителей выдержит до финала?» Это, естественно, моё личное мнение. И да, я не консервативный зритель, который признаёт только классику. Я обожаю авангард, абсурд и театральные эксперименты — но здесь мне открылась лишь пустота, без намёка на обещанное. Читаю рецензию Алексея Киселева. «Получился безусловный сногсшибательный бенефис Гали Солодовниковой, одного из самых востребованных сегодня театральных дизайнеров». А-а, вот оно что! Ну конечно. Если рассматривать постановку исключительно как работу дизайнера, то, наверное, можно похвалить. «Песенный ряд придется по вкусу поклонникам группы «Калинов мост»». О господи, ну с чего бы?! :-))))
Настасья Пилецки(6 ноября 2018):
Диденко и Пелевин. Диденко, без сомнения, отсылает к своему питерскому бэкграунду. Пока я вникала в первый акт — где здесь больше: театра АХЕ или Антона Адасинского, пока размышляла — что передо мной: концерт культовой рок-группы (о боже, я хочу все эти треки в свой плейлист! Каждый!) или пародия на клип Бьорк, пока сидела в крохотном подвальном зале, где актёров больше, чем зрителей, и прислушивалась к себе: «нравится?» — именно тогда из зала поднялся человек, который расставил всё по местам: «Здесь — психушка. Все в этом мире — сумасшедшие, и мы пытаемся докопаться до сути сознания». Зал облегчённо вздохнул, я расслабилась и погрузилась в этот причудливый перформанс, наблюдая, какие образы рождаются в моей голове. И вот он — Диденко, театр DEREVO, «Повстанцы», постановки Ромы Габриа. Вспомнился и Адасинский в «Щелкунчике» на сцене Мариинки, в шемякинских костюмах. Вообще, Питер начала 2000-х творил то, что сейчас стало основой московской Новой драмы. Весь первый акт я боролась с чувством превосходства: «Бедные вы люди, — думала я, — вы не видели того, на чём я выросла». А ещё была «Каштанка» в каком-то провинциальном театре (Томск? Красноярск?), распечатки пьес Пресняковых в подвале на Моховой. Дмитрий Егоров тогда ставил на малой сцене ТЮЗа что-то свежее, то, что мы ощущали как Новый Русский Театр. В антракте я позволила себе бокал красного, а во втором акте появилась та самая ЛИТЕРАТУРА. Где-то между танцами дервишей и египетскими мотивами я осознала, как сильно когда-то увлекалась Пелевиным, как близка мне его манера письма. Его герои говорят на языке, который уже кажется архаичным, но их реплики по-прежнему будоражат. «Чапаев и Пустота» — это калейдоскоп, который режиссёр и актёры крутят перед зрителем, высвечивая те образы, которые он готов принять. И это доказывает: спектакль — законченное произведение современного искусства.
Екатерина(16 марта 2020):
Ну что, друзья... это просто апофеоз того, что вылили на зрителя. Очень авторского, но всё же... Сценография стильная, что радует. Особенно забавен зритель, пришедший на модный перформанс: ничего не понимает, но сидит с важным видом и сумкой от Шанель. Пожалуй, это самое пелевинское в этом всём.
Евгения Агапова(24 апреля 2025):
Подобное отношение к зрителям — настоящее хамство. Посадить людей на дешёвые складные стулья, заставить ждать начало с опозданием на полчаса, а затем мучиться в душном помещении — испытание для самых выносливых. Первые четверть часа прошли… Читать далее
Показать все отзывы
Alla(31 марта 2018):
Диденко — молодец, Пелевин — гений. «Чапаев и Пустота» — великая книга. Но постановка — не спектакль, а скорее концерт. Вторая часть идёт почти речитативом. Добавлю в коллекцию театральных впечатлений. Второй раз не пойду, посоветую лишь поклонникам Диденко как пример его режиссёрского почерка. Зато теперь слушаю аудиокнигу — миссия выполнена! В книге тот же текст, но на сцене он превращается в калейдоскоп. И книга, конечно, глубже.
Евгения Дегтярева(30 ноября 2024):
Первый акт захватывает — динамичный, эмоциональный, создаёт ощущение, что лучшее впереди. Второй акт — буквальный пересказ Володинского текста. Третий акт — тошнотворное повторение одних и тех же фраз. А финал с фразой «всё, пошли» и долгим ожиданием в гардеробе окончательно вывел из себя. Антракты невероятно… Читать далее
Елена(25 июля 2022):
Прекрасная постановка! Роман Пелевина — сам по себе неординарный, но режиссёр сумел уловить его дух, добавив собственный уникальный почерк.
Елена(11 ноября 2022):
Думаю, слово «прикольно» тут уместно — мне зашло.
Юлия Порубова(6 июня 2019):
Ух ты! Это вам не классическая драматургия. 😆 Я в восторге! Не могу сказать, что всем понравится — слишком уж нестандартно... Но ни капли не жалею о четырёх часах, проведённых в зале! ✌🏼 Ребята — огонь!!! 👏
Алексей Киселёв(29 декабря 2016):
Три психоделических акта о жизни как о сне. Этот спектакль обречён стать легендой. Причин минимум три. Во-первых, это самая цельная работа Максима Диденко на сегодня. Во-вторых, это самый масштабный и продолжительный спектакль в истории «Практики». В-третьих, играет его труппа «Мастерской Дмитрия Брусникина» — одна из самых сильных в городе. И наконец, крошечный зал «Практики» просто не сможет вместить всех желающих. Литературная основа для Диденко — не догма, а трамплин для полёта фантазии. Роман Пелевина, с его множеством сюжетных линий, в четырёхчасовом спектакле представлен обрывками диалогов, парой полноценных сцен и пластическими этюдами, навеянными текстом. Третий акт, например, — это танцевальная импровизация в купальниках под деконструированное а капелла. Главный герой, Пётр Пустота, мечущийся между 1918-м и 1990-ми, у Диденко почти не говорит — только двигается. Он не заключает алхимических союзов с Западом и Востоком, не читает стихов в клубе и даже не общается с Чёрным бароном. В исполнении Василия Буткевича он молчалив и сдержан. Чапаев же (Илья Барабанов) — буйный богатырь с усами и бешеным взглядом, который в какой-то момент превращается в персонажа по имени Володин. Главное здесь — не текст, а визуал: сценография, грим, костюмы. Это триумф Гали Солодовниковой. Сцена превращена в стерильное пространство, где всё — компьютерная графика, поп-арт, мультфильм. Три акта — три цвета: красный, белый, голубой. В первом — рок-перформанс в духе Village People и Kiss. Во втором — актёры в белых юбках, становящиеся грибами (Пётр Скворцов незабываем). В третьем — ожившие герои Дейнеки, ныряющие в «Урал» — бассейн с белыми шарами. Есть и смысловые находки. Например, выход Дмитрия Брусникина (или Николая Чиндяйкина) в роли заведующего психушкой. Свет включается, и он, обращаясь к залу, цитирует Пелевина: «Вы — поколение, запрограммированное на одну реальность, но оказавшееся в другой». Так рождается дискуссия о традиции и эксперименте. Пелевин стирает границы между сном и явью. Для Диденко реальность — 1990-е, остальное — иллюзия. Поэтому в сцене с грибами звучит «Бумер», а Пустота в финале меняет костюм на обычную одежду. Спектакль словно создан для стадиона, но втиснут в подвал. Это добавляет ему мощи и абсурда. Зрители получают невероятную концентрацию энергии, но артистам тесно. В антрактах — лекции об оккультизме. Бассейн с шарами — гениальная находка, хотя актёрам приходится пригибаться. Единственный минус — музыка Ивана Кушнира, напоминающая «Калинов мост». Она диссонирует с визуалом. Но если не придираться, спектакль — гармоничный, сексуальный и абсолютно самодостаточный. Спасибо Пелевину за вдохновение, даже если результат далёк от оригинала.
Вика(17 августа 2024):
Первый акт — мощный, яркий, заряжающий. Было круто! Дальше — сложнее, а третий и вовсе загадочный. Постановка определённо экспериментальная. И это прекрасно, что театр сегодня не знает границ. Актеры — восхитительны! Свет — безупречен. Костюмы и сценография — интересные. Но Мамлеев, при всём его безумии, мне по душе больше.
Александр(30 января 2020):
Необычно! Очень понравилось!