Цена

frecken bokk(26 февраля 2013):

Ефим Байковский бесподобен в образе старьёвщика! Два с половиной часа настоящего наслаждения — спектакль, который заставляет и смеяться, и задуматься. Тема — острая, вне времени: семейные тайны, невысказанные слова, муки выбора... Был ли он правильным или продиктован иллюзиями? Рекомендую всем! Возможно, это начало нового расцвета Театра Маяковского.

00

Марина(04 июня 2025):

Увлекательная фабула, злободневность, традиционная постановка с трепетным сохранением авторского замысла. Психологически насыщенный театр — глоток свежего воздуха после авангардных прочтений. Великолепная игра актеров, особенно впечатлили Татьяна Аугшкап и Сергей Мигицко!

00

Татьяна Попова(17 июня 2025):

15 июня насладилась спектаклем "Цена" на сцене филиала театра Маяковского на Сретенке. Мечтала увидеть Сергея Мигицко в роли оценщика — и он превзошёл все ожидания! Блестящая игра! Отдельно хочется похвалить весь состав — великолепно! Проблематика пьесы Артура Миллера остаётся удивительно актуальной… Читать далее

00

Елена(03 февраля 2025):

Потрясающая постановка. Особенно хочется похвалить блестящую игру Сергея Мигицко.

00

елена королева(15 июня 2025):

Постановка "Цена" в театре Маяковского — не просто история о деньгах, как может показаться. Главный герой рассуждает о цене всего в нашей жизни — вот основная мысль спектакля! И конечно, это не рассказ о торговле антиквариатом, а глубокая драма о распавшихся семейных узах… Читать далее

00

Анонимный отзыв(27 ноября 2022):

Многослойная и увлекательная постановка. Актёры на высоте. Сюжет динамичен и небанален. Оформление сцены — необычное и запоминающееся.

00

Эмилия Деменцова(6 декабря 2012):

В театре имени Владимира Маяковского состоялся пересмотр жизненных приоритетов. На Малой сцене зрители наблюдают необычную картину: стулья, подвешенные к потолку, и полный аншлаг. Сцена, укрытая полупрозрачной материей (автор — Владимир Арефьев), будто защищена от пыли, но она всё же есть — пыль времени, превратившегося в прах. Груда старой мебели из дома, ожидающего сноса, становится и поводом, и символом этой истории. Новые предметы интерьера ждут своего часа в витринах, а эти — шкаф, кровать, арфа со сломанным резонатором — грузны, устарели, обветшали. Трещины на вещах, дом, идущий под снос, и «вывихнутое время»... В зале царит «предгрозовая» атмосфера, на сцене — после бури, после «Великой депрессии». Гроза не принесла облегчения, а лишь разрушила дома, судьбы, планы и надежды. «Цена» Артура Миллера — история двух братьев, которые, как в детской загадке, «живут через дорогу, но не видят друг друга». Родных по крови их разделил выбор: Виктор (Александр Андриенко) пожертвовал карьерой и научными амбициями ради отца, а Уолтер (Виктор Запорожский) забыл о родителе, построив успешную медицинскую практику. Кажется, правильного выбора здесь не существовало изначально. Из двух зол — три исхода, третий — Буриданов, фатальный. Как цена и товар стремятся к балансу, так и герои ищут душевного равновесия. Помочь им в этом призван Грегори Соломон (Ефим Байковский) — человек, знающий цену всему. В пьесе Миллера нет случайностей, потому Грегори подобен библейскому мудрецу, говорящему: «Ты прав… И ты прав… И ты тоже прав». Спектакль, как и сама пьеса, избегает категоричности, давая зрителям возможность провести свою «инвентаризацию» ценностей. «Маяковке» в этом сезоне — 90, Грегори Соломону — почти столько же, как и исполнителю роли. Но возраст ощутим лишь в мебели, да и та — крепка, как никогда. Хотя Байковский уже играл эту роль, нынешняя постановка — не повторение. Актер, следуя фамилии персонажа, царит на сцене, как царь Соломон: мудрствует, шутит (ведь «хохма» и означает «мудрость»). Бывший акробат, его герой виртуозно управляется с тростью, сочетая физическую ловкость с языковой эквилибристикой. Самое страшное оскорбление в его устах — лукавое «современный человек». Общаясь с другими персонажами, он буквально «заговаривает» их, искусно затягивая момент объявления цены, вытягивая из семьи Францев нервы и время. Его цель — продлить свои дни. Запертая в четырех стенах история о прошлом, где всё старо, но не утратило актуальности. Здесь с трудом мирятся с вечно обновляющейся жизнью за окном, сносящей дома и возводящей новые здания. Жилье — не синоним жизни, и Виктор понимает это лучше всех. Его внешняя холодность и игра «в одной ноте» — намеренны. Это «двойная игра»: сдержанность снаружи, надрыв внутри. Продолжая метафору спектакля, Виктор — «вещь в себе». Несбывшееся и невысказанное похоронено в его душе, всю жизнь строившей Дом — не стены, а то, что «не для продажи». Уют здесь — не от быта, а от бытия. То, что для Виктора — прошлое, для Уолтера — подержанное. На фоне массивной мебели герои кажутся менее прочными. Два брата — две философии: один размышляет о цене поступков, другой готов заплатить любую цену за цель. Один не торгуется, другой выбивает скидку. Один знает, что есть бесценное, другой — что «в тренде». Мужскую драму разбавляет суетливая Эстер (Татьяна Аугшкап), мечущаяся по сцене, хлопочущая, то ссорящая, то мирящая. Ее образ здесь трактуется иначе, чем в других постановках. Если муж ловит «духов прошлого», её больше привлекает spiritus vini — лёгкий допинг, оставляющий на лице виновато-озорную улыбку — защиту от неприглядности жизни. Ее игривость скрывает ещё одну драму. «Так все делают!» — убеждает она мужа продать «материальное» ради сиюминутного. Она не выбирает между прошлым и будущим — она в «здесь и сейчас», в мире распродаж и штамповки. «Я хочу ходить!» — кричит Эстер, а Виктор отвечает, что жизнь «в сравнительной степени» — не жизнь вовсе. «Цена» Хейфеца вызывает кинематографические ассоциации: начало напоминает диалог из «Старого Нового года» о римской традиции выбрасывать старую мебель, а финал — монолог Льва Дурова о «малогабаритных душах». Мебель здесь — «испанский якобизм», стиль спектакля — классицизм с единством места, действия и времени, но времени героям катастрофически не хватает. «Люди не живут, как жили», — констатирует Грегори Соломон. Если «ёкобизм» — выдумка, то спектакль — подлинная работа, без актерских и режиссерских «подделок». Здесь нет лишнего: у каждого героя — момент откровения в старом кресле, среди не мебели, а воспоминаний. К финалу «захламленность» сменяется «уютом» — с ним и прощаются. Продано. Цена названа, но ответа нет. Вопрос, в отличие от рынка, не подвержен инфляции — он вечен: о смысле жизни. А «Цену» Хейфеца стоит посмотреть. Очередь в кассу — тому подтверждение.

00

лиса л.(16 февраля 2024):

Оказались на этом спектакле случайно — из-за болезни актёра нашу постановку отменили, и кассир посоветовала этот вариант. Если обычно бывают моноспектакли, то здесь в первом действии (полтора часа) участвовали трое, однако основные диалоги велись между двумя персонажами, причём в форме воспоминаний… Читать далее

00

Екатерина(10 апреля 2023):

После "Маэстро" эта постановка показалась пресной. Артист, исполняющий роль оценщика, в силу возраста едва двигается и говорит, что усыпляет внимание. Сплошные монологи, философские рассуждения, ностальгические отступления — никакого действия, зрелищности. Неудачная трагикомедия, не оправдывающая затрат. Покинули зал после первого акта. Игра актёров разочаровала, если не считать удачного оформления сцены и реквизита.

00

Галина(17 февраля 2025):

Восхитительная постановка! Вечная тема отцов и детей никого не оставляет равнодушным — каждый найдёт в ней что-то своё. Как важно передать эти истины зрителю! Артистам удалось создать незримую связь между сценой и залом. Браво!

00

Максим(04 июня 2024):

Потрясающий спектакль. Актёрские работы — на высшем уровне.

00

Мария(18 февраля 2025):

...в чём ценность вашей жизни? Постановка, заставляющая задуматься... Хотя и смеялись мы от всей души! Неподражаем Сергей Мигицко! Эмоциональная игра Андрея Андриенко покорила! Сам театр оставил неизгладимое впечатление! Несмотря на скромные размеры, будто сам дух Владимира Маяковского витал в зале — каждая деталь, цвет стен, свет ламп говорили с нами его голосом... Невероятно!

00

Анжелика(14 октября 2023):

Безмерно рада, что довелось увидеть мастерство выдающегося артиста Игоря Николаевича Ясуловича.

00

Анна К.(16 июня 2025):

15 июня 2025 года мне довелось побывать в Театре Маяковского на сцене, расположенной на Сретенке. Пьеса Артура Миллера «Цена» оказалась для меня новинкой, что сделало просмотр ещё более увлекательным. История незамысловата: главный герой Виктор, узнав о предстоящем сносе родного дома, принимает решение продать антикварную мебель и другие вещи. Для этого он приглашает… Читать далее

00

Сергей(15 апреля 2023):

Если отбросить детали, зрители ждут от театра одного из двух: либо развлечения, либо интеллектуального вызова. Этот спектакль — точно не первое. Если ищете легкий вечер с красивыми декорациями — даже не пытайтесь! Не ваше. Но если вам близки Уильямс, Гибсон и подобная драматургия — это must-see. Миллер, почему-то малоизвестный у нас, создал произведения, достойные самого пристального внимания. Здесь важно не только содержание, но и то, как режиссер уловил и передал суть пьесы, как актеры проживают свои роли. Второй акт, идущий в абсолютной тишине без единых аплодисментов, а затем взрывающийся овациями, — это уровень, на который стоит равняться. Браво за блестящую работу! И да, это не комедия — здесь не над чем "ржать".

00

Светлана(16 мая 2024):

Постановка выполнена безупречно: продуманная режиссура, идеальный актерский ансамбль — наблюдать за игрой истинное наслаждение! Благодарим за прекрасный вечер!

00

Вадим(04 февраля 2023):

Увлекательное представление! Первая часть балансирует между трагедией и комедией, вторая же раскрывает противостояние братьев с противоположными взглядами на жизнь, заставляя зрителя задуматься: чья правда искреннее? Кто поступил честнее перед собой и родными?.. Актерская игра потрясающая! Браво и огромная благодарность!

00

Лидия Рыжова(11 ноября 2012):

Потрясающая постановка! Удалось побывать на предпремьерном показе — настоящее волшебство! Проникает глубоко в сердце. Актерская игра безупречна, каждый на своем месте. Тема невероятно актуальна: среди современной суеты здесь ярко проявляются истинные жизненные ценности и стремления. Советую каждому. Уверена, понравится зрителям от 25 лет, но и молодежь, думаю, не останется равнодушной. Браво всей творческой команде!

00

Ольга(15 декабря 2021):

Спектакль лишён энергии, а остросоциальный текст Миллера подан без огня. Лишь Ясулович играет осознанно, остальные будто не вникают в суть ролей. Талантливая Т.Аугшкап неоправданно копирует манеры Немоляевой из «Гаража», а её партнёры и вовсе безжизненно перемещаются по сцене… Увы, уровень любительского театра.

00

Евгений(02 февраля 2025):

Неплохо, однако до совершенства не дотягивает. Особо отметим игру С.Мигицко — искренне, проникновенно, на высоте!

00

Максим(03 июня 2024):

Великолепная классическая постановка, каждый артист на своем месте — восхитительно! Браво!

00

Мария(01 марта 2025):

Свежо, динамично, увлекательно — благодарим за впечатления!

00

Семен(25 января 2022):

Ясулович — гениален! Однако остальное... Не выдержал, ушел при первой возможности. Драму превратили в фарс...

00

Ольга(22 февраля 2024):

Невероятно! Полный восторг!

00

Ирина(10 февраля 2022):

Случайно попал на замену «Старшего сына». Сплошное разочарование… монотонно, затянуто, финал невнятный. Безликая, шаблонная работа.

00

naam(24 марта 2014):

В последний месяц я дважды по ошибке отправлялся в Театр Сатиры на Маяковской вместо Театра Маяковского. В этот раз, раздраженный и запыхавшийся, опоздал на «Цену» на 15 минут, но с первых же минут сюжет полностью захватил меня, заставив забыть о досадной путанице. Эта постановка вошла в тройку лучших за последние пять лет: идеальные сюжет, актерский состав, режиссура, оформление. Особенно впечатлил Ефим Байковский (на фото со спектакля): в 85 лет он играет с такой гениальной выразительностью, что становится стержнем всего действия. Без него вторая часть теряет динамику. Узнав, что Байковский служит театру с 1957 года (в «Маяковке» — с 1990-го), я поразился его скромности на фоне нынешних «звезд», занятых самопиаром и скандалами. Он — истинный актер, без позерства, посвятивший искусству 57 лет тихого подвижничества. Пусть его имя не на слуху, но таких мастеров — единицы. Здоровья ему! Даже если бы спектакль был слабее (а он превосходен), ради Байковского стоит идти. Второй плюс — камерный зал. Актёры буквально в двух шагах — я даже пошутил про «обратный бинокль» для перспективы. И как ловко Байковский с тростью маневрировал среди декораций, изображая старческую неустойчивость! Заметил лишь одну странность: американский флаг на куртке героя перевёрнут. Непонятно, намёк или оплошность.

00

Ольга Сергеева(8 января 2015):

Мне, к сожалению, не удалось проникнуться постановкой — показалась монотонной, едва не уснула. К тому же, зал организован неудобно: низкие ряды, и головы впереди сидящих постоянно закрывали обзор. Отсутствие биноклей и длинная очередь в гардероб добавили разочарования.

00