Беги, Алиса, беги
Описание:
Отец: Она плачет!
Источник
Ближайшие даты:
|
24 Сентября 2026г.Четверг19:00
|
Театр на Таганке |
|
7 Ноября 2026г.Суббота19:00
|
Театр на Таганке |
|
8 Ноября 2026г.Воскресенье19:00
|
Театр на Таганке |
|
5 Декабря 2026г.Суббота19:00
|
Театр на Таганке |
|
6 Декабря 2026г.Воскресенье19:00
|
Театр на Таганке |
|
25 Января 2027г.Понедельник19:00
|
Театр на Таганке |
Билеты:
Адрес:
Фотографии:






Отзывы о событии: Беги, Алиса, беги
Написать отзывЕвгений К.(29 ноября 2024):
Качественные декорации, профессиональные актеры, но материал слабоват. Идея и стилистика становятся ясны уже в первые минуты. Ни загадки, ни тонкостей в диалоге со зрителем. Все подается буквально, будто публика не способна воспринять нечто более сложное. Подобную примитивность не скрасить ничем...
Контурдиалог Ип(19 мая 2025):
Техническое исполнение и визуальный ряд безупречны. Однако тематика и идеи не отличаются новизной, а попытка нестандартно отразить действительность, на мой взгляд, вышла довольно бледной и не вызвала интереса. Хотя часть зрителей устроила стоячую овацию.
Алексей К.(17 марта 2018):
<div> <h4>Самый бродвейский спектакль Максима Диденко</h4> <p>Плавное движение справа налево: мужчина и женщина в серых пальто, у которых вместо голов — легкие облака. Ростовая кукла зайца с электрогитарой вводит новый рифф, задавая тему для следующей композиции, энергично раскачиваясь всем телом в такт музыке. Героиня, напоминающая Одри Тоту в картине «Амели» — в алом платье и белых колготах, — растерянно блуждает от одного психоделического эпизода к другому в сопровождении двух своих двойников, а за ними следует еще один ее образ — абсолютно черный. Именно из-за него, впрочем, разгорается основной конфликт. Но причина не только в этом: толчком к созданию обновленной версии сказки Кэрролла послужило 80-летие Владимира Высоцкого, который в 1976 году записал двойной винил по мотивам «Алисы в Стране чудес». Поэтому, когда на подмостках возникает семерка Высоцких с гитарами, ощущается, будто в воздухе сходится что-то значительное, теплое и необъяснимое.</p> <p>Максим Диденко сегодня — наиболее востребованный театральный постановщик обеих столиц; ему удается выпускать по пять-шесть масштабных премьер ежесезонно на ведущих площадках Москвы и Петербурга. В его постановках не могут участвовать артисты, не способные одновременно страстно танцевать и лирично петь, находясь при этом внутри ростовой куклы или, напротив, почти обнаженными. Диденко творит синтетические иллюзионы, над которыми вместе с ним, как правило, трудятся хореограф, сценограф, композитор и драматург. Эксперты «Золотой маски» обычно номинируют его работы в категории «Оперетта/мюзикл».</p> <p>Театр на Таганке в это время переживает сложный этап. После кончины Юрия Любимова для коллектива впервые столь остро встал вопрос самоопределения. Новый руководитель театра, актриса Ирина Апексимова, приглашает одного перспективного режиссера за другим, в афише появляются «иммерсивные мюзиклы» бок о бок с психологическими драмами, и в этом контексте работа Диденко — наиболее резонансное событие Таганки за последние годы.</p> <blockquote>«Много неясного в этой стране, можно запутаться и заблудиться»</blockquote> <p>Высоцкий в своей «Алисе» предложил собственную трактовку Кэрролла, а в спектакле «Беги, Алиса, беги» версию Высоцкого интерпретируют сразу несколько творцов. Драматург «Гоголь-центра» Валерий Печейкин сочинил серию остроумных диалогов, обрамляющих нетронутые тексты песен, композитор Иван Кушнир на сей раз, кажется, вдохновлялся ранним творчеством группы «Линда», а Максима Диденко вместе с хореографом Владимиром Варнавой и художницей Марией Трегубовой, видимо, волновало в первую очередь, чтобы зрелище «качало» и чтобы получались эффектные снимки.</p> <p>Спектакль двухактовый, и ни одну из частей невозможно пересказать. В первой устанавливаются правила игры (разделенная на три ипостаси Алиса стремится вернуться в реальный мир, попутно исследуя причуды Страны чудес); во второй демонстрируется почти колыбельная антиутопия в духе Бориса Виана, перерастающая в постмодернистскую феерию с Ириной Апексимовой в амплуа Фредди Меркьюри.</p> <ul> <li>На премьерных показах восприятию сюжета мешали бесконечные помехи микрофонов, размещенных, вероятно, внутри громоздких костюмов зайцев, кроликов, котов и гусениц.</li> <li>С музыкальным сопровождением также возникли сложности: суровые мужчины со скрипками и виолончелями по краям сцены зачастую играли поверх грохочущих фонограмм, отчего их присутствие приобретало скорее декоративный характер.</li> <li>Актеры балансируют между бродвейским гротеском и иллюстративным детским театром, выполняют сложные пластические рисунки, а в номерах вроде «Голова два уха» также исполняют полифонические партитуры.</li> </ul> <p>Пока все это смотрится так, словно Тим Бертон поставил Кэрролла на спор в условном чебоксарском ТЮЗе — но это, вероятно, вопрос времени. Чтобы постановка по-настоящему ожила поверх режиссерских конструкций, а хореография перестала напоминать физкультурные упражнения, спектаклю необходимо «разыграться» (в условиях репертуарного театра на подготовку отводится максимум два месяца, тогда как у Высоцкого на создание своей «Алисы» ушло свыше трех лет — оба обстоятельства заметны и важны для понимания).</p> <p>В определенном смысле «Беги, Алиса, беги» — это тимбилдинг для труппы Таганки, которая после сотрудничества с Диденко уже не будет прежней, и это само по себе знаменательно. Главное же — в многослойной природе спектакля, который конгениален изображаемому месту действия. Для кого-то на первом плане здесь — старая добрая афористичная сатира, для кого-то — навязчивые мелодии вроде песни Чеширского кота, а для иного смыслообразующим станет эффектный эпилог с нетривиальным явлением Владимира Семеновича.</p> <p>Смыслов здесь избыток: свобода — это то, что внутри нас; да пребудет с вами сила воображения; анархия мать порядка; another brick in the wall. И вместе, и по отдельности эти тезисы столь же действенны, сколь и универсальны, но один принципиально важен — это смысл игры. Два десятка взрослых людей носятся по сцене в образах котов, зайцев и чашек, поют песни и причудливо танцуют перед благоговеющей по разным причинам аудиторией старше восемнадцати. В совокупности со всем вышеописанным подобное «дуракаваляние» обретает особую ценность.</p> </div>
Наталия(04 января 2022):
Неординарная трактовка! Пришлось додумывать многое самостоятельно. Даже бокал шампанского в перерыве не сгладил впечатления.
Светлана(11 августа 2024):
Спектакль хороший — не шедевр, но достойный. Великолепные декорации и костюмы. На сцене всё время что-то происходит — зритель не заскучает. Актёры отлично поют! (Для сравнения: недавно видела «Кабаре Пушкин» в Ленкоме — вот это был провал). На Таганке же вокал на уровне. Успела посмотреть постановку Максима Диденко — не пожалела.
Показать все отзывы
Игорь(12 февраля 2023):
Ужасно. Понравились только декорации и хореография. Всё остальное — провал. Тексты Высоцкого едва слышны из-за громкой музыки.
Екатерина(28 августа 2023):
Зажигательный, энергичный спектакль! Невероятно яркий. Сходили повторно — впечатление как после рок-концерта.
Пользователь Афиши №5860953(11 февраля 2024):
«У вас есть документы на бытие?» — прошло всего пять минут спектакля, а по щекам уже текли слёзы. Бывают моменты, когда плачешь, не понимая почему. Наверное, потому что всё сошлось в одной точке: люди с облаками вместо голов, пронзительные скрипки, строки Высоцкого, идеи Диденко — всё сплелось в стрелу, попавшую не в бровь, а прямо в сердце. Тёмная сказка «Беги, Алиса, беги» появилась шесть лет назад, но сегодня звучит ещё острее. В ней — вопросы несвободы, борьбы с безумием мира, переоценка ценностей. О том, как отец учил верить в себя, а теперь суёт паспорт и велит быть «ниже травы». В итоге — спектакль о бегстве: для кого-то это побег из страны безумцев, для кого-то — метафора вечного поиска себя, как у Форреста Гампа, чьё имя echoes в названии.
Alexandra Vovk(7 ноября 2025):
Крайне спорная работа. Отсутствие внятной драматургической основы и какого-либо интеллектуального посыла. Актёрская игра не впечатлила, в частности, исполнение роли Алисы. Вокальные данные участников оставляют желать лучшего.
Юлия(19 ноября 2022):
Я не из тех, кто вырос на пластинках, а разбирать тексты в акустике Таганки, особенно хоровые, — мука (та же проблема в «Суини Тодде»). К середине сдалась и просто наблюдала за красивым, но бессмысленным (для меня) действом. «Золотая маска» за оформление — заслуженная.
Ivan Vasiliev(13 февраля 2023):
Не рекомендуется к просмотру тем, кто ищет глубину психологических образов, однако в остальных случаях — это настоящий призыв: «БЕГИ, АЛИСА, БЕГИ». Смелая метафора, отсылающая к современной политической реальности. Я восхищаюсь мужеством постановщика, ведь, как известно, «за слова, сказанные со сцены, приходится отвечать». Это именно та интерпретация «Алисы в Стране Чудес», которая необходима сегодня. Здесь нет места банальной сказочности — в спектакле оживает настоящий мир Алисы, за что я искренне благодарна создателям. На мой взгляд, только так и следует ставить эту историю — без безумия она теряет свою суть. Более того, сложно представить более злободневную тему, чем жизнь в нашей «необъятной, суровой и безжалостной» стране. Сюжет начинается с исчезновения Алисы в зале суда, после чего она оказывается за решёткой. Прямая параллель с судьбой многих инакомыслящих. (Этот момент особенно ярко раскрывается в финале, удачно подчёркивая главную идею спектакля.) Если быть честной, за решёткой сегодня оказываются все, кто обладает умом, честностью и отвагой. Признаюсь, я пока не готова назвать себя смелой, потому остаюсь на свободе. В постановке множество намёков на реалии нашей жизни: например, игра в «крохей» (от слова «крушить») явно отсылает к действиям ОМОНа и Росгвардии. Кроме того, часть песен посвящена не королеве, а королю. Особенно запомнилась фраза родителей Алисы: «Без телевизора как мы поймём, что хорошо, а что плохо?» Именно они уговаривают её выбрать карьеру нотариуса и отказаться от «слёз на сцене». Вообще, эта фраза — ключ к пониманию спектакля: это горестный плач по утраченной свободе в России. Персонажи, изначально поддерживавшие «светлую Алису», переходят на сторону королевы из страха и потому, что «после пира кто захочет революции?» В финале звучит песня о Бармаглоте — если вспомнить её текст, всё становится ясно. (Приводится стихотворение «Бармаглот» в оригинале.) Яркая, динамичная, фееричная постановка, поднимающая по-настоящему важные вопросы и наполненная глубоким смыслом. Второе действие начинается неожиданно, без традиционных объявлений и просьб выключить телефоны — это создаёт мощный эффект. Визуальный ряд просто гениален: вращающиеся головы Алисы, внезапно возникающие кролики, потрясающая работа со светом, переносящая зрителей то на стадион, то на рассвет. Из недостатков — однообразие музыкальных номеров: все они заимствованы из мультфильма, но уступают оригиналу. Актерская игра несколько формальна, эмоциональная глубина не раскрыта, что снижает ценность спектакля. Тем не менее, учитывая все достоинства, я убеждена: такие постановки необходимы. Сложные фразы — часть авторского стиля; если не хватает запятых, воспользуйтесь моими: (,,,,,,,,,,,,,,,). Цитаты приведены по памяти и могут быть неточными. Поучительно. Очень добрый спектакль. Спектакль арестован за красоту.
Екатерина(12 февраля 2023):
Посетили легендарную Таганку 11 февраля, чтобы посмотреть спектакль «Беги, Алиса, беги». Полнейшая нелепица. Мы старались разгадать замысел режиссёра, но тщетно... Впечатление — словно смотришь неудачный любительский спектакль. Совершенно добили «пышные» балерины, изображавшие лебедей (если это можно назвать танцем), и бессмысленное перемещение по сцене картонных фрагментов Алисы (напоминало сцену расчленения). Добавили проблем неразборчивые тексты песен и музыка, заглушавшая голоса актёров. Окончательно испортили впечатление девушки в пятом ряду, которые каждые десять минут поднимали вверх телефоны, светящие прямо в глаза. В антракте нам гордо сообщили, что видеосъёмка разрешена (с каких это пор?!), главное — без вспышки, чтобы не мешать актёрам. А вот зрителям, ослеплённым экранами в темноте, видимо, можно. Досидев до перерыва, мы покинули зал, как и многие другие. Жаль потраченных времени и денег (билеты в партер недешёвые). Увы, былой Таганки больше нет.
Анастасия(19 августа 2022):
Великолепно!
Игорь Незовибатько(14 марта 2018):
Возлагал большие надежды на премьеру "Беги, Алиса, беги" в постановке Максима Диденко. До этого видел его работы у Брусникинцев — "Конармию" и "Чапаев и пустота" (о них я уже высказывался). Однако режиссёр непредсказуем: то, что он ставил в других театрах (Наций, Гоголь-центр), меня совершенно не зацепило. И в этот раз — провал. Не припомню, когда последний раз так мучился на спектакле и боролся с дремотою, как на "Алисе". В итоге — опустошение и усталость. Всё сошлось воедино: вычурный и запутанный сюжет, безжизненная игра актёров, слепо следующих режиссёрскому замыслу, монотонная усыпляющая музыка, тексты песен, которые невозможно разобрать, примитивная хореография. Молодые исполнители, конечно, старались, но исправить ситуацию было не в их силах. Досидел до конца в тщетной надежде, что хоть что-то изменится... Никогда ещё театр не выматывал меня так сильно. В итоге пришёл к выводу: "Беги, Игорь, прочь отсюда, беги". Жаль, ведь мне искренне хочется, чтобы в этом театре наконец воцарилась гармония, и сюда хотелось бы возвращаться с радостью, а не бежать без оглядки.
Наталья(07 марта 2020):
Те, кто в детстве заслушивался пластинками с историей Алисы, с теплотой вспомнят знакомые мелодии. Постановка выполнена нестандартно и дарит зрителям светлые чувства.
Ivan V.(13 февраля 2023):
<div> <p>Этот спектакль не для тех, кто жаждет глубокого погружения в душевные терзания персонажей. Во всех остальных случаях — БЕГИ, АЛИСА, БЕГИ. В постановке присутствует жесткая, почти неприкрытая аллюзия на современную политическую реальность. Смелость режиссёрского высказывания вызывает искреннее уважение, ведь «за слова, произнесённые со сцены, несешь ответственность». Именно такая интерпретация «Алисы в Стране Чудес» была необходима. Здесь нет места привычной сказочности — в мир Алисы ворвалась настоящая Алиса, за что я испытываю глубокую признательность. Полагаю, сумасшедший, сюрреалистичный фон — единственно верный способ передачи её сути, без него текст теряет своё сердце.</p> <p>Трудно вообразить тему, более созвучную нашей «огромной, холодной и суровой» действительности, чем тема тяжёлого режима. История начинается с исчезновения героини в судебном зале и последующего заключения в клетку. Удел многих, чьи взгляды расходятся с официальным курсом. (Этот момент гениально акцентирован в финале, расставляя все смысловые акценты). Если быть абсолютно честной, за решёткой сегодня оказываются все, кто обладает честностью, умом и отвагой. Добавлю, что себя к последним я пока причислить не могу, оттого и пребываю на свободе.</p> <ul> <li>Ситуация в государстве обыграна через множество аллегорий. Игра в «крохей» (от глагола «крошить», «крушить») — прозрачный намёк на силовые структуры.</li> <li>В нескольких (возможно, одной) песнях объектом восхваления становится не королева, а король.</li> <li>Блестящая отсылка к федеральным СМИ: «Если нет телевизора, то как мы будем узнавать, что хорошо, а что плохо?» — вопрошают родители Алисы. Они же убеждают её избрать карьеру нотариуса и не «плакать на сцене».</li> </ul> <p>Фраза «плакать на сцене» становится ключевой для понимания всего действа — это полновесный, пронзительный плач по утраченной свободе в России. Даже прежние союзники «светлой Алисы» переходят на сторону Королевы, движимые страхом и усталостью: «После банкета кто же захочет устраивать революцию?»</p> <p>Финал отмечен песней о Бармаглоте. Вспомнив строки, вы поймёте причину этого выбора:</p> <blockquote> Варкалось. Хливкие шорьки<br> Пырялись по наве,<br> И хрюкотали зелюки,<br> Как мюмзики в мове...<br> <br> О бойся Бармаглота, сын!<br> Он так свирлеп и дик,<br> А в глуще рымит исполин —<br> Злопастный Брандашмыг... </blockquote> <p>Динамичное, фееричное зрелище, поднимающее по-настоящему важные вопросы и обладающее глубоким смыслом. Второй акт начинается внезапно, без традиционных объявлений — эффект ошеломляющий. Визуальный ряд гениален: вращающиеся головы Алисы, кролики, материализующиеся из ниоткуда, мощнейшие световые решения, переносящие то на стадион, то к предрассветному небу.</p> <p>Однако есть и недостатки. Музыкальные номера показались однообразными: все мелодии заимствованы из мультфильма об Алисе, но уступают оригиналу. Игра актёров местами формальна, не хватает эмоциональной глубины, которую даже при лаконичном сценарии можно было бы создать выразительной игрой. Это несколько снижает общее впечатление.</p> <p>Несмотря на это, учитывая все перечисленные достоинства, я убеждена: такая постановка была необходима. Сложные синтаксические конструкции — часть авторского стиля; если вам не хватило запятых, воспользуйтесь моим запасом: (,,,,,,,,,,,,,,,). Цитаты приведены по памяти со спектакля и могут быть неточными.</p> <p><em>Поучительно. Невероятно добрый спектакль. Спектакль арестован за красоту.</em></p> </div>
Ваня Ванин(28 сентября 2024):
Костюмы и оформление сцены произвели приятное впечатление, однако общее восприятие спектакля оставило горечь. Всё было настолько вычурно и банально, что даже намёка на глубину не осталось — все смыслы преподносились топорно. Обычно неумелую игру юных актёров предлагают воспринимать с умилением, но здесь это вызывало лишь досаду… Читать далее
Ivan D.(18 ноября 2019):
Единственный плюс — посещение по пригласительному. Платить за подобное представление лично я не вижу смысла. Полная бессмыслица. Речь артистов неразборчива, драматургическая основа отсутствует как таковая. Нельзя не отметить старание исполнителей, однако слабость режиссуры и сценария не спасти даже самым рьяным энтузиазмом.
Natali(22 августа 2023):
Великолепная постановка. Советую ценителям глубоких и многогранных спектаклей. Режиссёрское решение оригинально, действие захватывает с первых минут. Правда, подросткам 13 лет некоторые эпизоды требовали дополнительных объяснений. И юные зрители, и взрослые получили удовольствие от этой "провокационной" постановки, позволившей увидеть привычную реальность в новом свете.
Дина(19 ноября 2021):
"Беги, Алиса, беги" — пожалуй, самая эффектная и неординарная постановка из всех, что мне довелось видеть. Удивительные декорации, красочное оформление сцены, потрясающие костюмы — всё это восхищает не меньше, чем сама игра. Артисты демонстрируют невероятное мастерство в движении и вокале. Разве что музыка иногда заглушала текст, особенно в хоровых партиях. Однако это лишь добавляло драйва и не уменьшило общего восторга. Представление окончено, но мысли о нём не отпускают. Обязательно посетите — получите огромное удовольствие!
Путешественник(27 января 2025):
Тёмный постмодернистский готик-арт, посвящённый нашумевшему альбому Высоцкого, где история об Алисе стала для него путёвкой в большой музыкальный мир и едва не привела к сердечному приступу у руководителя звукозаписывающей компании. Визуальный ряд и звуковое оформление создают впечатление, будто постановку задумывали участники Laibach, пригласив... Читать далее
ваня л.(13 ноября 2025):
Восхитительный спектакль! Безупречная актёрская работа, изысканные костюмы, прекрасное живое музыкальное сопровождение, продуманные декорации и, что особенно ценно, — глубина и многозначность подтекста. Высшая оценка!
Валерий(27 сентября 2023):
Невероятно захватывающе! Произвело такое сильное впечатление, что посетили представление дважды.
Елена(05 ноября 2021):
«Беги, Алиса, беги» — грандиозная работа театра на Таганке, вдохновлённая «Алисой в Стране чудес». Авторам удалось сохранить причудливый мир любимой сказки, обогатив его актуальными размышлениями и современным контекстом. Декорации поражают воображение — это действительно нужно видеть своими глазами, причём одного посещения явно будет недостаточно. Игра актёров безупречна, они полностью погружают зрителя в фантастическую реальность. Мечтаете очутиться в стране чудес? Тогда вам точно сюда. Ирина Апексимова в образе Королевы — просто божественна, она и вправду выглядит настоящей монархиней. Особого восхищения заслуживает юная Анжелика Автаева в роли Алисы — удивительно, как эта малышка наравне со взрослыми артистами демонстрирует такой профессионализм. Восторг безграничный! Обязательно к просмотру!
Игорь Н.(14 марта 2018):
<div> <h3>Рецензия на спектакль «Беги, Алиса, беги»</h3> <p>От новой работы Максима Диденко — премьеры «Беги, Алиса, беги» — я ожидал многого. В памяти ещё свежи два замечательных спектакля, созданных этим режиссёром в «Брусникинцах»: «Конармия» и «Чапаев и пустота» (мои впечатления о них я уже излагал). Однако творческий путь мастера неровен, и результат часто зависит от везения: его постановки в иных местах (например, в театре Наций и Гоголь-центре) лично для меня прошли совершенно незамеченными.</p> <p>Увы, на сей раз история повторилась. Спектакль оказался провальным по всем статьям. Признаюсь, я давно не испытывал подобной муки в театральном зале и не вёл такой отчаянной борьбы со сном, как во время просмотра «Алисы». В финале я ощущал себя абсолютно опустошённым, будто выжатый лимон, лишённый всяких сил.</p> <p>Неудача, на мой взгляд, стала следствием рокового сочетания нескольких факторов:</p> <ul> <li>Текст, отличающийся излишней претенциозностью и туманностью смыслов;</li> <li>Неживая, механическая игра актёрского состава, слепо следующего режиссёрским схемам;</li> <li>Однообразная, усыпляющая музыкальная партитура;</li> <li>Песенные тексты, которые невозможно разобрать на слух;</li> <li>Примитивная, лишённая выразительности пластика.</li> </ul> <p>Стоит отметить, что молодые исполнители явно прилагали усилия, однако справиться с таким материалом и концепцией было выше их возможностей. Я досмотрел постановку до самого конца, питая слабую надежду на позитивный поворот — но тщетно. Ещё никогда театр не доводил меня до такого состояния изнеможения.</p> <p>В итоге у меня созрело внутреннее решение: «Беги, Игорь, отсюда, беги». Признаюсь, мне по-прежнему хочется верить, что жизнь в этом театре наладится. Мечтается, чтобы отсюда не хотелось бежать, а, наоборот, — чтобы сюда стремились вернуться, приходили с искренней радостью и предвкушением.</p> </div>
Таня(21 августа 2025):
Приятели рекомендовали эту постановку. Отправилась без завышенных ожиданий, и потому особенно приятно, что унесла с собой целый рюкзак впечатлений! Во-первых, это зрелищно: костюмы, куклы выше человеческого роста, огромные сосуды — и всё это сочетается с видео-проекциями на заднике. Восхищает безмерно! Во-вторых, блестящая игра и вокал артистов — будто переносишься в Зазеркалье и целиком погружаешься в это путешествие. И, наконец, самое главное — идея. Это не просто развлекательное действо, а глубокая рефлексия о современности. Злободневно, красочно, элегантно! Теперь сама рекомендую всем знакомым)))
Анонимный отзыв(12 ноября 2022):
Посетили это представление в октябре. Потрясающая, самобытная, красочная постановка. Идеальный баланс глубокого смысла, злободневности и юмора, щедро приправленный музыкальными номерами. Восхитила актёрская игра, оригинальная хореография — это настоящий перформанс в духе современного искусства. Костюмы, оформление сцены, световые решения, живая музыка — всё гармонично сочетается. Особенно впечатлили четыре Алисы, среди которых выделяется крошечная Смирнова Алиса — поразительно, как этот ребёнок наравне со взрослыми коллегами участвует в таком сложном действе. Прекрасны музыкальные композиции на стихи Высоцкого. Неотразима Екатерина Варкова в роли Синей Гусеницы, запоминаются Алиса Ночи, Чеширский Кот, Кролик и другие персонажи. Очень современная и острая история. Настоятельно советуем всем увидеть это шоу хотя бы однажды.
Дана(21 августа 2025):
Восхитительная постановка! Красочная, элегантная, с грандиозными декорациями, изумительными костюмами (неспроста удостоены "Золотой маски"), с тонким чувством юмора. Потрясла полная отдача каждого актера: одновременно играть, петь, выстраивать замысловатые хореографические композиции и удерживать интерес публики по силам лишь по-настоящему одаренному и мастеровитому коллективу. Благодарность Театру на Таганке и постановщику за новое прочтение любимой истории Кэрролла, за великолепных персонажей и за homage Высоцкому! Эта работа — обязательна к просмотру.
Алексей Киселёв(17 марта 2018):
Наиболее бродвейская работа Максима Диденко. По сцене медленно движутся мужчина и женщина в серых пальто с облаками вместо голов. Заяц в человеческий рост с электрогитарой задаёт новый рифф, раскачиваясь в такт музыки. Алиса, напоминающая Одри Тоту в «Амели», в красном платье и белых колготках, растерянно блуждает между психоделическими сценами в компании двух своих двойников, в то время как её чёрная версия неотступно следует за ними. Именно она — источник конфликта, хотя не только она: поводом для этой интерпретации сказки Кэрролла стало 80-летие Высоцкого, записавшего в 1976 году двойной альбом по мотивам «Алисы». Когда же на сцене появляются семь Высоцких с гитарами, возникает ощущение, будто в воздухе повисает нечто важное и трогательное. Диденко — самый востребованный режиссёр Москвы и Петербурга, ставящий по 5-6 масштабных спектаклей за сезон в ведущих театрах. Его артисты должны уметь страстно танцевать и нежно петь, находясь внутри ростовых кукол или почти без костюмов. Он создаёт синтетические зрелища в сотрудничестве с хореографами, художниками и композиторами, регулярно номинируясь на «Золотую маску» в категории «мюзикл». Театр на Таганке переживает непростые времена после смерти Любимова, ища новую идентичность под руководством Ирины Апексимовой, которая приглашает современных режиссёров. Постановка Диденко стала главным событием театра за последние годы. Если Высоцкий переосмыслил Кэрролла, то здесь переосмысливают Высоцкого: драматург Печейкин написал остроумные диалоги, композитор Кушнир вдохновлялся ранним творчеством Линды, а Диденко с командой стремились создать зрелищное шоу с эффектными фото. Два акта спектакля defy пересказу: сначала три Алисы пытаются вернуться в реальный мир, изучая странности Страны чудес; затем следует антиутопия в духе Виана, перерастающая в постмодернистское шоу с Апексимовой в роли Фредди Меркьюри. На премьере технические накладки с микрофонами мешали восприятию, а струнный квартет часто терялся в громких фонограммах. Артисты балансируют между бродвейским размахом и детским театром, выполняя сложные движения и полифонические партии. Пока это напоминает гипотетическую постановку Тима Бертона в провинциальном ТЮЗе, но ситуация может измениться. Спектаклю нужно время, чтобы «разыграться» — в отличие от трёх лет работы Высоцкого над своей «Алисой», здесь было лишь два месяца подготовки. В каком-то смысле это тимбилдинг для труппы Таганки, которая уже не будет прежней. Многослойность спектакля отражает саму Страну чудес: кто-то увидит сатиру на современную Россию, кто-то запомнит песню Чеширского кота, а кого-то тронет появление Высоцкого в финале. Здесь множество посланий — о свободе, воображении, анархии — но главное, пожалуй, сама игра: взрослые люди в костюмах животных и посуды, поющие и танцующие перед зрителями. В контексте всего спектакля это «дуракаваляние» приобретает особую ценность.
Ivan Draga(18 ноября 2019):
Единственный плюс — попал на спектакль по приглашению. Платить за подобное представление — пустая трата средств. Полнейшая несуразица. Текст невозможно разобрать, сюжет отсутствует, хотя артисты явно выкладывались. Но даже их старания не спасают ситуацию при слабом сценарии и режиссуре.
Анонимный отзыв(02 ноября 2021):
Получила огромное удовольствие! Невероятно зрелищно и впечатляюще. Даже не предполагала, что оформление сцены окажется таким грандиозным, а актёрская игра — настолько проникновенной. Благодарю за прекрасный вечер!
Леша а.(17 декабря 2019):
Зрелищно, но бессодержательно. Оформление сцены и наряды (их поистине чрезмерное количество) вызывают восхищение. Однако музыкальная составляющая размыта, намёк на легендарную запись Высоцкого так и остался намёком. Идея постановки теряется — ни политической остроты, ни убедительного пересказа истории Кэрролла. Игра Апексимовой оставляет тягостное впечатление. При этом визуальный ряд безупречен. Вокальные партии, что характерно для Таганки, оставляют желать лучшего. Спектакль задержан по подозрению в избыточной эстетике. Самодеятельность. Не убеждает.
леша анисимов(17 декабря 2019):
Визуально привлекательно — и ничего beyond. Оформление сцены и наряды (их множество, даже чрезмерно) — восхитительны. Музыкальная составляющая невыразительна, отсылка к легендарной пластинке Высоцкого не состоялась. Послание размыто — политическая сатира не удалась, история Кэрролла искажена. Игра Апексимовой просто ужасает. При этом действительно очень живописно. Вокальные партии, как принято на Таганке, слабые. Спектакль задержан за внешние эффекты. Самодеятельность. Не убеждён
Антонина(05 мая 2025):
Смысловая нагрузка: Постановка затрагивает актуальные политические, социальные и философские вопросы, побуждая к размышлениям. Музыка: Песни гармонично вписаны в действие, усиливая эмоциональное воздействие. Визуальный ряд: Костюмы и сценография безупречны — не зря художник удостоен «Золотой маски». Аудитория: Представление будет одинаково интересно как искушённым театралам, так и новичкам.
Анонимный отзыв(22 сентября 2024):
Постановка увлекательная, побуждает к размышлениям. Однако отдельные моменты кажутся странными, и не совсем ясно, какой посыл в них заложен. Четыре Алисы одновременно — это впечатляет. Актеры демонстрируют великолепную игру и вокальные данные, но из-за слишком громкой музыки порой не разобрать слов, что, безусловно, снижает восприятие. В целом — живо и оригинально. Хотя, к примеру, наши соседи покинули зал после первого акта. Видимо, такой формат по душе не каждому.
Юлия(01 ноября 2021):
Невероятно изящная и самобытная постановка! Гарантированный заряд бодрости!
Анна(13 февраля 2023):
Приятное впечатление осталось после просмотра, да и финальная идея порадовала. Обязательно посмотрю другие работы этого постановщика.