Бег Симоновская сцена театра Вахтангова
16+

Бег
Симоновская сцена театра Вахтангова

Описание:


Забронируйте место в театральном буфете до начала представления или во время перерыва


Яркий, энергичный, дерзкий спектакль, воплощённый в узнаваемой манере Юрия Бутусова. Тёмная, завораживающая эстетика с оттенком тревожного сновидения. Глубокий психологизм переплетается с гротеском, лирика соседствует с иронией, а тщательно продуманная структура держит зрителя в напряжении.


Особенности постановки:


  • Режиссёр скрупулёзно следует литературной основе. Михаил Булгаков изначально разделил пьесу «Бег» не на традиционные акты, а на восемь сновидений.
  • Каждый эпизод — это новый рассказчик, новый мир грез, сопровождаемый то резкими ритмами современного рока, то ностальгическими мотивами старого блюза, а иногда — причудливым сочетанием обоих.


Юрий Бутусов, режиссёр:

«Бег» почти не имеет сценической истории. Семь более-менее известных постановок за без малого 100 лет — это почти ничего. И дело тут, как мне кажется, не в острой социальности, а в загадочной театральной фактуре, в невозможности найти сценический эквивалент фантастическим, невообразимым ремаркам Булгакова, да и самому тексту, произносимому людьми, населяющими эту пьесу.

Вот такая, например, ремарка: «Поднимаясь в гибельные выси…». Это что такое? Это можно сыграть?! Но как прекрасно! И не надо искать основу для постановки пьесы в событиях реальной жизни — это тупиковый путь, сужающий поиск и тему.

«Бег» для меня — это состояние человека, проснувшегося после сна, в котором его преследовал кошмар, видения… а утром ты обретаешь покой… Ты один, очень тихо, в соседней комнате спят родные… всё хорошо… и ты спокоен и счастлив».



Эта постановка — не просто интерпретация классики, а попытка передать саму суть булгаковского замысла, его многогранность и глубину. Спектакль балансирует на грани реальности и фантасмагории, предлагая зрителю погрузиться в мир, где драма и абсурд становятся единым целым.


Источник

Ближайшие даты:

23 Сентября 2026г.Среда19:00

Симоновская сцена театра Вахтангова

20 Октября 2026г.Вторник19:00

Симоновская сцена театра Вахтангова

23 Октября 2026г.Пятница19:00

Симоновская сцена театра Вахтангова

Билеты:

Стоимость: 6000 руб.

tikets_ticketland.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператораtikets_afisha.rutikets_kassir.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператораtikets_afisha.yandex.ruМы не смогли найти билеты у этого билетного оператора

Адрес:


Тип карты

Фотографии:

image 0image 1image 2image 3image 4image 5image 6image 7image 8image 9image 10image 11

Отзывы о событии: Бег

Написать отзыв

Анастасия С.(11 октября 2015):

<div> <p>Мой поход в театр — это не поиск классических постановок или современных авторов, это стремление встретиться с самим Театром. Исходя из этого, данная работа, без сомнения, является феноменальной. Возникает желание прищурить глаза и воскликнуть: <em>"ах шельмы! куда завели театральный язык"</em> — если прежде всё держалось на актёрской игре, то теперь перед нами подлинный взрыв: сценография, звук, световое решение, смешение жанров, конфетти, хореография, декорации и грим — всё это сливается в единый мощный поток, сметающий зрителя с его места.</p> <p>Я — человек из зала, и мне, как и многим, непросто высидеть четыре часа. К тому же, я не читала «Бег», восстанавливая фабулу по фрагментам старого чёрно-белого кино. Однако для восприятия спектакля не требуется досконального знания первоисточника: достаточно уловить чувство, эмоцию, глубинный посыл. Для меня эта постановка стала историей о том, как с людьми происходит то, чего они страшатся больше всего, — точь-в-точь как в реальной жизни. Когда впереди уже не может быть ничего ужаснее, страх отступает. Самое страшное — уже здесь. В данный момент.</p> <p>И герои здесь ни при чём. Пришли такие же, как они, и отняли у них город, дома, имущество, страну. Они лишь пытаются выжить, добраться до Крыма, Стамбула, Парижа. Заработать на хлеб, на скромный ужин. Но все эти усилия тщетны, потому что катастрофа уже свершилась, и, кажется, в этом нет виновных.</p> <ul> <li>Эстрадные фрагменты заметно облегчали восприятие,</li> <li>А песни «Океана Эльзы» и «Я остаюсь» вселяли, если честно, настоящий ужас.</li> </ul> <p>Они недвусмысленно наводили на мысль: а вдруг самое страшное уже происходит и с нами? Прямо здесь, в нашей стране, при этом самом строе. Просто мы предпочли этого не замечать, сидя в мягких креслах, перемешавшись с призраками мёртвых белогвардейцев в мешках на головах.</p> </div>


NoHarm(11 мая 2015):

Театр — это нечто сокровенное, почти интимное. Ты погружаешься в свой внутренний мир и проживаешь историю вместе с героями. Но бывает, что спектакль остаётся непонятым, и тогда чувствуешь себя чужим среди восторженных зрителей. Театр Вахтангова — мой любимый, и я всегда стараюсь найти оправдание его постановкам. Режиссёр Туминас и его команда создают неоднозначные работы, которые хочется принять. Однако «Бег» стал переломным моментом — теперь я буду тщательно изучать отзывы перед посещением. Эта пьеса о времени, известном каждому со школьной скамьи, но на сцене всё превратилось в громкий, невнятный хаос. Как будто зритель оказался в коридоре психиатрической лечебницы, где пациенты предаются своим странным занятиям. Они читают стихи, танцуют, ведут диалоги, но где здесь Булгаков? Одни увидят трагедию обычных людей, другие — безумие эпохи. «Бег» — спектакль о сумасшедших, чья реальность искажена. Громкость здесь доведена до абсурда, хаос становится главным героем. Всё это подаётся с надрывом, но связующей нити нет. Персонажи сливаются в одно пятно, и лишь самые смелые зрители уходят сразу. Я досидела до антракта, ощущая, будто сам Булгаков плачет где-то рядом от такой интерпретации.


Ксения Бакулина(24 октября 2025):

Впервые покинула зал до окончания спектакля, и мы, стоит отметить, были не единственными, кто ушел в перерыве. Не нашли отклика ни актерское исполнение, ни реплики героев, ни оформление сцены…


Just Breathe(13 апреля 2015):

"Все мы нищие! Отделяюсь от вас! Хочу погибать одна!.." В театре Вахтангова Юрий Бутусов уже ставил нечто необычное. Признаюсь, его четырёхчасовые постановки — не моё, но в 2014 году анонсировали «Бег» Булгакова. Ожидания были противоречивыми: с одной стороны — сложный текст, с другой — рискованный режиссёр. Раньше булгаковские спектакли меня разочаровывали, но здесь случилось чудо. Я попала на предпремьеру и премьеру. Бутусов называл это «кошмарными снами, ведущими к покою». Я не ждала шедевра, но он превзошёл все ожидания. Восемь снов, восемь судеб, восемь историй, переплетённых в единое полотно. Всё здесь важно: игра актёров, свет, декорации, музыка. Бутусов, известный своим вкусом, соединил классику и современные мотивы, усиливая эмоциональный накал. Особенно впечатлили Виктор Добронравов (его восьмой сон вырвал у меня слёзы) и Валерий Ушаков (блестяще сыгравший несколько ролей). Занавес, напоминающий железные ворота, и исчезающая роскошь символизировали крах надежд. Четыре часа пролетели незаметно — такого я ещё не видела. Тем, кто не знаком с Бутусовым, советую восполнить пробел. Да, это современная интерпретация, но она заставляет перечитать Булгакова и переосмыслить увиденное. Длительность не важна — важно стать частью этой истории, перенестись в прошлое.


creepvera(9 июля 2015):

Четырёхчасовой спектакль — испытание для зрителя. Восемь снов, восемь кошмаров, которые погружают зал в пучину фантасмагории. Низкие частоты звука буквально сотрясают тело, создавая эффект полного погружения. Музыка здесь — не фон, а часть действия. Это тяжёлый, но впечатляющий опыт.


Показать все отзывы

Милан(24 октября 2025):

Пришел на постановку «Бег» с неоднозначными ощущениями. Бесспорно, здесь есть моменты, вызывающие восхищение. Актерская игра восхищает — в ней ощущается серьезная…


Ирина Шеина(23 октября 2025):

Само произведение в 2024 году звучит невероятно злободневно — это горькая и суровая драма. Думается, не стоит проводить параллели между кинолентой и театральной постановкой. Иная эпоха, иное прочтение. Спектакль удался…


Alla(30 марта 2017):

Насладилась постановкой дважды. Неописуемый восторг! Классический бутусовский стиль — мощные басовые партии (приятные, как в «Барабанах» Пушкинского театра, а не оглушающие, как в Ленкоме) и эмоциональные перепады: от меланхоличной композиции о «деньгах» к энергичной Mr. Sandman и обратно. Драматическое действо со счастливым финалом: влюблённый обретает ЛЮБОВЬ, а игрок — победу! Безумие центральных персонажей мастерски передано: и Привидения, и реальные люди, и монологи с самим собой. Лишь свинец приносит забвение. Изысканно изображён Ангел Смерти: Невеста в кринолиновом платье. Вокальные партии звучат феерично — у каждого артиста сильный голос, чистое исполнение без фальши. Особенно запомнился комический эпизод Сергея Голубкова. Все фирменные приёмы Юрия Николаевича представлены в действии: водные эффекты, конфетти (которым осыпают друг друга персонажи), мебель, канаты, воздушные шары, оружие, гримированные лица. Сцена за столом напомнила аналогичный момент из «Город. Женитьба. Гоголь» Ленсовета (постановка того же режиссёра). Бронепоезд изображён гениально — особенно когда его «гудок» сливается с музыкальным сопровождением. Музыка здесь — полноценный персонаж спектакля. Живая, динамичная, заряжающая энергией на протяжении четырёх часов. Мощно. Для вдумчивого зрителя. Для переосмысления жизненных ориентиров.


Анастасия Паукер(29 сентября 2015):

Экзистенциальное путешествие по самой сюрреалистичной пьесе Булгакова. Первая сцена бьёт все рекорды даже для такого смелого новатора, как Юрий Бутусов. Десять минут (которые кажутся тридцатью) Серафима Корзухина, сидя перед громадным металлическим занавесом, судорожно вздрагивает под ритмы Pink Floyd, в то время как остальные в панике подносят ей бесчисленные стаканы воды. С этого момента начинается трёхчасовое пятидесятиминутное погружение в гипнагогический транс, из которого не выходят ни актёры, ни зрители. Трудно найти пьесу, более созвучную современности, ежедневно мелькающую в соцсетях, чем булгаковская фантасмагория о белых эмигрантах. Хотя можно было бы ожидать больше отсылок к известному полуострову. Однако у Бутусова акцент сделан не на политике, а на экзистенциальном кризисе. «Бег» здесь — не о войне, а о внутреннем смятении, о ночных кошмарах человека, теряющего не страну, а собственное «я». Цитаты из Бродского и Володина лишь подчёркивают эту тему потери идентичности. Художник Александр Шишкин создаёт замкнутое пространство, ограниченное железной стеной, которое позже раскрывается в бездну Константинополя и Парижа. Бутусов мастерски балансирует между сюрреализмом, лихорадочной суетой и эстрадными номерами, ведя зрителя прямым курсом в неизведанное.


Анастасия Сотникова(11 октября 2015):

Я прихожу в театр не ради классики или современных постановок — я прихожу ради самого Театра. И с этой позиции спектакль, безусловно, гениален. Хочется прищуриться и воскликнуть: «Ах, плуты! До чего довели театральный язык!» Раньше всё держалось на актёрах, а теперь — настоящая буря: сценография, звук, свет, жанровые переплетения, конфетти, танцы, декорации и грим — всё сливается в единый порыв, сметающий зрителя с ног. Я простой зритель — и мне тоже непросто высидеть четыре часа. К тому же, я не читала «Бег» и вспоминала сюжет лишь по фрагментам чёрно-белой экранизации. Но чтобы прочувствовать спектакль, не обязательно знать материал. Для меня он стал историей о том, как с людьми случается то, чего они больше всего страшатся — прямо как в жизни. Когда впереди уже нет ничего страшнее, бояться нечего. Ужас происходит здесь и сейчас. Герои ни в чём не виноваты — пришли такие же, как они, и отняли у них город, дома, имущество, страну. Они пытаются выжить, добраться до Крыма, Стамбула, Парижа, заработать на хлеб, на ужин. Но всё тщетно, ведь самое страшное уже случилось, и виноватых здесь нет. Эстрадные номера облегчали восприятие, а песни «Океана Эльзы» и «Я остаюсь» вселяли настоящий ужас — они словно намекали: а вдруг самое страшное уже происходит с нами? Прямо здесь, в нашей стране, при этом режиме? Просто мы предпочитаем не замечать, сидя в зале, перемешавшись с мертвецами в мешках на головах.


#Спектакль#Вечером

Похожие события в Москве: