Анна Каренина. Lecture

Князь Процент(29 июля 2022):

В основе постановки — лекция Набокова о произведении, которое он полагал едва ли не вершиной отечественной литературы. Наибольшую оригинальность заключает в себе сама концепция переноса лекционного формата на сцену (в результате зритель видит сцены из романа с резонером в лице В. В.), в остальном же, что похвально, авторы избежали излишнего модернизма. Довольно свежее решение.

00

Князь П.(29 июля 2022):

Сценическое воплощение набоковской лекции о произведении, которое сам автор ставил на вершину русской прозы. Наибольшую ценность представляет сама концепция — перенести на сцену формат академического чтения (в результате возникают иллюстративные сцены из книги с комментариями самого В. В.). В остальном, что похвально, постановка избегает излишнего модернизма. Свежий творческий подход.

00

Anzhelika Lukina(21 сентября 2018):

Неординарный подход к материалу изначально вызывает любопытство. Ключевая фигура на сцене — лектор Набоков — своими комментариями ведёт публику сквозь сюжет толстовского романа. Постановка не нова, однако поражает пробуждёнными ею размышлениями и очаровывает игрой актёров, воплотивших центральные образы. Юный Вронский в трактовке Игоря Скрипко предстаёт эгоистичным в любви. Спокоен и безжалостен другой себялюбец — Каренин в исполнении народного артиста России Владимира Юматова. В финале Левин, которого играет Александр Чернявский, неожиданно напоминает самого создателя произведения, Льва Толстого, безмятежно счастливого в деревенском уединении. Гордая и уверенная Анна, поверженная горем героиня в интерпретации Виктории Корляковой, вызывает не жалость, в отличие от иных увиденных Карениных. Возможно, у вас она пробудит совершенно иные эмоции, но несомненно тронет душу. Способность к сопереживанию — отличительная черта истинного театрала. Проверьте свои чувства с помощью этой своеобразной лакмусовой бумажки.

00

Мария(07 октября 2019):

Великолепная постановка и крайне занимательная трактовка! Пусть я и была знакома с текстом лекции, однако в столь визуальном и живом воплощении материал открывается с новой стороны.

00

Елена(07 июля 2017):

Лично я получила огромное удовольствие от спектакля! Моей подруге он, увы, не пришёлся по душу. После просмотра возникает искреннее желание заново перечитать и «Анну Каренину», и работы Набокова.

00

Анна К(19 сентября 2025):

Вечер 17.09.2025 в театре «У Никитских ворот» оказался для меня не просто обычным походом в храм искусства. В голове мелькала знакомая мысль: «Об Анне Карениной...

00

Анонимный отзыв(16 марта 2020):

Впечатление ужасающее. Впервые в жизни покинула театр до окончания действия.

00

Алексей(15 февраля 2020):

Действо производит сильное впечатление, оно занимательно и воодушевляет. Появляется огромное желание снова обратиться к первоисточнику.

00

Илья(20 ноября 2023):

Вероятно, сильнейшая из театральных работ, что довелось увидеть за последние пару лет.

00

светлана(29 апреля 2019):

Восхитительная постановка!!! Изначально сомневались, идти ли: настораживала пометка "Lecture". Однако именно это и составило основу действа: комментарии от лица Набокова исключительно органичны и мастерски вплетены в ткань спектакля. Артисты играли превосходно!!! Анна в исполнении Виктории Корляковой — выше всяческих похвал, Каренин — наш любимец Юматов, как неизменно, один из наилучших. После представления отыскала и изучила лекцию Набокова о произведении, за что огромная благодарность театру! Благодарю Марка Розовского за театр, в который стремишься возвращаться вновь и вновь, словно в родной очаг!

00

Дмитрий(16 сентября 2018):

Осталась под большим впечатлением! Левин (Александр Чернявский) и вовсе поразил. Все исполнители демонстрировали полную самоотдачу. Браво! Прекрасная работа!

00

Александр(28 октября 2018):

Концепция реализована содержательно и познавательно! Актёрская игра на высоком уровне!

00

Владимир(08 декабря 2018):

Приносим сердечную благодарность за возможность заблаговременно приобрести прекрасные места в наш любимый театр. Постановка, как это обычно и бывает, оказалась безупречной. Желаем вам развития и всяческих успехов. Владимир и Любовь.

00

оксана(02 марта 2020):

Великолепно!!!

00

Татьяна(16 ноября 2017):

Оценку «хорошо» поставила исключительно из уважения к наследию Толстого. Сама же постановка напоминает фарсовое представление по мотивам великого романа. Анна не предстала трагической аристократкой — она носилась по подмосткам, словно одержимая, вульгарно заламывая руки, создавая образ лицемерной особы. Левин предстал тщедушным, почти карликовым существом в валенках, невнятно бормотавшим слова. Образ Вронского лишился благородства, превратившись в пустого щеголя. Из всего состава выделились Долли, чья игра отличалась искренностью и profundity, и Каренин — нестандартный, страдающий, религиозно-нравственный и глубоко несчастный. Шокировала трактовка «высшего света» в лице четырёх модельно-выглядящих дам в дешёвых нарядах, более подходящих для варьете, которые принимали вульгарные позы и выкрикивали фразу о «развратном Вавилоне», что полностью искажает первоначальный контекст Толстого.

00

Anzhelika L.(21 сентября 2018):

Необычная трактовка классики. Нестандартный подход к материалу изначально вызывает любопытство. Этот дополнительный (или, быть может, ключевой) герой — лектор Набоков — своими оценками ведёт зрителя сквозь ткань толстовского романа. Постановка не новая, однако она волнует пробудившимися вопросами и очаровывает игрой актёров, занятых в центральных образах. Юный Вронский в трактовке Игоря Скрипко предстаёт эгоцентричным в любви. Спокоен и беспощаден иной эгоист — Каренин в исполнении Народного артиста России Владимира Юматова. В финале Левин, сыгранный Александром Чернявским, неожиданно напоминает самого создателя романа, Льва Толстого, обретшего гармонию в деревенском уединении. Гордая и сильная Анна, надломленная трагедией героиня Виктории Корляковой, не рождает жалости, в отличие от иных известных интерпретаций. Возможно, ваше восприятие будет иным, но равнодушным вы не останетесь. Способность к сопереживанию — драгоценное качество вдумчивого зрителя. Проверьте свои чувства с помощью этой своеобразной лакмусовой бумажки.

00

Алексей(27 октября 2017):

Трудно что-либо комментировать. Видимо, это просто не моё.

00

Александр(25 февраля 2019):

Добротная постановка. Своеобразная интерпретация. Привлечёт ценителей классической литературы.

00

Людмила К(18 сентября 2025):

Накануне в театре «У Никитских ворот» мне выпала удача посмотреть потрясающую постановку — «АННА КАРЕНИНА, LECTURE». Это не просто изложение великого...

00

Александр(02 марта 2021):

Восхитительная театральная работа!

00

Александр Филатов(14 января 2016):

<div> <h3>Анна Каренина: Толстой и Набоков</h3> <p>Посетил премьерный показ — ни больше, ни меньше — спектакля «Анна Каренина» в «Театре у Никитских ворот» под руководством Марка Розовского. Режиссёр предложил свежее видение: сцены из произведения Льва Толстого дополнены комментариями Владимира Набокова, позаимствованными из его лекции о романе, обращённой к американским студентам (каким же гениальным нужно быть, чтобы столь искусно объединить эти элементы!). Благодаря Набокову постановка обрела удивительную современность.</p> <p>«Любовь неоткуда взять. Приказать нельзя» — произносит Анна, и эта фраза становится ключевым выводом спектакля. В отличие от классических трактовок, где «зову сердца» (олицетворяемому Вронским) противостоит давление общества и традиций, принуждающих женщину той эпохи оставаться в пусть и несчастливой семье (воплощённой Карениным), при наличии альтернативы в виде внешне благополучного «почвенника» Левина, здесь любви… попросту не существует.</p> <ul> <li>«Беспутное общество» осуждает «беспутную» героиню, в то время как на заднем плане сцены возникают глаза загнанной лошади — символ страдания и безысходности.</li> <li>Цитата из средневекового английского короля напоминает: «Стыдно тому, кто думает плохо».</li> <li>Однако ни конформизм безрадостного семейного компромисса, ни жажда мимолётных плотских наслаждений не являются выходом (у Толстого все несчастливы по-своему).</li> </ul> <p>Как демонстрирует спектакль, вслед за Набоковым, не становится решением и столь близкое Толстому крестьянское смирение, а также пример идеальной семьи Левина (так называемое «счастливы одинаково» — здесь авторы дают волю сарказму, высмеивая возможную тихую идиллию земледельца и жнеца).</p> <p>Счастья нет, любви нет, и честной душе, ищущей смысла, в этом мире практически некуда retreat… Разве что, сохраняя видимость «правильной» семьи, тайно предаваться сердечным увлечениям, как то и заведено в наше время?)))</p> <p>Какой же провидчески-современный классик, каким его, при всей иронии и критике, считал Набоков. В знак глубокого уважения в финале на заднике сцены возникает огромный портрет Толстого…</p> </div>

00

Наталья(27 января 2021):

Талантливый Марк Розовский вновь подтвердил свой высокий уровень. Выражаем признательность труппе театра «У Никитских ворот» за каждую поставленную работу. «Анна Каренина. Lecture» также оказался на высоте.

00

Наталья(24 января 2020):

Эта постановка произвела на меня сильное впечатление. Абсолютно новая перспектива знаменитого произведения. Особенно впечатлил образ Каренина — столь оригинальную трактовку я вижу впервые!

00

Светлана(05 марта 2019):

Постановка посредственная, на уровне тройки! Абсолютно не запоминающаяся! Неинтересно и совершенно скучно!

00

ЕЛЕНА БУЛЮКИНА(29 мая 2018):

<div> <h3>Великолепная театральная работа</h3> <p>На минувшей неделе мне довелось посетить Театр «У Никитских ворот», прежде мне не знакомый, и увидеть весьма неординарную постановку, созданную на основе лекции Владимира Набокова. Представление произвело на меня поистине восхитительное впечатление. Актерский состав подобран безупречно. Особенно яркими показались:</p> <ul> <li><strong>Наталия Калашник</strong> (Кити) – очаровательное создание, воплотившая трогательный образ;</li> <li><strong>Владимир Давиденко</strong> (Стива) – ему удалось создать запоминающийся портрет обаятельного, по-детски непосредственного мужчины, которому прощается практически всё;</li> <li><strong>Александр Масалов</strong> (Каренин) – безупречно правильный чиновник, вызывающий у зрителя сложную гамму чувств.</li> </ul> <p>Первоначально меня несколько смутили <strong>Наталья Троицкая</strong> (Анна) и <strong>Игорь Скрипко</strong> (Вронский), поскольку их трактовка не совпадала с моим внутренним представлением о ключевых персонажах произведения. Однако их игра оказалась настолько глубокой и убедительной, что к финалу я была уверена: именно такими они и должны быть.</p> <p>Отдельно хочется выделить <strong>Дениса Юченкова</strong> в роли лектора. Сложилось полное ощущение, что именно он является автором комментариев к роману – настолько органично и проникновенно он проживал текст.</p> <p>Концепция спектакля действительно оригинальна: зрителю демонстрируют не полную версию «Анны Карениной», а лишь центральные сцены, которые тут же анализируются и раскрываются. Например, крайне выразительным получился акцент на переживаниях Вронского после гибели его лошади на скачках – видеоряд был подобан идеально.</p> <p>Кроме того, я открыла для себя любопытную мысль, прозвучавшую в этом спектакле-лекции. Набоков полагал, что Каренин грешен ничуть не меньше своей супруги, поскольку отказывал ей в разводе и возможности видеться с сыном исключительно из желания наказать её. Для меня же он всегда оставался самым симпатичным героем романа, едва ли не «святым», как именовала его Анна.</p> <p>Главной идеей постановки, да и, вероятно, самого романа, является мысль о том, что свет, осуждавший Анну, был во много раз порочнее неё. На сцене это мастерски передано через видеопроекции и стилизованные костюмы дам, демонстрирующие разврат, который считался нормой в высшем обществе Петербурга.</p> <p>Декорации также выполнены нестандартно – они решены в виде силуэтов дам и кавалеров. Это, на мой взгляд, превосходное решение, которое вновь подчеркивает основную тему произведения.</p> <p>Выражаю огромную благодарность режиссеру Марку Розовскому, которому удалось гениально объединить наследие Толстого и Набокова, создав в результате безупречный спектакль. Рекомендую к посещению всем ценителям «Анны Карениной»: даже если вы видели все существующие постановки и экранизации, вы непременно откроете нечто новое и получите истинное наслаждение.</p> </div>

00

ms_sunshine94(3 февраля 2019):

<div> <p>Непременно стоит увидеть постановку «Анна Каренина. Lecture» на сцене Театра «У Никитских ворот» – это поистине великолепное зрелище! Сразу оговорюсь: в её основе лежит лекционный материал В. Набокова, созданный им для американской аудитории. Вся канва действия выстроена в соответствии с этой лекцией: то и дело задумываешься, что же является основой – собственно лекция (где в роли Лектора выступает Денис Юченков), которую сопровождают инсценированные фрагменты произведения, или же это целостное драматическое представление, на протяжении которого Лектор остаётся на сцене, давая комментарии происходящему?</p> <p>Среди декораций особенно выделяются масштабные подвижные фигуры мужчин и женщин в рост, выполненные, кажется, из металлических пластин. Для меня прояснился смысл библейского эпиграфа к роману – «Мне отмщение, и Аз воздам»: с одной стороны, общество не обладало правом осуждать Анну, с другой – и сама Анна не должна была карать Вронского, совершая суицид.</p> <p>Хотя продолжительность спектакля составляет всего 2 часа 40 минут, текст романа не только раскрыт во всей своей многогранности (присутствуют все ключевые сюжетные арки), но и остаётся пространство для замечаний Лектора, и даже для антракта. Невероятно интересно взглянуть на произведение Л. Толстого сквозь призму восприятия Набокова – у автора свой взгляд, многие нюансы обрели для меня большую ясность.</p> <p>В пятнадцатилетнем возрасте, когда я впервые прочла «Анну Каренину», героиня не вызвала у меня симпатии – она показалась эгоистичной и не слишком глубокой. Сейчас, спустя десятилетие, я увидела её иначе и теперь если не оправдываю её выбор, то как минимум могу понять его причины. Анна в исполнении Виктории Корляковой – ослепительно прекрасная, гордая женщина. Ей скучно в браке с Карениным, и она жаждет от Вронского (Игорь Скрипко) огня, сильных чувств – он для неё подобен вспышке молнии, озарившей её существование. Игорь Скрипко создал образ великолепного Вронского – внешне привлекательного, но внутренне пустого и малодушного.</p> <p>Образ Каренина (Александр Масалов), как мне кажется, раскрыт очень детально и глубоко, что несомненно является достоинством постановки, поскольку его персонаж весьма неоднозначен. Анна видит в нём домашнего тирана, испытывает к мужу страх и ненависть. Однако Каренин до последнего пытается спасти неверную супругу: его путь – от разговора наедине и нежелания давать развод (ибо без брака Анна погибнет) до осознания неизбежности разрыва и мук от необходимости разлучить мать с сыном. Сама Анна понимает, что муж – человек святой жизни, но не в силах совладать с всепоглощающей страстью к Вронскому, которая в итоге её и погубит. Невозможность иметь детей после рождения дочери, охлаждение Вронского, насмешки общества… Что оставалось бедной женщине?</p> <p>Ярким контрастом этому любовному треугольнику выступают Левин (Александр Чернявский) и Китти (Ольга Агеева). Это, бесспорно, каноничная пара из романа: она – наивная девушка, сначала увлечённая Вронским, но после его измены осознающая, что истинная любовь – это Левин. Он же – трогательно и преданно влюблён в неё. Однако в спектакле мне показалось, что Китти всё же чужда миру мужа: городская барышня, она не разделяла его любви к деревне, скучала в уединении, находя отдушину лишь в английской вышивке и беседах с Левиным.</p> <p>Наконец, третья сюжетная линия – история Долли (Наталья Денисова) и Стивы (Владимир Давиденко). Они служат противовесом и трагической связи Анны и Вронского, и идиллическим отношениям Китти и Левина. Долли – кроткая и добрая женщина, прощающая мужу его измены, а жизнерадостный и обаятельный Стива всегда возвращается к семье. Было особенно интересно увидеть Наталью Денисову, сменившую амплуа проститутки Рашели из «Милого друга» на образ Долли – практически без косметики, с распущенными волосами, в скромном закрытом платье.</p> <p>Хочется выделить и прекрасный ансамбль – высший свет, который, без сомнения, тоже является полноправным героем романа: Станислав Федорчук, Юлия Бружайте, Яна Прыжанкова и другие артисты добавляли ярких красок сценам бала, скачек, салонных бесед. И как же это распутное общество, "развратный Вавилон", могло судить Анну?</p> <p>Очень рекомендую этот спектакль, чтобы освежить в памяти сюжет «Анны Карениной» и, возможно, пересмотреть некоторые взгляды. Ведь вряд ли многие перечитывали роман со школьных времён :)</p> </div>

00