Алые паруса
РАМТ
Театральная пл., 2
Описание:
Спектакль «Алые паруса» в РАМТ
«Алые паруса» — это не просто история, а целый мир, который покорил сердца многих юных читателей. РАМТ воплощает эту известную повесть через призму драматической судьбы её создателя, Александра Грина.
Мир «Алых парусов» — это бедный рыбацкий поселок, таверна на пристани, где пиво льется рекой, и суровые, закаленные морем люди. Сцена представляет собой декор из ржавых металлических пластин, напоминающих обломки корабля, затерянные среди «моря разочарований и горьких утрат».
Наша Ассоль — девочка, которая, несмотря на все трудности, верит в чудо и ждет, когда же придет её герой. Грей — взрослый человек, прошедший через множество испытаний и утративший веру в чудеса. Спектакль рассказывает о том, как важно сохранять надежду и веру в лучшее, когда надежды других уже угасли. О том, что каждый вечер кто-то должен зажигать маяк, даже если корабли не приходят к берегу десятилетиями.
«Алые паруса» — это не просто история, а напоминание о том, что в каждом из нас живет маленький маяк, который может осветить путь к мечте, если только не погасить его отчаянием. Этот спектакль был удостоен премии «Звезда Театрала» в категории «Лучший музыкальный спектакль».
Ближайшие даты:
|
8 Октября 2026г.Четверг19:00
|
РАМТ |
|
28 Октября 2026г.Среда19:00
|
РАМТ |
Билеты:
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Мы не смогли найти билеты у этого билетного оператора
Адрес:
Фотографии:
Отзывы о событии: Алые паруса
Написать отзыв2_b_or_not_2_b(20 февраля 2010):
Новая постановка этого года — свежий взгляд на знакомый сюжет. То, что это музыкальный спектакль, стало для меня неожиданностью. Режиссер РАМТа Бородин представил свою версию, а музыку написал не кто иной, как Максим Дунаевский. Лично мне его работа уступила саундтреку к «Монте-Кристо». Оба композитора создали типичные мюзикловые мелодии, но у Дунаевского, увы, не нашлось запоминающихся хитов. Разве что колыбельная в исполнении родителей Ассоль тронула душу. Многие зрители покидали зал с ощущением некой искусственности происходящего. Непонятно, зачем привлекать к вокальным партиям актеров, явно не обладающих выдающимися певческими данными. Наверное, это режиссерский просчет — ведь в театральной среде всегда можно найти профессиональных вокалистов. Из знакомых лиц отметила Илью Исаева (Лонгрен) и Наталью Чернявскую (жена Меннерса). Исаева помню по «Приглашению на казнь» (мой репертуар РАМТа еще неполон), а Чернявскую — по ностальгическому сериалу «Простые истины». Он пел более уверенно, чем она, но все равно... все равно лучше бы не рисковали. Достаточно убедительно выглядели Грей (Александр Рагулин) и Меннерс-младший (Денис Баландин). У Грея приятный вокал, особенно выделяющийся на фоне остальных. А вот Ассоль... оставила равнодушной. Даже ее песни не вызвали отклика. Хореография порадовала — конечно, нельзя сравнивать ее с постановками «ИХС» в Моссовете, учитывая разницу в уровне, но выглядело все органично, современно и стильно. Декорации продуманы до мелочей: их немного, но каждый элемент многофункционален. Особенно впечатлили канаты, символично связывающие персонажей. Финальные алые паруса, раскинувшиеся над залом, — сильный визуальный ход. И все же послевкусие осталось неоднозначным. Судя по обсуждениям, многие зрители испытывали схожие чувства. В целом спектакль достойный — не шедевр, но и не проходная работа. Думаю, время, потраченное на просмотр, не будет вычеркнуто из жизни.
Anna Semenova(28 января 2014):
Надеялась на большее, но запомнились лишь алые паруса, парящие над залом. Тем, кто ищет постановку для романтического свидания, эта не подойдет — она ориентирована скорее на подростковую аудиторию, что подтверждалось обилием школьниц в зрительном зале.
анна(21 февраля 2020):
Посетили спектакль с четырнадцатилетним ребенком — второе отделение произвело большее впечатление, чем первое. Музыкальная составляющая порадовала!
Татьяна(10 января 2021):
Потрясающая постановка! Возвращаемся к ней вновь и вновь, каждый раз получая истинное наслаждение!
Анонимный отзыв(12 февраля 2025):
Провальная постановка. Кастинг актеров вызывает вопросы — например, Грея изображает пожилой седовласый мужчина, а его знакомство с Ассоль происходит в борделе. Музыка Дунаевского, бесспорно, прекрасна, но исполнение оставляет желать лучшего: большинство артистов демонстрируют отсутствие и слуха, и голоса. Даже те, кто способен петь, вынуждены носиться по сцене, что сказывается на качестве вокала. Добавьте к этому неудовлетворительную работу звукорежиссера. Единственное исключение — Ирина Низина с ее профессиональным вокалом и бархатным тембром. Ассоль же скачет по подмосткам, словно Пеппи Длинныйчулок. В целом впечатление такое, будто попал на любительский спектакль в районном доме культуры. Неудивительно, что многие зрители покинули зал в антракте.
Показать все отзывы
Екатерина(27 февраля 2025):
Изящная и мелодичная постановка. Осталась под приятным впечатлением, если не считать духоты в зрительном зале.
Мария Саломатина(29 июня 2024):
Эти «Алые паруса» — для повзрослевших мечтателей, научившихся ждать. Прекрасная музыка, талантливая игра актеров, универсальные декорации и в итоге — фейерверк положительных эмоций. По-настоящему достойный спектакль.
екатерина(09 марта 2020):
Обязательно сходите! Постановка просто восхитительна!
Юлия(25 мая 2025):
Великолепный мюзикл! Колоритные герои, сюжет, сохраняющий дух оригинала. Однако с выбором мест не повезло — взяли билеты в бельэтаже слева. Со второго ряда обзор оказался ограниченным, а ключевые сцены разыгрывались именно в этой зоне. К счастью, знакомство с произведением помогло восполнить пробелы. Столь неудобная планировка встретилась впервые… Читать полностью
Светлана(10 марта 2020):
Нежная и романтическая история, от которой наворачивались слезы… Так проникновенно! Особенно запомнился прекрасный голос Рамили Искандер в роли Ассоль.
Ольга(18 ноября 2023):
Прекрасная постановка, которая придётся по душе как зрелой аудитории, так и юным зрителям.
Евгения(21 февраля 2020):
Посетили спектакль с двенадцатилетней дочерью. Оригинальное прочтение известного произведения. Артисты демонстрировали высочайший уровень мастерства, играли с полной отдачей. Прекрасные музыкальные композиции дополняли атмосферу. Меня, представителя старшего поколения, воспитанного на классической экранизации "Алых парусов", несколько удивил образ Ассоль. Однако игра исполнительницы роли была безукоризненной.
Наталья(13 декабря 2020):
Великолепная постановка, доставившая мне истинное наслаждение. Вера, мечты, прекрасная музыка и любовь – всё это гармонично слилось в единое целое.
Маргарита(21 февраля 2020):
Потрясающий спектакль! Посетили его с одиннадцатилетней дочерью, которая заранее прочла книгу и посмотрела классическую экранизацию. Первое впечатление от образа Ассоль было неоднозначным, но уже через несколько минут все сомнения рассеялись. Постановка динамичная, наполненная музыкой. Артисты играли с огромной эмоциональной отдачей. Дочь осталась в полном восторге, отметив необычность и красоту спектакля. Хотя он отличается от известного фильма, вечная история передана с удивительной точностью.
Алина(28 июля 2023):
Смотрели спектакль вместе с подругой и остались в полном восторге. Сюжет изложен изящно и поэтично, хотя и с некоторыми отступлениями от оригинала. Однако они не портят общего впечатления. Детям 8-10 лет представление точно придётся по вкусу.
Alla(8 января 2019):
Спектакль сочетает трогательные моменты с тяжелыми сценами. Зал переполнен, даже дополнительные места заняты — много молодежи. Однако некоторые эпизоды вызывают вопросы: 1. Смерть матери Ассоль показана через сцену в пабе, где Мэри, единственная женщина среди мужчин, подвергается унижению — с нее снимают верхнюю одежду. 2. Двенадцатилетнюю Ассоль закидывают камнями сверстники-мальчишки, что выглядит жестоко. 3. В шестнадцать лет героиню приглашают выступить в том же пабе, где она снова оказывается в мужском окружении. Лонгрен, защищая дочь, затевает потасовку. 4. Появившаяся «из ниоткуда» сцена с байкерами и их подругами (чего в книге не было) сопровождается песнями, пропагандирующими беззаботность и гедонизм. Отход от оригинала значителен. Что касается вокала, лишь Александр Рагулин (Грей) пел достойно. Остальным стоило бы поработать над техникой — слишком много речитатива, мало плавных переходов. Александра Розовская (Ассоль) иногда нечетко произносила шипящие, создавая впечатление шепелявости, что отвлекало от смысла песен. Музыкальные номера оставили противоречивое впечатление.
Ольга(02 ноября 2024):
Смотрела этот спектакль уже не раз и готова возвращаться снова... Исключительная постановка, которая подойдёт зрителям всех возрастов.
Дина Стародымова(16 июня 2024):
Это... весьма неоднозначное прочтение знаменитой повести Александра Грина. Сначала о достоинствах: великолепные декорации, продуманная хореография и общая динамика сценического действия, в целом, приятные вокальные партии, в отдельных сценах участвуют живые музыканты. А теперь о недостатках. Режиссёры решили… Читать далее
Евгения Милосердова(25 мая 2025):
Невероятная постановка! Зал рукоплескал артистам стоя! Действие захватило с первой минуты. Музыкальные номера — настоящие шедевры! Посетили спектакль с 12-летней дочерью — в полном восторге! Браво!
Максим Д.(24 января 2010):
<div> <p>И вот на подмостках Москвы явился миру очередной мюзикл, хотя сам храм Мельпомены настойчиво отрекается от этого определения, предпочитая повсюду краткую и ёмкую формулировку — «музыкальный спектакль». Работа, созданная Алексеем Бородиным на основе музыки Максима Дунаевского, принесла приятное открытие. Поразила она, прежде всего, своей глубокой драматургией, которая пронизывает каждую музыкальную фразу, стихотворные строки песен, ржавые скелеты кораблей, то и дело возникающие перед взором, канаты и паруса — всё здесь дышит морской стихией, дышит безысходностью бытия в глухом рыбацком поселении.</p> <p>Невероятно впечатлили костюмы и визуальные находки, предложенные художником-постановщиком. Мелодий, западающих в душу, великое множество:</p> <ul> <li>Лиричные и трепетные, когда Ассоль предаётся грёзам об алых парусах, вглядываясь с маяка в «темноту зала»;</li> <li>Забавные и озорные, подобные песенке в таверне;</li> <li>Проникновенные и нежные, как материнская колыбельная.</li> </ul> <p>Всё вызвало восхищение, за исключением, пожалуй, ключевого элемента любого музыкального действа — качества звучания. Увы, микрофоны упорно поглощают певческие ноты, а динамики всеми силами маскируют прекрасные мелодии. Этот злосчастный тандем удручающе эффективно губит замечательный по замыслу и музыке спектакль. Сорванные голоса артистов, репетировавших без отдыха перед премьерой, также не улучшили общего впечатления.</p> <p>Остаётся уповать на то, что голоса исполнителей восстановятся и сумеют перекрыть неразборчивые микрофоны и плачевные колонки. Или же, быть может, в театре найдётся тот, кто убедит руководство в насущной необходимости донести звук до зрителя внятно... особенно в "музыкальном спектакле"!!! Посетите театр — не пожалеете.</p> </div>
Валерий(10 апреля 2021):
Некоторые сцены могли бы быть короче, особенно учитывая, что целевая аудитория – подростки. Часть юных зрителей даже уснула во время действия.
Irina(11 февраля 2025):
Замечательная работа труппы, особенно учитывая молодость исполнителей. Игра на высоте. Финальная сцена с алым парусом — поистине захватывающее зрелище, ставшее кульминацией всего действия.
Дарья(23 сентября 2024):
Сложно понять, кому может прийтись по душе эта постановка. Выбрали по рекомендации, но дочь, обожающая книгу, ушла после первого отделения. Сюжет сильно переработан: Лонгрен превращен в алкоголика, а события перенесены в публичный дом. Вероятно, это вариант для совсем другой аудитории...
Иван(08 октября 2023):
Акустика в помещении оставляет желать лучшего, да и не все исполнители блещут вокалом. Однако сам мюзикл восхитителен! Музыка — настоящий бриллиант.
Владислав Комлев(30 марта 2019):
Категорически не рекомендую. Спектакль мрачный, скучный и откровенно слабый. Жаль детей в зале — казалось, будто играют непрофессионалы. Книга несравненно лучше. Полное разочарование.
МАКСИМ ДАНАКИН(24 января 2010):
На московской сцене появился новый мюзикл, хотя театр предпочитает называть его «музыкальным спектаклем». Работа Алексея Бородина под музыку Максима Дунаевского поразила глубиной. Драматизм ощущается в каждой ноте, в стихах, в декорациях — ржавые корабельные корпуса, канаты, паруса создают атмосферу моря и рыбацкой тоски. Костюмы и сценография безупречны. Мелодии разнообразны: лиричные — когда Ассоль мечтает о алых парусах, забавные — как номер в таверне, трогательные — например, материнская колыбельная. Единственный минус — звук. Микрофоны искажают голоса, а акустика губит прекрасную музыку. Надеюсь, артисты восстановят голоса, а театр улучшит техническое оснащение. Несмотря на это, спектакль стоит посетить.
Анонимный отзыв(28 марта 2021):
Полный провал. Декорация одна — металлическая конструкция, по которой актеры бесконечно лазали, распевая однообразные песни. Уже к середине действа устаешь от монотонности. Игра без вдохновения, лишь Ассоль и Лонгрен выступили достойно. Ребенок с трудом досидел до финала — три часа однотипных музыкальных номеров выдержать сложно.
Абрамова(21 марта 2022):
Великолепная постановка! Потрясающие голоса, прекрасная музыка — впечатления останутся надолго!
Владислав К.(30 марта 2019):
Решительно не рекомендую к посещению. Мы покинули зал. Скучный, мрачный, посредственный мюзикл. Искренне жаль ребят, оставшихся его досматривать. Возникает стойкое ощущение, будто поставили его в некоем учреждении замкнутого типа, где и играют сами же обитатели. Читать оригинал — несравненно лучше. Погружает в сон. Что это вообще было?